Desde 18 de noviembre la Alianza Francesa de Piura, expone “Arte Digital, Cultura Digital” de Houda Bakkali. Una muestra itinerante que recorrerá diferentes espacios expositivos como la Universidad Privada Antenor Orrego (UPAO), la Universidad de Piura, donde además Houda Bakkali impartirá una ponencia sobre arte digital, retos y oportunidades, la propia sede de la Alianza Francesa y también la Mall Plaza Piura.
El binomio arte y nuevas tecnologías ayuda a trasladar a través de la creatividad de los artistas los mejores contenidos sobre salud firmados y avalados por los mejores especialistas y documentados por fuentes acreditadas. Contenidos medibles y actualizables en tiempo real, cuya dinámica hace que se adapten a cada información abarcando todos los detalles, abiertos a todos los espacios y a todos los públicos. Un enfoque didáctico y comunicativo, también una manera de sensibilizar que va más allá de la estética, aportando utilidad y compartiendo el conocimiento. Haciendo un uso responsable de la tecnología y fusionando el arte con la más humana de las ciencias: la Medicina. El arte humaniza la ciencia, tal y como indica el Dr. Josep Brugada “el arte ha ayudado muchísimo a humanizar la Medicina. Todo aquello que tiene que ver con la expresión artística de la Medicina es una forma de aumentar ese valor humano, ese valor que se encuentra fuera de la propia ciencia y ayuda a entrar más en el ámbito de las relaciones humanas, de las emociones que son absolutamente fundamentales en el ámbito de las relaciones entre las personas y especialmente en la relación entre médico y paciente.”
La divulgación científica tiene el compromiso de hacer entender y también de hacer participar. Informar y diseñar, al mismo tiempo, la hoja de ruta para que esa información sea eficaz. Comunicar y establecer, al mismo tiempo, el orden preciso para que esa comunicación sea eficaz. El binomio creatividad y nuevas tecnologías, sin duda, supone nuevas oportunidades para este propósito. Pero el éxito del impacto visual, dependerá de los factores que han marcado, marcan y -seguramente- marcarán, los principios del buen diseño: el eficaz.
El reto de la creatividad en el ámbito de la divulgación científica no es simplemente ornamental, ni se restringe al estilo del artista, si no que debe fundamentarse en bases innegociables como son una extraordinaria capacidad de jerarquizar la información y una extraordinaria capacidad de transmitir los contenidos a través del arte de lo sencillo, lo claro y lo perfectamente entendible. Cada elemento de nuestro diseño puede o debe tener un propósito, debe estar en el sitio que le corresponde, accesible y listo para cumplir con su finalidad: ser interpretado por el receptor de la manera correcta y deseada. Esto es: accesibilidad, usabilidad, talento creativo y capacidad comunicativa.
De esta manera, cuando hablamos de la versatilidad de las nuevas tecnologías aplicadas a la comunicación visual en el ámbito de la divulgación científica, el éxito de nuestro proyecto dependerá de nuestra capacidad de ordenar el contenido de manera adecuada y en el medio adecuado. Guionizar. Estudiar las necesidades y el perfil de nuestro público, seleccionar los canales apropiados y entender que las herramientas son sólo un medio para un fin: crear. Quizás, éstos pasos puedan ser algunos de nuestros mejores aliados durante nuestro proceso creativo
Imaginen que tenemos un material divulgativo impreso, pasarlo a una versión digital, por ejemplo un PDF o un ePub interactivo y multimedia, nos va a permitir enriquecer nuestro documento con videos, audios, interactivos, enlaces, imágenes y, todo ello, con el toque personal del creativo que lo diseña. Nos permitirá actualizar la información y también compartirla y hacer un seguimiento de su uso. Tenemos, por tanto, una herramienta potente, versátil y completa, pero podemos darle otra dimensión más, convertir nuestro PDF dinámico en una experiencia inmersiva que podamos, a su vez, compartir también a través de un simple código QR o un enlace, sin límites espaciales ni temporales. Nuestra composición física ha pasado a una versión digital y ahora adquiere otra dimensión inmersiva a través de la realidad aumentada. Cobra vida y se abre espacio en nuestro propio entorno físico. Se podrá experimentar con ella en cualquier lugar del planeta en cualquier momento, el público podrá entrar en cada una de sus capas y descubrir cada uno de sus elementos. Añadimos aquí el valor diferencial del entretenimiento. El carácter lúdico, participativo y el factor extraordinario de la sorpresa y la curiosidad.
¿Qué más podemos hacer con esta versión de realidad aumentada?
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Las nuevas tecnologías nos permiten múltiples posibilidades para crear contenidos que fomenten la participación y el debate alrededor de la ciencia a través de contenidos que también procuren un mayor impacto visual. La realidad aumentada quizás sea una moda que pasará de moda -el tiempo dirá-, pero hoy es una herramienta que, como mínimo, suscita curiosidad en entornos académicos, también en ámbitos como el médico o el farmacéutico. Desde la proyección de aparatología médica en espacios físicos a través simples QR, hasta prospectos médicos, atlas de anatomía humana o campañas de prevención e información sobre determinadas patologías, encuentran en esta tecnología un valor sumatorio que permite crear mensajes que van mas allá del poder creativo.. Del mismo modo, el ámbito de la educación encuentra en la realidad aumentada una manera diferente de conectar con los alumnos, enriquecer los contenidos y dinamizar las actividades en el aula. Sin duda, puede suponer esa nueva ventana para la divulgación de la ciencia.
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Son muchos los valores añadidos que podemos encontrar en el uso de esta tecnología para potenciar nuestros contenidos, pero para que su alcance realmente tenga impacto, la clave del éxito no sólo está en ser fieles, y también leales, a las bases de un diseño eficaz, claro y bien guionizado donde no nos saltemos ningún paso de la pre-producción, de la producción y de la post-producción. Tampoco dependerá de aportar una mayor o menor dosis de creatividad, aunque sí que supondrá un valor diferencial. Realmente, la clave se escribe en plural y se plantea de varias cuestiones. La primera, tener claro para qué necesito crear una realidad aumentada y cuándo hacerlo. En la mayoría de las ocasiones, esta tecnología es sumatoria y efectiva cuando la usamos en campañas. En este punto, es fundamental recalcar la importancia de planificar, planificar y planificar. Crear con un objetivo claro y medible. También hay que plantearse con qué herramienta vamos a crear la realidad aumentada y qué pros y contras nos plantea. Seleccionar con criterio es clave para acertar en herramientas que fomenten la democratización del conocimiento y garanticen la accesibilidad y usabilidad a todos los públicos. Finalmente, tener muy claro que el éxito de nuestro proyecto va a depender en una gran -grandísima- medida de nuestras capacidad de comunicarlo eficazmente. Al igual que ocurre con la divulgación, deberemos hacer entender y hacer participar en este espacio para que no sea una moda, el titular de un día o un experimento en el que invertir tiempo sin lograr entusiasmar y dinamizar a nuestros receptores. De nuevo, debemos crear con el compromiso de conectar con el receptor y hacer que forme parte activa del proyecto.
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De este modo, el impacto visual sumará la creatividad y el sello de cada creativo que se pone frente a la pantalla o folio en blanco, a su capacidad para saber jerarquizar la información, diseccionarla y acercarla de la manera más sencilla y atractiva para promover una comunicación eficaz, una mayor participación.
Multiplicar los canales de divulgación científica con nuevas tecnologías como la realidad aumentada para llegar a otras audiencias a través de experiencias inmersivas y multimedia, va a exigir apostar por la excelencia, la personalización, la responsabilidad -desde cómo presentamos el contendido, hasta el uso de herramientas que fomenten la universalización del conocimiento y faciliten el acceso a todas las personas interesadas- exige crear con tiempo y amor por los detalles, pensando en el reto de alcanzar esa eficacia en los mensajes, en su capacidad para ser entendidos, en su capacidad para ser compartidos. En crear un valor duradero.
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by Houda Bakkali
In this article, I will share my journey through digital art and its ability to transcend physical, spatial, and generational boundaries. Last year, the European Commission and the Alliance Française of Madrid invited me to give a talk at the Europe Pavilion during the 83rd Madrid Book Fair. My presentation focused on the challenges and opportunities that the pairing of new technologies and creativity presents for artists and for society as a whole. At the time, my work was being exhibited at the Alliance in Delhi and also in Abu Dhabi. Both exhibitions influenced each other, complemented one another, and merged different versions, physical and virtual. It was a perfect example of how technologies like augmented reality and immersive spaces can transcend borders.
Shortly after, my work became part of the exhibition spaces of more than 24 branches of this French educational institution in over 20 countries. In many cases, the exhibitions were simultaneous, and audiences from different cultures, religions, and languages viewed the same pieces at the same time, in different versions, from the most distant corners of the world and with the most diverse sensibilities.
The central theme was always to turn each encounter into an approach to digital culture, its tools, its challenges, and its opportunities.
It was a unique and enriching experience that continues to grow to this day, where digital art —in all its forms— becomes a tool for bringing people together through diversity. It unites cultures, builds bridges, and stimulates debate around an ecosystem that is not new, but is rich in nuance and innovation. Art becomes more universal than ever, and new technologies help universalize it, democratize it, and transform it into something accessible, understandable, and useful. A powerful tool that empowers artists and creatives, opening up new opportunities not only in the artistic field, but also by giving them access to new ecosystems such as healthcare, tourism, or education, allowing us to apply our style to each creation.
Public and private institutions embrace these tools as a new link with their communities, beautifying their cities and internationalizing their projects in a more playful and dynamic way, helping them connect with diverse audiences eager to discover new ways of presenting timeless art. Every day, it’s becoming more common to see museums, public spaces, and institutions of all kinds adopt immersive art to attract attention and create greater impact through interactive, multisensory spaces that invite the public to become active participants and engage in two-way communication with each exhibit. This unique versatility allows for the infinite creation and recreation of messages in real time, impact measurement, and personalized content.
It’s an art form that promotes experiences and allows us to live traditional culture through innovation. To preserve the legacy and build the future. To adopt new ways of understanding our physical environment by creating intersections between the virtual and the material. To generate communication that is more original and playful and, above all, to reinforce one of the great values of this duality: bringing art —all art— to all audiences, without limits, and without spatial, temporal, or generational barriers. To universalize its knowledge and creative process, uniting us through diversity and our shared commitment to an innovative and constructive future.
Situada sobe dos grandes puertos, construida entre volcanes y rodeada por la cordillera Hunua la cordillera Waitakere, Auckland, es la ciudad más importante y grande de Nueva Zelanda. Una tierra donde las culturas maoríes, polinesias, asiáticas y europeas se fusionan y retroalimentan, siendo un punto de encuentro cosmopolita y abierto al mundo. Un enclave que puso su espectacular paisaje como el mejor escenario para la afamada trilogía de El Señor de los Anillos, ya que algunas de sus escenas fueron rodadas en los alrededores de esta ciudad, y también un enclave en el que las manifestaciones artísticas modernas y a tradicionales se pueden vivir en espacios icónicos como el teatro Aotea Centre, el Civic Theatre, el Dolphin Theatre, el Sky City Theatre o el auditorio Town Hall. Un amplio catálogo de espacios donde disfrutar del teatro, la música clásica o el ballet.
En este escenario de arte, naturaleza, modernidad y tradición, la Alianza Francesa de Auckland ha vuelto a ser el lugar de encuentro entre las culturas francófonas y las locales durante el “Mes de la Francofonía”, un evento que celebra en todo el mundo la diversidad y la riqueza de un legado que une en la amistad y en la construcción de un futuro prometedor a 29 países y a más de 300 millones de personas.
Durante este evento, que tuvo lugar durante el mes marzo, la Alianza Francesa de Auckland organizó un total de 10 actividades con más de 2000 visitantes que pudieron disfrutar de exposiciones, conciertos, muestras de cine, debates culturales, espacios gastronómicos y actividades lúdicas que han tenido como eje central la apuesta por la educación y la difusión del conocimiento a través de la innovación y la festividad. Sin duda, una manera excepcional y única de acercarnos a la francofonía desde la ciudad de Auckland y a través de la siempre apetecible apuesta cultural de la legendaria Alianza Francesa.
Hoy, durante el taller online de realidad aumentada que he impartido para la Alianza Francesa de Mérida, hemos visto como esta tecnología es la aliada perfecta para potenciar nuestras obras de arte, crear nuevos espacios para la divulgación y la difusión de la cultura. Facilita la universalización del conocimiento y del trabajo en equipo sin límites espaciales, temporales ni generacionales. Complementa nuestras campañas de marketing y de comunicación. Mejora el engagement. Se orienta a resultados. Impacta positivamente en las acciones comerciales.
Ofrece nuevos retos y nuevas oportunidades a los artistas en campos como el médico, el farmacéutico, el turístico o el educativo que encuentran en esta tecnología una versatilidad atractiva y útil para usuarios y público en general. Nos permite acciones medibles, personalizables y personalizadas. También crear con inmediatez, actualizar los contenidos en tiempo real, crear entornos inmersivos, interactivos y multimedia y potenciar una comunicación bidirectional.
Hemos visto qué, cómo y para qué. También cuándo y por qué.
Hemos visto el inicio de ese arte más allá del arte que posibilitan los entornos digitales bien definidos, bien entendidos y bien aplicados. Hechos en base a la planificación y orientados a resultados.
La obra de Houda Bakkali llena de color las paredes de la legendaria Alianza Francesa de Bahrain. Una experiencia a través de la realidad aumentada que actualmente se expone en la sede de esta institución y que el público puede disfrutar tanto en versión física como en versión virtual, viendo como cada obra cobra vida a través de la realidad aumentada, rompiendo barreras espaciales, generacionales y temporales, haciendo del arte un bien universal que une a través de la creatividad, la innovación, la amistad y una mirada optimista. Una nueva narrativa que convierte el arte en una herramienta comunicativa bidireccional, lúdica, en continuo crecimiento y aprendizaje.
La colorista obra de Bakkali se convierte en un testigo de honor de la inmensa agenda cultura y educativa de la Alianza Francesa de Bahrain que fusiona a la perfección la promoción de las culturas francófonas con las apuestas locales y contenidos internacionales para incentivar la pasión por la literatura, el teatro, la música o el cine. Además, de la continua labor divulgativa a través de charlas y conferencias sobre temas tan diversos como tecnología, naturaleza, bienestar, salud o gastronomía.
La Alianza Francesa de Bahrain es un lugar de encuentro entre culturas. Una institución que desde 1969 promueve no sólo la difusión de la francofonía, también la diversidad y la innovación aplicados a la educación y a la cultura. Un buen ejemplo de ello, pudimos verlo durante el pasado mes de noviembre cuando lideró, con gran éxito, el proyecto “Noviembre Digital”, una apuesta por un impresionante viaje digital que se llevó a cabo en el icónico centro Al Riwaq, por iniciativa del Instituto Francés de París, y donde se pudo ver la rica historia de Bahrain como nunca antes a través de espacios 3D en colaboración con el Museo del Louvre, también una experiencia filmográfica de realidad virtual donde el público pudo sumergirse en diversos viajes virtuales explorando, entre otros espacios, la Catedral de Notre-Dame, así como diversos talleres, conferencias, proyectos musicales y arte en vivo que se sumaron a la exposición de las obras de arte de Houda Bakkali.
Bahrain, considerada la perla del Golfo Pérsico, cuenta con algunos enclaves culturales únicos como Qal’at al-Bahrain, declarada Patrimonio Mundial de la Humanidad por la UNESCO, el templo de Barbar, un santuario del periodo de los dilmunes, así como una amplia oferta cultural que fusiona tradición y modernidad y que se puede disfrutar desde el Museo nacional de Bahrain hasta la ruta del arte en el Block 338, uno de los barrios más modernos y transgresores de Manama donde se puede disfrutar del street-art, así como de los festivales y eventos venidos de todo el mundo. Un destino que mira al futuro y que cuenta con una amplia propuesta cultural y lugares de encuentro para la promoción de la diversidad, el arte y la cultura.
Since 2009, I have been actively engaged in the field of medical communication, conducting over 100 interviews with leading physicians across various specialties and developing editorial, multimedia, and interactive content, a global and educational project recognized by the WIS (Web of Health Interest) certificate.
Additionally, I am honored to have received the American Illustration Award (New York, 2024) for my piece “Art for Health”, which explores the intersection of art and healthcare to facilitate effective and accurate communication. My series “Creativity Against Covid-19” was also featured in the global #UNCOVID19BRIEF campaign, launched by the #UNITEDNATIONS in 2020, this piece was awarded by the International Motion Awards in New York, 2020.
How are emerging technologies shaping the future of healthcare? In what ways do innovations such as artificial intelligence, augmented reality, and immersive environments contribute to advancements in medicine? Moreover, how do art and creativity intersect with #science and #healthcare to foster meaningful progress?
On this World Health Day, I invite you to reflect upon the powerful convergence of creativity, technology, and medicine. I also encourage you to explore two interviews I had the privilege of conducting with distinguished professionals: Dr. Aureli Torné and Dr. Josep Brugada. In these conversations, we explore the profound impact of this evolving tech and healthcare ecosystem and its potential to shape our future well-being.
El próximo 9 de abril a las 8:30 am se celebrará un taller de realidad aumentada en la sede de la Alianza Francesa de Mérida que será impartido por Houda Bakkali de manera virtual. Este encuentro está abierto a todos los que deseen conocer esta tecnología y ver cómo sus aplicaciones van más allá del arte, conocer sus usos y aplicaciones en áreas como la educativa, la médica o la turística y descubrir su potencial como herramienta comunicativa, informativa y de marketing. Asimismo, se verá el proceso creativo, las herramientas, ejemplos prácticos y casos de éxito.
Lugar de celebración: Calle 23 #117 Por 24, C. 23 entre 24 117, Col. México, México, 97125 Mérida, Yuc., México
Modalidad: online
Día: 9 de abril, 2025 | Hora: 8:30 am
Idioma: español-francés
Acceso gratuito
“Yo quiero que mi arte sea lo que es, que el público encuentre lo que espera encontrar”
En el marco del Mes de la Francofonía que homenajea la cultura y la diversidad de los 29 países francófonos y los 300 millones de personas francoparlantes y coincidiendo con el Mes Internacional de la Mujer, Houda Bakkali expone su obra en varias Alianzas Francesas, como la de Auckland en Nueva Zelanda o La Plata, en Argentina, así como en el Festival del Arte y la Cultura – Feria de la Francofonía en la Alianza Francesa de Cuernavaca, México, entre otras sedes. Muestras que unen arte físico y arte digital a través de la mirada femenina. Una fusión diferente entre la tradición y la innovación que el público podrá disfrutar a través de obras impresas y también a través de sus versiones virtuales. Con motivo de este evento, Bakkali nos desvela algunas de sus motivaciones y nos acerca su particular visión del mundo del arte.
Publicado en Barna Diario y Montecarlo News
¿Cuál es tu ideal del arte?
El arte en el que creo tiene actitud ganadora. Está comprometido consigo mismo, sólo así puede ser transformador. Es competitivo y es de méritos propios. Es disruptivo en lo positivo y en lo negativo. Cuando ya lo tienes delante hay que saber bien qué hacer con él, cómo convertir eso en otra cosa que suponga algo, mucho o poco, pero algo. Tiene, también, un trasfondo de peligrosidad que reta a la ignorancia en todas sus formas y al estatismo en todos sus modos. Es valiente, arriesga. Evoluciona continuamente. Conquista lo inimaginable. Se lo propone y, de un modo u otro, por un camino u otro, lo conquista. Es como si todos sus callejones tuvieran siempre una salida. Y eso me fascina.
Hablamos de un proyecto de vida…
El arte se me puso a tiro y no lo dejé escapar. Me gusta, me hace feliz y hasta me permite crear con la ilusión de hacer felices a los demás. Mi carrera es fruto de varias circunstancias. La más importante: la casualidad. Todo me ha ido viniendo por casualidad. Nunca busqué el arte, siempre he pensado que el arte me ha encontrado a mi. El arte tiene el don de la oportunidad, y cuando llega hay que exprimirla al máximo. Al menos, yo así lo hago. Después dejo que mi obra hable, que vaya haciendo, que encuentre su sitio. Y a ver qué pasa.
Sin duda, el arte me ha aportado un proyecto de vida. Me permite crear una nueva historia cada día. Me ha acercado a gentes de todo el mundo, de distintas culturas, religiones, ideologías…, eso es inmenso. Todas las miradas diferentes, las sensaciones diferentes a las que expongo mi obra, me enseñan lo enorme de la vida, del mundo, de la grandeza que existe en las personas, todo lo que nos diferencia y al mismo tiempo nos une en la distancia, en la generosidad, en la escucha y en la conversación.
¿Qué es el éxito para ti?
Para mí el éxito es mucho más que el reconocimiento o la popularidad. El éxito es tener la libertad de hacer lo que yo quiera y cuando yo quiera. Llevar mi obra donde quiera. Crear a mi manera. Estar en los lugares que yo elija y que elija para mi trabajo. Así entiendo el éxito. Llegar a ese punto exige sacrificio, hay que aprender a renunciar, pero merece mucho la pena.
El arte…, ¿muestra o demuestra?
El arte no tiene que demostrar nada. Tiene que descubrir lo que no somos capaces de ver, debe entusiasmar, invitar a reflexionar, remover algo dentro de nosotros o en los demás. En el arte digital se da una circunstancia peculiar, y es que la obra nos descubre lo que vemos y pero no existe. Es como una fantasía hecha realidad pero que es irreal al mismo tiempo. El arte llega a donde quiere, es imprevisible, tiene infinitos caminos para alcanzar metas inimaginables. Ese reto inesperado es lo que más me apasiona. De repente esto. ¿Y ahora qué? Pues eso.
Arte y artificio, es…
El arte es, esencialmente, sacrificio. Todo el artificio que rodea al arte es solo eso: nada. La obra de arte está siempre sola. Los artistas, en gran medida, también. Mi proceso creativo es un momento muy íntimo, pienso en el público y en todas las circunstancias que pueden rodear a mi obra. Creo intentando estar cerca de todo y de todos, pero desde una cercanía muy prudente que no me desvíe demasiado.
¿Qué quieres que aporte tu obra?
Yo quiero que mi arte sea lo que es, que el público encuentre lo que espera encontrar. Quiero que mi obra se disfrute, se entienda y, a ser posible, perdure. A mi arte sólo le interesa aportar buenos momentos. Que sea capaz de acercarse a la gente a través de una mirada optimista, a través del color y de mensajes cotidianos, entendibles y universales: el entusiasmo por la vida, la felicidad, la amistad, la alegría, la confianza, una buena conversación, un reencuentro deseado. El respeto. Sin ofender a nadie, por supuesto. Yo entiendo el arte como entiendo el deporte, si no hay deportividad, se pierde la esencia del deporte y entonces la obra no está completa.
El arte es arte, ¿qué valor añade lo digital?
Para mi el arte digital tiene una esencia muy particular. Nada es igual. Cada día hay algo nuevo. Es un dinamismo descarado, irreverente, imprevisible que me invita a crear con ambición. El arte digital obliga a saber de qué hablamos. Genera oportunidades y también globaliza el acceso universal al arte y a la creación de un nuevo conocimiento. Nos obliga a llevar lo teórico a la práctica. No es de palabras, es de acción y de creación. De saber hacer y que lo hecho sea útil. Nos pone frente al espejo continuamente y pone a prueba nuestro talento. Es una continua ventaja competitiva que retroalimenta nuestra creatividad.
Arte y divulgación, ¿cómo se complementan?
Arte y divulgación son las bases de mi trabajo. El arte es un bien atemporal, un legado que perdura siempre. Si dejo un recuerdo, yo quiero que ese recuerdo sea haber compartido mi obra y haber trasladado el conocimiento de todo lo que la rodea: su proceso creativo, sus herramientas, su utilidad y sus usos más allá del arte. En mi trabajo me gusta ofrecerlo todo y ofrecerlo siempre, todas las versiones, todas las composiciones, todas las historias. Todo el tiempo.
¿En qué consiste tu muestra “Mujeres y arte digital” que ahora mismo está abierta al público en varios países?
“Mujeres y arte digital” es una exposición que forma parte de mi trayectoria artística. Mi musa es mi madre, no hay nada más bonito que rendir homenaje a una madre. Mi obra es mi homenaje a su enseñanza y también es mi homenaje a todas las mujeres que luchan, que sueñan, que crean. A todas nuestras madres, a nuestras abuelas, a su fuerza discreta, a su anonimato que lo protagoniza todo, a su amor por la vida, a su energía imparable, a su serenidad. A ellas, por inspirar el mundo.
Si hablamos de Francia
Francia ha supuesto todo en mi carrera artística. Desde el premio Nuevo Talento que recibí en Cannes en 2018, sin ni siquiera saber que se entregaba un premio en aquel salón de arte donde llegué por casualidad, hasta mis exposiciones en París y en Biarritz donde aprendí todo lo que sé de la trastienda del mundo del arte y donde tuve la oportunidad de acercar el binomio arte digital y realidad aumentada, hasta mis exposiciones en la Alianza Francesa que se han acogido en 16 países, y que hoy es el mejor proyecto de toda mi carrera. Es muy auténtico. Es muy diferente. Es muy útil. Es ese arte que me imagino para siempre, para todos y cada día me suma más motivación, más cariño y más historias bonitas que contar. Un arte que va encontrando sus sitios insospechados. Todos. Hoy aquí, mañana en cualquier parte. Es la magia de lo distinto.
Leer en Barna Diario | Barcelona
Aujourd’hui, j’ai eu l’opportunité de participer à une rencontre avec l’équipe de l’Alliance Française de Phuket, en Thaïlande, afin d’explorer le potentiel de la réalité augmentée, non seulement comme outil créatif, mais également comme levier de marketing, de communication et d’engagement.
Curious about the possibilities and challenges of #AugmentedReality? Visit my exhibition to explore my creative process and discover more about this fascinating technology: uses, tools, goals and much more.
For more information, visit the Alliance Française of Auckland New Zealand
This March, join me in celebrating the beauty of Francophonie through digital art and culture!
Thank you and grateful Alliance Française of Auckland, New Zealand for the incredible opportunity of the MERCI
How to access the exhibition?
Dates: Saturday, 1 March – Monday, 31 March
Hours: During Alliance Française opening hours
Price: FreeNo booking required, just drop by and dive into my universe through our tablet (provided by the Alliance)!
Cartagena de Indias es sinónimo de creatividad, cultura, ritmo, color, diversidad, gentes hospitalarias y un turismo diferencial que invita a un viaje para quedarse. Una ciudad llena de autenticidad y de alma, donde el arte y la cultura ocupan un lugar protagonista en cada esquina.
Iniciamos el año poniendo el foco en uno de los medios de comunicación culturales más reconocidos y queridos de la ciudad colombiana: Cultura Viva, dirigido por Jonás Almaza, nos traslada a diario a la belleza de un patrimonio histórico reconocido internacionalmente que mira al mundo desde la inmensidad inigualable del mar Caribe. Nos traslada también al dinamismo de una agenda cultural que fusiona a la perfección lo mejor de las tradiciones locales y lo mejor de las culturas más dispares del planeta que encuentran en la ciudad de Cartagena de Indias no sólo la inspiración, también el talento y la libertad creativa que imagina tierras aún no inventadas.
Desde el icónico centro histórico de Cartagena, “La Ciudad Amurallada” es testigo de las celebraciones más coloristas, de la festividad de la ciudad que se engalana para mostrar su rico patrimonio y su gran legado, y es que Cartagena de Indias tiene mucho de lo que presumir. Declarada Patrimonio Nacional de Colombia en el año 1959, fue en 1984 cuando entró a formar parte de la lista del patrimonio mundial de la UNESCO como «Puerto, Fortaleza y Conjunto Monumental de Cartagena de Indias». La conocida como «Ciudad Heroica», invita a recorrer sus plazas, sus calles, sus emblemáticas casas coloniales y sus muros engalanados con las obras de artistas y artesanos locales, rebosantes de color y de alegría, inspirados por sus acogedoras gentes. En Cartagena de Indias, es parada imprescindible la Torre del Reloj o Boca del Puente, el Museo del Oro, el Museo de Arte Moderno, la plaza de los Coches, el barrio Getsemaní, el muelle de los Pegasos, el castillo de San Felipe de Barajas, los aclamados balnearios, la Casa de la Inquisición, la legendaria Alianza Francesa, punto de encuentro de la francofonía y la diversidad o el edificio de la Alcaldía Mayor, de donde parten las iniciativas culturales que hacen de Cartagena de Indias la ciudad caribeña que enamora al mundo.
La magia de la capital del Caribe, sus gentes acogedoras, creativas, agradecidas y entusiastas, el tiempo y la vida con calma y con intensidad, el espacio donde pasado, presente y futuro tienen su perfecto punto de encuentro. Cartagena de Indias es Cultura Viva.
La Alianza Francesa de Arabia Saudí expone la colorista obra de Houda Bakkali. Bajo el título “La Felicidad”, la muestra fusiona el arte virtual, la realidad aumentada y obras físicas que estarán expuestas en diferentes sedes de la legendaria institución francesa.
Esta exposición busca ejemplificar el poder del arte digital para romper fronteras espaciales, temporales y generacionales, creando sinergias entre diferentes públicos y haciendo que el arte no sólo sea atemporal, sino también universal, cercano y comprensible a través de diferentes formatos, espacios y técnicas. La mirada femenina, el color y los mensajes esperanzadores mostrados a través de los lienzos de Bakkali, se fusionan con contenidos divulgativos sobre el valor de las nuevas tecnologías aplicadas al arte.
“Estoy muy agradecida a la Alianza Francesa de Arabia Saudí por presentar mi arte con tanto cariño y profesionalidad. Es una experiencia muy especial, llena de ilusión, en la que comparto mi obra, mi proceso creativo y mis motivaciones, mirando hacia el futuro con entusiasmo, buscando nuevas formas de compartir la creatividad y difundir la cultura del futuro, que se dibuja como una combinación perfecta entre nuestro legado y las tendencias más disruptivas. Estoy muy agradecida por la cálida bienvenida a mi trabajo y por esta oportunidad tan única”, comenta Bakkali.
The Alliance Française of Saudi Arabia is a meeting point for training and innovation in the region and is the best example of the dissemination of culture, innovation and art through diversity and a universal vision, with a wide cultural offer ranging from art exhibitions to workshops, concerts, cultural meetings, debates and conferences where the protagonists of Francophone, local and international culture and training come together, being the perfect example of the essence of the Alliance Française, it is an institution with more than 140 years of legacy and more than 800 branches spread around the world that represent the diversity and cultural richness of France.
The Bakkali exhibition, organized by the Alliance Française of Saudi Arabia, joins other exhibitions that Bakkali currently has in different venues in different countries such as the United Arab Emirates, Colombia, Mexico, Guatemala, India or Indonesia, and is an example of the versatility of digital art. The ability to share synergies with different audiences around the world without borders, without temporal or generational limitations. Through physical art, augmented reality, multimedia and immersive content, visitors can enjoy some of Bakkali’s works and also informative content on the uses and utilities of new technologies applied to the canvas.
VIRTUAL EXHIBITION
In September 2021, iconic and centennial American magazine TIME invited me to participate in its first NFT-Web3 initiative. It is a great honor to be part of the first group of artists of this leading project of one of the pioneering media outlets in implementing blockchain technology. During this period, there have been many achievements, such as participating in Dreamverse, the world’s first NFT art and music festival held in New York, using NFTs as a solidarity tool for peace in Ukraine, exhibiting digital art at festivals more innovative or promote the digitization and information about culture through a transgressive and dynamic vision in which art is the main engine. A great honor to be part of TIMEpieces, TIME’s Web3 initiative and the evolution of the greatest bastion of communication, culture and entertainment in the world with 100 years of leadership. 100 years of talent, creativity, culture, information, innovation and entertainment, also progress and a future full of success. Very proud to be part of the evolution of this universal bastion of communication and to be part of its first group of NFT-Web3 artists. THANK YOU.
Entrevista Houda Bakkali
“El arte ha ayudado muchísimo a humanizar la Medicina. Todo aquello que tiene que ver con la expresión artística de la Medicina es una forma de aumentar ese valor humano.”
“La realidad aumentada y la realidad virtual nos ayudan a visualizar cómo hacer determinadas intervenciones, cuál es el mejor elemento tecnológico para cada enfermedad o trastorno en pacientes concretos.”
“No hay que temer a la inteligencia artificial. Muy al contrario, va a ser de una ayuda muy importante tanto para la cardiología del deporte como en tantos otros campos.”
“Los desfibriladores son, sin duda, los elementos clave para salvar vidas.”
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A pocos días de que den comienzo las Olimpiadas de París, tengo el honor de entrevistar al Dr. Josep Brugada y conversar con él sobre el impacto de las nuevas tecnologías como la realidad aumentada o la inteligencia artificial en la medicina deportiva, especialmente en su impacto sobre la cardiología. También conocer su opinión sobre el papel del arte en la Medicina, la más humana de todas las ciencias, y saber qué papel ocupa la felicidad en nuestra salud global.
El Dr. Josep Brugada es uno de los referentes de la cardiología mundial y una de las voces divulgativas más respetadas y queridas. Consultor sénior del Hospital Clínic de Barcelona y Director de la Unidad de Arritmias Pediátricas del Hospital Sant Joan de Déu de Barcelona, describió en el año 1992, junto con sus hermanos, la enfermedad causante de la muerte súbita cardiaca que hoy lleva su nombre, el Síndrome de Brugada. Es uno de los especialistas pioneros en la aplicación de las técnicas y las tecnologías más avanzadas en el tratamiento y la prevención de patologías cardiacas. Su labor pedagógica, divulgativa e investigadora queda plasmada en más de 500 artículos en las revistas internacionales más importantes en medicina y cardiología. Con una trayectoria reconocida con prestigiosos premios en todo el mundo, el Dr. Josep Brugada, también ha dirigido el equipo de cardiología deportiva del Fútbol Club Barcelona y es uno de los máximos precursores de la implantación de los desfibriladores en espacios públicos, privados y, muy especialmente, deportivos.
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Entendemos por cardiología del deporte aquella parte de la especialidad de la cardiología que se ocupa -a priori- de la gente sana que son los deportistas para poder ver que, efectivamente, su corazón está preparado para aguantar el esfuerzo que representa hacer deporte a distintos niveles y que, por tanto, se va a adaptar en función del tipo de deportista. No es lo mismo lo que vamos a ver en un deportista que hace deporte ocasional y recreativo que en uno que hace deporte de residencia continuada como maratones, ultra maratones, etc. Lo que buscaremos será distinto.
En un caso queremos saber que su corazón está en un estado adecuado para hacer ese ejercicio y que va a responder bien y en otro vemos cuáles pueden ser las consecuencias para su corazón a la hora de realizar un deporte intenso y continuado. Por tanto, ahí la cardiología buscará aspectos distintos para poder hacer que esa persona pueda hacer el deporte que quiera de la forma adecuada.
La inteligencia artificial, sin duda alguna, está entrando en todos los ámbitos de la salud y puede ser una ayuda inestimable para elementos que requieren de mucha protocolización. Por ejemplo, en el análisis de los electrocardiogramas puede ser una gran ayuda porque la inteligencia artificial ve y analiza todos los aspectos que nosotros le hemos enseñado y nos devuelve esa información sintetizada y organizada de tal manera que la podamos usar. Pero no nos olvidemos, que al final quien va a hacer el diagnóstico y quien va a tomar las decisiones siempre va a ser el médico. En la cardiología del deporte la inteligencia artificial puede sistematizar la forma en la que nosotros atendemos a un paciente. Puede hacer ver o recordar, todos los aspectos, algunos de ellos pueden ser extremadamente infrecuentes. También para que gente con menos experiencia en determinados aspectos tenga en la inteligencia artificial una ayuda para recordarle todas las posibilidades, todos los elementos clave para llegar al diagnóstico y al manejo adecuado de cada uno de los pacientes.
No hay que temer a la inteligencia artificial. Muy al contrario, va a ser de una ayuda muy importante tanto para la cardiología del deporte como en tantos otros campos.
El deportista es por definición alguien sano, que se está cuidando y que, por tanto, nuestro papel como médicos es acompañarle y aconsejarle en función del estado de su corazón. Lo primero que debemos es asegurarnos de que su corazón esté sano. Por ello, se hacen las exámenes “pre deportivos” en donde se evalúa que, efectivamente, el estado cardiológico de esa persona es apto para hacer deporte. Pero, sobre todo, en el seguimiento de esa persona una vez que empieza a realizar deporte. Hacer un seguimiento de alguien que haga deporte continuado de resistencia e intenso, no todas las personas van a adaptarse a ese deporte intenso. En algunos casos sabemos que el corazón puede mal adaptarse a ese ejercicio intenso y eso es algo que tenemos que controlar y eso lo hacemos en las revisiones periódicas en las personas que realizan deporte de resistencia para estar seguros de que su corazón está soportando bien ese esfuerzo realizado. Ahí es donde el cardiólogo puede dar los consejos sobre hasta qué punto de intensidad puede llegar esa persona.
Los desfibriladores son, sin duda, los elementos clave para salvar vidas. Una persona que tenga una muerte súbita cardíaca, por lo que llamamos una fibrilación ventricular que es la arritmia más frecuente que provoca la muerte, sólo hay un elemento capaz de revertir esa situación en los minutos que siguen al evento que es disponer de un desfibrilador automático. El desfibrilador va a permitir recuperar el ritmo normal y recuperar la vida de esa persona si lo utilizamos en esos 10 o 15 minutos iniciales después del evento arrítmico. Por tanto, disponer de desfibriladores semiautomáticos o automáticos en todas las instalaciones deportivas y en los lugares públicos en general permite salvar vidas. Hay muchos estudios en el mundo que evidencian que cuantos más desfibriladores estén disponibles, más vidas vamos a salvar porque vamos a llegar a más pacientes que han sufrido una muerte súbita inesperada. Por lo tanto, al igual que vemos extintores en prácticamente todos los lugares públicos, deberíamos tener también una red de desfibriladores de utilización pública que todo el mundo pudiera utilizar para poder salvar la vida de una persona.
La tecnología nos ayuda muchísimo, nos está permitiendo hacer cosas absolutamente extraordinarias en el tratamiento de pacientes con distintas patologías cardiacas. Por tanto, somos muy afortunados de vivir esta época en donde este boom tecnológico fantástico nos permiten, prácticamente, identificar y curar cualquier patología cardiaca.
La realidad aumentada y la realidad virtual nos ayudan a visualizar cómo hacer determinadas intervenciones, cuál es el mejor elemento tecnológico para cada enfermedad o trastorno en pacientes concretos. La realidad virtual nos permite reproducir en el laboratorio, antes de hacer la intervención de una determinada patología y buscar y ver exactamente cuál sería el mejor tratamiento. Esto va a aumentar exponencialmente en los próximos años con la inteligencia artificial pero también con lo que es la impresión 3D, la reproducción de toda la información fuera del cuerpo del paciente, etc.
La Medicina es la más humana de todas las ciencias y así debe continuar. El hecho de que estemos en una vorágine tecnológica, de realidad virtual, de inteligencia artificial…, no debería hacer perder esa parte fundamental de la Medicina que es la relación humana, la relación entre médico y el paciente, donde además de hacer la labor científica le dé el soporte humano para ayudarle a entender lo que le pasa y a confiar en que la Medicina y el médico le van a ayudar.
El arte ha ayudado muchísimo a humanizar la Medicina. Todo aquello que tiene que ver con la expresión artística de la Medicina es una forma de aumentar ese valor humano, ese valor que se encuentra fuera de la propia ciencia y ayuda a entrar más en el ámbito de las relaciones humanas, de las emociones que son absolutamente fundamentales en el ámbito de las relaciones entre las personas y especialmente en la relación entre médico y paciente.
Esta es una muy buena pregunta porque, en general, a los cardiólogos se nos pregunta siempre qué es lo que no puedo hacer y usted me pregunta de qué no me tengo que privar. Pues no me tengo que privar de intentar ser feliz, de intentar tener una vida sana, de comer adecuadamente de hacer un poquito de ejercicio físico cada día, pero sobre todo de tener unas buenas relaciones humanas, una buena relación con mi entorno, con mi familia, con mis amigos, de disfrutar de las cosas del día a día. Probablemente, son la mejor medicina para nuestro corazón. Eso incluye un vasito de vino bueno con los amigos, disfrutar de una buena comida, no por la comida en sí, si no por la compañía, por disfrutar de esos momentos que nos hacen felices en el día a día.
El mejor tratamiento que tenemos para cualquier patología, no solamente el corazón, es la felicidad. Que alguien sea feliz, esté bien consigo mismo a pesar de tener una enfermedad, el que esté confiado en que le están tratando bien, que se sienta querido por sus amigos, por sus familiares, por los médicos, etc., esa actitud de positivismo hacia todo lo que le envuelve es lo que permite que aceptemos bien las situaciones y que ayudemos a un buen cuidado físico y emocional de nuestro corazón.
Throughout my artistic career I have had the opportunity to exhibit in two international airports, the first two ever solo exhibitions that merged mixed media canvases with augmented reality and immersive spaces inside these airports. I have had the honour of signing the first extended reality project of the most universal literary work, Don Quixote de la Mancha. I have been able to share my vision on the empowerment of Arab women, for the first time ever, through different digital, multimedia and audiovisual formats, also physical canvases, to 6 civic centres of the Barcelona City Council. I had the honor to sign the first meeting on digital art and metaverse at the Work Café Alberto Aguilera of Santander Private Banking. In 2021 the iconic American magazine TIME invited me to be part of the first group of Web3 artists. Since 2009 I have developed an informative project on communication and health where art and new technologies have provided information through creative and dynamic spaces. I have experimented and I experiment with art in all its forms and formats for all fields and sectors, because art is a part of every field and sector. My art is every time, everywhere, in every versions.
My conclusion is that digital art is not the future, it is the present. It is not a trend is a fact. Nor is it something new, but it surprises us every day with new possibilities and options that allow us to democratise art, to bring it closer to new audiences, to give it new utilities and uses beyond the merely contemplative. Digital art has its own rhythms and spaces, and at the same time digital art can have the rhythm we want to give it and be in the space we want to give it. It does not replace, but complements. It enriches art and culture in general, giving new opportunities to artists and to the public who begin to participate actively in each piece and in all its versions. Digital art is also timeless. It has the capacity to create unique, dynamic and reinventable narratives. It is a tool for communication, marketing and entertainment. Art is creativity, concept soul and style. The art speaks itself. Digital tools, digital platforms, digital formats are just tools, platforms and formats. Art, in whatever form, will always be timeless and that makes it a unique commodity. Art is a commodity, a luxury because of its timelessness. Now it is more accessible thanks to the wider use of digital tools, platforms and formats. It is an extraordinary engagement tool for institutions and traditional spaces, and an extraordinary way to connect with new communities of artists and lovers of the most transgressive, unknown and unpredictable art. Digital art fulfils every single function we want it to. It follows the rules of traditional art while breaking the rules of traditional art. It allows the public to approach art without spatial, temporal or generational borders, in an enjoyable, understandable and simple way.
Arte y nuevas tecnologías se sumaron en la pasada edición de la 83ª Feria del Libro de Madrid de la mano de Houda Bakkali. Un encuentro organizado por la Comisión Europea en España y La Alliance Française de Madrid que tuvo lugar en el Pabellón de Europa y en el que el público pudo acercarse a los retos y oportunidades que plantean espacios como la realidad virtual, la realidad aumentada, la inteligencia artificial o la Web3,. Más allá de los conceptos y los ejemplos prácticos, los asistentes pudieron ver algunos de los usos y utilidades de estas tecnologías más allá del arte y su versatilidad para romper barreras espaciales, temporales y generacionales.
Ha sido un gran honor representar a la Alianza Francesa de Madrid (AF) en el marco de su 40 aniversario en un evento tan importante que cada año acoge lo mejor de la cultura en la capital de España. Un evento que organiza la Comisión Europea bajo el lema “Unida en la diversidad”, una idea que simboliza a la perfección la diversidad, universalidad y versatilidad de ese binomio arte y nuevas tecnologías, y también el alma de la Alianza Francesa. Estoy muy agradecida a AF y a la Comisión Europea por su invitación”, comenta Bakkali.
Durante la presentación, los asistentes pudieron realizar un viaje por el arte digital. Viendo las posibilidades que ofrecen sus múltiples plataformas para llevar la creación artística al campo literario, educativo, médico, cultural, etc.
“Sumar arte y nuevas tecnologías también sirve para potenciar y optimizar contenidos, hacerlos visualmente más impactantes, jerarquizar a través de ellos la información de manera más didáctica y también más lúdica, potenciar nuevas formas de comunicación y optimizar las estrategias de marketing con herramientas que permiten un mayor control sobre el contenido, mejor seguimiento y actualización en tiempo real. Una mayor personalización y una trazabilidad que ayuda a crear mensajes de más y mayor alcance”, dice Houda.
La suma de arte y nuevas tecnologías también permiten acercar la cultura al público de una manera mucho más cercana, apostando por nuevos formatos, más divertidos, con una continua capacidad de reciclaje y con altas dosis de interactividad. “De lo teórico pasamos a lo inmersivo y envolvente -dijo Bakkali-. Estos nuevos ecosistemas nos permiten acercar el arte, la literatura, la cultura, en general, la ciencia, y cualquier disciplina, de múltiples maneras, pero con un nexo en común muy importante: el público, a quien se implica no sólo en el mensaje, también en su creación, pasando a formar parte directa y protagonista. Lo cual ayuda a acercar nuestro mensaje, hacerlo entendible, recordable y participativo”, dice Houda.
Uno de los principales ejemplos que aportó el artista para ejemplificar el uso y utilidad de la realidad aumentada en medios editoriales fue con la icónica revista italiana James Magazine. Una portada con la marca Möet que cobra vida y transmite al público no sólo la excelencia de James, sino también la narrativa del emblemático champán francés.
Durante la presentación en el Pabellón Europa, Bakkali hizo alusión al potencial de la realidad aumentada en diferentes sectores como el artístico, el educativo o el médico. “Actualmente tengo dos exposiciones activas. Una en la AF de Abu Dhabi y otra en la AF de Nueva Delhi. En ambas el arte digital y los múltiples formatos que estoy presentando se complementan y se retroalimentan. Me ayudan a trasladar mi mensaje de manera dinámica, romper estereotipos, visibilizar mi obra protagonizada por el poder femenino y por la figura de la mujer árabe, compartir herramientas de creación y de difusión de la creatividad, experimentar con espacios virtuales artísticos que, a su vez, acogen múltiples mensajes sobre arte y cultura digital.
En Abu Dhabi y en Nueva Delhi el público podrá acceder a esta presentación de hoy en Madrid de una manera distinta, sumergirse en ella a través de diferentes medios, sonidos, imágenes, conocer a sus protagonistas, incluso aportar sus ideas, ampliando y enriqueciendo el debate sin barreras espaciales ni temporales ni generacionales. Podremos hacer que se sorprendan, que se diviertan. Y viceversa, hoy ustedes podrán ver los espacios que acogen mis obras en Abu Dhabi y en Nueva Delhi, entrar en ellos, conocer a los anfitriones y así hasta el infinito de la imaginación.”, sentenciaba Bakkali, quien también hizo alusión a los espacios de la Web3 y puso como ejemplo sus tres y únicos NFTs creados para la centenaria revista estadounidense TIME.
“Web3 está ahí, tiene sus comunidades y puede ser una tecnología sumatoria, no sólo para el arte digital, también como herramienta de marketing, de fidelización, etc.” Respecto al metaverso, hizo una especial mención a estas plataformas virtuales con ejemplos en entornos formativos, bibliotecas, aulas y asignaturas universitarias que han encontrado en estos espacios una manera complementaria de ampliar audiencias para la formación. “Además de espacios didácticos o formativos, pueden aunar otros objetivos como potenciar la marca, facilitar el intercambio de activos digitales o complementar la estrategia de marketing y comunicación acercándonos a otros targets y otras comunidades. Al igual que ocurre con los NFTs, es cuestión de tiempo ver su evolución y ver de qué manera marcas, instituciones y público en general va adoptando -o no- su uso.”, comentaba Bakkali quien insistió en recordar que el arte digital no se ciñe solo a estos conceptos más novedosos y noticiables, si no que lleva décadas entre nosotros y es una disciplina muy amplia, muy polivalente y, cada vez más, cotidiana.
Al referirse a la inteligencia artificial, Bakkali señaló que “frente a los grandes retos que supone la inteligencia artificial también debemos detenernos en su gran potencial a la hora de gestionar datos, personalizar información, optimizar procesos, etc. Entiendo que cuando desconocemos algo, es cuando debemos estar mejor informados. Informarnos en distintas fuentes, contrastar y analizar la amplia gama cromática que se abre frente a nosotros.»
Durante la presentación, Bakkali dio varias pinceladas sobre los usos y utilidades de estas nuevas tecnologías, ejemplos y casos prácticos. Concluyendo que «cuando nos acercamos a estas tecnologías tan disruptivas, hay que poner la luz larga. Las personas que hacemos arte, creamos. Las tecnologías son simplemente herramientas facilitadoras de esos procesos creativos y en gran medida dependerá de nuestro sentido común, de nuestra responsabilidad, de nuestro compromiso ético y social, del talento que tengamos a la hora de crear y de transmitir en positivo, con alegría. con corazón. Hay que usar la tecnología con actitud, actitud creativa y saludable para embellecer el mundo y también usarla con actitud creativa para conseguir acciones útiles. En el arte, como en la vida, todo es cuestión de actitud.”
Comenta Bakkali quien cerró su presentación con el extracto de una entrevista en exclusiva con el prestigioso cardiólogo Josep Brugada cuya voz recordó a los asistentes que “una actitud positiva ante la vida hace que la salud global sea positiva”.
Actualmente, Houda Bakkali está exponiendo en la Alianza Francesa de Nueva Delhi y con gran éxito en la Alianza Francesa de Abu Dhabi, dos muestras que buscan ejemplificar el poder del arte digital para romper barreras espaciales, temporales y generacionales, creando sinergias entre diferentes audiencias, universalizando y democratizando el arte. Acercando la cultura digital dentro de una institución educativa con más de 140 años de legado.
Esta obra ejemplifica el poder del binomio arte y nuevas tecnologías ayuda a trasladar a través de la creatividad de los artistas los mejores contenidos sobre salud firmados y avalados por los mejores especialistas y documentados por fuentes acreditadas. Contenidos medibles y actualizables en tiempo real, cuya dinámica hace que se adapten a cada información abarcando todos los detalles, abiertos a todos los espacios y a todos los públicos. Un enfoque didáctico y comunicativo, también una manera de sensibilizar que va más allá de la estética, aportando utilidad y compartiendo el conocimiento. Haciendo un uso responsable de la tecnología y fusionando el arte con la más humana de las ciencias: la Medicina. El arte humaniza la esta ciencia, tal y como indica el Dr. Josep Brugada “el arte ha ayudado muchísimo a humanizar la Medicina. Todo aquello que tiene que ver con la expresión artística de la Medicina es una forma de aumentar ese valor humano, ese valor que se encuentra fuera de la propia ciencia y ayuda a entrar más en el ámbito de las relaciones humanas, de las emociones que son absolutamente fundamentales en el ámbito de las relaciones entre las personas y especialmente en la relación entre médico y paciente.”
Si hay un elemento que caracteriza al arte digital es su capacidad para romper barreras espaciales, temporales y generacionales. Ese es el concepto que Houda Bakkali traslada en sus nuevas exposiciones en Abu Dhabi y en Nueva Delhi. Dos muestras que acoge la Alianza Francesa y que estarán abiertas al público los próximos tres meses tanto para disfrutar de sus versiones físicas como virtuales, descubriendo sus versiones inmersivas a través de la realidad aumentada.
La muestra en Nueva Delhi estará abierta al público hasta el 31 de agosto y se podrá visitar en la biblioteca de la Alianza Francesa. También contará con obras en realidad aumentada y una galería virtual donde se fusionará creatividad y contenido didáctico sobre arte digital y nuevas tecnologías.
Esta exposición busca ejemplificar el poder del arte digital para romper fronteras y crear sinergias entre diferentes públicos y haciendo que el arte no sólo sea un bien atemporal, sino también universal, cercano y comprensible.
“Es un gran honor para mí compartir mi arte en AF Nueva Delhi, una ciudad llena de amor, calidez y bondad, color y futuro, arte y alma. Adoro la India y adoro a sus gentes. En esta exposición acerco toda la pasión y el ritmo de Africa a la luz y la energía de la India. El público podrá ver desde una de mis mi primeras obras “Africa, las flores de la felicidad”, hasta mi serie “Beautiful African Woman” o el tributo a la belleza y fuerza de mujer árabe que inspira la figura de mi madre, también expongo obras que trasladan al espectador hasta algunas de las ciudades francesas más icónicas a través de la realidad aumentada. Es un gran honor exponer mi arte en la Alianza Francesa, una honorable institución con más de 140 años de legado, la mejor representación de la grandeza de Francia. Toda mi gratitud y cariño al magnífico equipo de AF por su cariño”, comenta Bakkali.
“El arte digital es versatilidad -dice Houda- me permite crear obras para conquistar espacios diferentes, en lugares diferentes, con distintos públicos de distintas sensibilidades. Y además poder hacerlo al mismo tiempo, con las mismas herramientas, creando conceptos que se fusionan o se contraponen o se complementa. Voy cambiando el recorrido de cada muestra, inventando nuevas maneras de sorprender a la gente, creando ritmos distintos para que el público participe de su dinamismo y cada vez que vea una de mis obras descubra un detalle nuevo, así siempre verá una nueva obra en la misma obra de siempre.”
El arte digital, como comenta Bakkali, no es una moda, es una realidad que ha llegado hace décadas para quedarse. Su versatilidad permite crear trabajos multidisciplinares a través de diferentes plataformas que sirven no sólo para entretener, si no también para formar y para informar sobre conceptos tan innovadores y disruptivos como la inteligencia artificial o los entornos virtuales. Por ello, estas muestras se complementan con una parte divulgativa, abierta al público, en la que Bakkali describe algunos de estos conceptos.
“El arte no necesita explicación, te gusta o no te gusta. La tecnología, la técnica, se explican y se aprenden, pero no tienen nada que ver con la creatividad, con el estilo, eso se lleva dentro y es lo único capaz de conectar con el público. Yo hago obras que hacen cosas y hacen que pasen cosas. Por eso, en mis muestras me gusta explicar el arte que creo. También porque mi trabajo habla de futuro. Busco las herramientas que me permitan adaptarlo a lo que está por venir -todo o nada o lo que sea-. Las nuevas tecnologías me permiten lo que el lienzo me limita: cambiar, rehacer, recrear, continuar, empezar de una manera y de otra, añadir y quitar. Eso es el futuro, imprevisible e ilimitado y esa parte me gusta imaginarla y explicarla personalmente, porque nadie mejor que yo conoce mi trabajo.” Dice Bakkali, quien desde hace años firma una obra reconocible, sencilla en las formas, colorista y muy femenina. Una obra que habla de belleza, de optimismo y de alegría con el tributo a la mujer como protagonista absoluta.
“La mujer de mi obra es mi madre. Mi musa. No hay nada más bonito que homenajear a nuestros padres. Su recuerdo me inspira libertad, belleza, serenidad, cariño, entusiasmo, normalizar el mundo, dar la mano, volver a confiar. Mi obra tiene un mensaje, universal y atemporal: el amor por la vida. No hay nada más poderoso.” Comenta la artista.
El mensaje universal que traslada en sus obras ha recorrido todo el mundo, ha sido internacionalmente premiado y ahora aterriza en Abu Dhabi y en Nueva Delhi donde el color de su trabajo y su visión esperanzadora de la vida ya inundan las sedes de las Alianzas Francesas.
“Estas exposiciones suponen la continuación de un ciclo nuevo, con gente nueva y también con los que han estado siempre. Me llenan de ilusión ambas muestras porque están hechas con mucho cariño, con muchísima profesionalidad y con muchas ganas de pasarlo bien. Además de estar en dos ciudades tan diferentes como Abu Dhabi y Nueva Delhi es una maravilla. Dos destino que adoro y en los que mis obras se fusionan, se retroalimentan, me permiten acercarme a nuevas culturas, conocer otras gentes, participar de otros debates, escuchar otras historias, es un gran privilegio, un aprendizaje que abre la mente al mundo, que humaniza y genera ese amor por la vida. Además del honor que supone tener mi obra en una de las instituciones más reconocidas de Francia, con más de 140 años de historia con una apuesta cultura magnífica, inclusiva, verdaderamente diversa y con una calidad incuestionable.” Comenta Houda.
“Lo más gratificante para mi es poder conseguir las cosas por méritos propios, eso supone la mejor de todas las motivaciones. A mi me gusta lo que me gusta e insisto hasta conseguirlo. Luego lo puedo cambiar todo, como cambio mi obra. Trabajo mucho para lograr mis metas. Hago cosas diferentes, lo intento, al menos. La ambición es muy importante en la vida e insistir es una de las bases del éxito. Hay que lanzarse a por todo. En todos los contextos, yo me acerco y me presento en todas mis versiones las veces que haga falta. Creo situaciones y obras donde pasan cosas, sin dejar que todas las cosas pasen. Luego lo puedo cambiar todo. La continuidad y el reciclaje son importantes. Al final son maneras de ejercitar la creatividad, la resistencia, el control, la agilidad, el conocimiento, el fair play deportivo…, yo me planteo el mundo como una competición de esgrima entre varios.” Concluye Bakkali
L’Alliance Française Abu Dhabi hosts “Digital Art, Digital Culture” by Houda Bakkali
This exhibition features not only some of Bakkali’s most recognized masterpieces inspired by France, Italy or Monaco but also it will feature educational content about digital art, creative process and uses of art and new technologies.
This exhibition seeks to exemplify the power of digital art to break spatial, temporal and generational borders, creating synergies between different audiences and making art not only timeless, but also universal, close and understandable.
Houda Bakkali | Augmented Reality, 2024
“It is my honor to share my art and creative concept with L’Alliance Française Abu Dhabi. L’Alliance Française is synonymous with universality. Present on five continents in more than 136 countries, L’Alliance Française contributes to the preservation of French culture, creating synergies, opening itself to the world and being an indisputable reference of the impressive French cultural legacy, likewise L’Alliance Française is a reference of unity between civilizations, cultures and innovative ideas, looking to the future, creating synergies and encouraging new perspectives.
It is my greatest honor to share my art in my beloved Abu Dhabi inside this honorable institution with more than 140 years of legacy, the best representation of the French greatness. All my gratitude to the AF’s team and French Embassy in Abu Dhabi for their kindness and support from day one.” Houda Bakkali
Virtual exhibition | AF Abu Dhabi
Augmented Reality | AF Abu Dhabi
“Digital art is not a trend, it is the present and the future. My art represents the need to tell stories through captivating and surprising environments, in which the viewer can immerse themselves, as is the case with augmented reality.
It’s a way to experience a variety of sensations and emotions with my artwork. It also allows me to expand the story and give it life or several lives, as many as I want. In addition, it’s a way to create more fun and unique environments, involving the viewer in the artwork and making it grow over time with new stories, settings and characters.
“Digital Art, Digital Culture” is a part of a global project focused on creativity and tech to inform, train and entertain, creating art with different uses, explaining new concepts, sharing new ideas and creative process. Creating a universal message of hope and joy, art and creativity, without generational or physical limits. A timeless and useful message.” Houda Bakkali
Bakkali’s exhibition hosted by AF Abu Dhabi is the best example of the versatility of digital art. It’s ability to share synergies with audiences around the world without borders. Through augmented reality and multimedia contents, visitors can enjoy some of Bakkali’s masterpieces.
At this virtual exhibition inside AF Abu Dhabi, the pieces will change and grow with new artworks and destinations inspired by France. Also with didactic and educational content on digital art and tech and physical versions and performances
Hoy, con motivo del Día Mundial de la Salud, comparto algunas ideas sobre el binomio creatividad y nuevas tecnologías aplicadas al entorno médico y cómo su enorme potencial afecta positivamente a nuestra salud y bienestar global. Desde el impacto de la inteligencia artificial en el procesamiento de datos y la personalización en la diagnosis y tratamiento, hasta sus ventajas en áreas como la medicina deportiva aportando gran valor a la predicción de lesiones, planes de entrenamiento y dietas personalizadas o análisis, medición y comparativa de rendimiento en tiempo real.
Nuevos espacios como los metaversos, que ya acogen aulas de medicina, favorecen la formación a través de espacios virtuales y 3D cuya capacidad de simulación de entornos reales aporta gran valor y versatilidad al estudio, creando entornos colaborativos más allá de las barreras espaciales, experiencias multisensoriales, actualización de la información en tiempo real, etc. Todo ello, favorece nuevas propuesta formativas donde la gamificación y la creatividad son protagonistas.
Por su parte, la realidad aumentada (RA) y la realidad virtual (RV), han llegado a la medicina para facilitar, dinamizar y jerarquizar la información a través del potencial de la creatividad y de grandes dosis de diseño. Desde prospectos médicos que se transforman en una información entendible y visualmente atractiva, hasta aparatología médica que el especialista puede ver en 3D, con todo lujo de detalles y dentro de su entorno de trabajo, con sólo escanear un código QR. La utilidad de la RA y la RV también la vemos en aplicaciones que permiten detectar venas en pacientes con venas muy finas, aquellas que ayudan a la eficacia en los tratamientos de salud mental, las que abordan el tabaquismo, aquellas que asisten a los especialistas en procesos quirúrgicos, las de autoexploración de mamaque ayudan a detectar posibles anomalías, las que crean rutas de desfibriladores cercanos o aquellas que nos explican la anatomía de una manera didáctica y divertida, entre las muchas que ya podemos encontrar dentro del sector médico-farmacéutico, uno de los que más y mejor está adoptando estas nuevas tecnologías al servicio de la salud.
Inmediatez, actualización de la información en tiempo real, trazabilidad y mucha creatividad son algunas de las características comunes de este tipo de aplicaciones. El arte juega un papel importante. El impacto visual, la posibilidad de jerarquizar la información de una manera llamativa y la sensibilidad estética unidos a la tecnología favorecen que el mensaje tenga un valor diferente, ayudan a asimilar mejor los contenidos y a crear información de calidad -visual- para la prevención, el diagnóstico precoz y la desmitificación de determinadas patologías.
Sus cualidades, su exclusividad y carácter atemporal, lo convierten en un bien deseable, único. Las nuevas tecnologías aplicadas al arte, permiten acercarnos a él de maneras diferentes, más abiertas y participativas. Permiten un enorme abanico de oportunidades para artistas, instituciones, marcas y para el público, que pasa de ser mero receptor a ser una parte activa en un entorno más descentralizado. De este modo, el binomio arte digital y nuevas tecnologías ofrece un enorme abanico de oportunidades a artistas, instituciones, marcas y público para entender, disfrutar, crear, compartir, medir, monetizar y usar el arte. De algún modo, lo democratiza. La divulgación adquiere un protagonismo importante en este contexto. Entender con un lenguaje entendible las palabras, los conceptos, los procesos creativos, los espacios, los retos, las oportunidades. Responder con un lenguaje entendible a: ¿qué es?, ¿para qué sirve?, ¿cómo se usa?, ¿cuáles son las herramientas?, ¿qué utilidad le puedo dar dentro de mi propio entorno?.
No tiene límites espaciales, ni temporales ni generacionales. Nos permite romper con los discursos monolíticos, nos invita a innovar y a espacios diferentes. He tenido la suerte de aplicarlo en el sector médico, en el literario, en el deportivo, en el cultural o en el formativo, entre otros. Los resultados son siempre los mismos y siempre diferentes. El impacto visual, el entusiasmo frente a un arte que “hace cosas”, la utilidad de una obra que se sale del lienzo, el valor de la comunicación y la utilidad del marketing. La versatilidad y gratuidad de las herramientas. Nueva maneras de hacer y de crear que se suman a lo ya conocido para incrementar valor, que exigen altas dosis de creatividad, de atención, de selección, de reinvención y de un aprendizaje continuo.
El arte digital no es una moda, ni es una novedad. Es una manifestación más de la creatividad que usa la tecnología y la aritmética como base, como complemento, como plataforma, como formato, etc. los nuevos ecosistemas tecnológicos y digitales, pueden fomentar una mayor democratización del arte, crear espacios más participativos, inclusivos, abiertos y mucho más globales. El arte digital está aquí y es ahora. De ahí la importancia de conocerlo, entenderlo y saber usarlo en todas su versiones, sacando las máximas ventajas su potencial y su versatilidad.
Si bien la IA tiene muchas interrogantes por delante, sin duda, puede ser una magnífica herramienta al servicio del arte y de la cultura, como ejemplo la obra desconocida de Lope de Vega que la IA ayudó a descubrir en los fondos de la Biblioteca Nacional de España o el impacto de pueden tener los sistemas de aprendizaje automático en las colecciones museísticas, el proyecto FrAI Angelico del Museo del Prado es un buen ejemplo de ello. Por su parte, los NFTs pueden ser una tecnología magnífica para autentificar obras digitales, realizando al mismo tiempo una trazabilidad sobre ellas. Los metaversos pueden constituir espacios virtuales de encuentro, intercambio y fomento de contenidos, aprendizajes y experiencias. La realidad virtual y la realidad aumentada permiten crear espacios inmersivos perfectos para la creación de nuevas narrativas que formen, informen y entretengan. También para que se constituyan en una herramienta de captación e invitan de una manera divertida y didáctica a descubrir la vida, la obra y los espacios de los artistas. Puede ser una buena manera de iniciarse en el arte, de acercarlo a todas las generaciones a través de experiencias sensoriales interesantes, también son una manera de invitar a descubrir las obras originales en sus espacios originales.
En este sentido el binomio arte y nuevas tecnologías democratiza el arte -en cierta medida-. También genera riqueza, no sólo cultural, si no que amplía las posibilidades de las instituciones que se suman a los nuevos ecosistemas del arte digital de generar beneficios, de ampliar su visibilidad y acercarse a otras audiencias. Y, sobre todo, nos brinda muchas más oportunidades a los artistas.
Una de las grandes ventajas de las nuevas tecnologías aplicadas al arte digital es su potencial como herramienta comunicativa y de marketing. Permiten que el lienzo tenga infinitas versiones, formatos y plataformas, que cuente un mensaje o invite a realizar una acción. También permiten una trazabilidad sobre esa acción, hacer un seguimiento del impacto que ha tenido en el público. Adecuar el mensaje al receptor. Medir las conversiones, etc. Todo ello, a través del poder de la creatividad, del estilo del artista y de la multiplicidad de opciones que permite el arte digital: formatos, medios, herramientas, etc. Y, sobre todo, permite crear con dinamismo, con inmediatez a través de herramientas intuitivas y accesibles a todos.
El pasado 25 de marzo el Reial Cercle Artístic de Barcelona acogió la presentación de la nueva obra de Houda Bakkali, en la que fue primera muestra que entreteje lienzos de técnica mixta con realidad aumentada y la figura de la mujer como protagonista en este icónico espacio barcelonés que cuenta con más de 140 de tradición y legado artístico.
La artista digital Houda Bakkali presenta nueva obra con motivo del Mes Internacional de la Mujer 2024. Dos piezas que entretejen ilustración y collage digital con realidad aumentada y en los que representa a la mujer a través de la fuerza del color, el ritmo y el optimismo.
En el marco de su 40 aniversario, Alliance Française (Madrid) arranca este 2024 con una exposición de arte firmada por la artista Houda Bakkali. Sus coloridos lienzos de gran formato se exhibirán durante 2 meses. Se mostrarán al público también a través de realidad aumentada y recorridos interactivos para descubrir las técnicas digitales utilizadas por Bakkali para crear su arte.
“Es un honor compartir mi arte con Alliance Française. Empezar el año 2024 exponiendo en una institución que representa el legado lingüístico, artístico y cultural de Francia, cuya riqueza es incuestionable y única, y hacerlo además en el marco de su 40 aniversario, es todo un privilegio. Mi carrera artística tiene un vínculo muy estrecho con Francia, con Cannes, ciudad donde realmente comencé mi carrera, con Biarritz y París, ciudades donde he tenido el honor de exponer mis obras en varias ocasiones. Francia siempre me ha abierto sus puertas y ha sido mi refugio de inspiración. En esta exposición en la Alliance Française comparto mi serie “Pecados Capitales”, que nos invita a reflexionar sobre la sociedad que hemos creado a través de una visión irónica y lúdica. Las máscaras invitan al público a reflexionar y la técnica digital invita a jugar con sus diferentes versiones, creando una intersección perfecta entre las 7 piezas.” Comenta Bakkali.
La exposición se complementa con otras obras de arte en versión digital, un recorrido educativo en el que el público se acercará a la técnica digital que utiliza Bakkali y su proceso creativo, además de disfrutar de las versiones inmersivas de cada lienzo a través de realidad aumentada y ampliar la información sobre el muestra en el metaverso.
“Es un placer exponer esta serie en Alliance Française, agradezco mucho su cariño y los felicito por su gran profesionalidad y amabilidad.”
CUÁNDO -> DEL 12/1/2024 AL 2/3/2024
DÓNDE -> CUESTA DE STO. DOMINGO, 13, 28013 – MADRID
HORARIOS -> DE LUNES A VIERNES 9:30 -> 19:30 | SÁBADOS 9:30 -> 14:00
Artist Houda Bakkali is launching a new exhibit called ‘Monaco with Heart’, combining her signature mix of virtual and the physical to create a unique show of art.
Already previewed at private events during the holiday season, the public will now have the chance to enjoy these new pieces both in person as well as virtually.
Pour débuter 2024, année de célébration des 40 ans de l’Alliance Française de Madrid, la structure accueille l’innovante exposition de l’artiste Houda Bakkali. L’ensemble de ses toiles présentent la particularité d’être conçues à travers la réalité augmentée, le public sera alors plongé au cœur de l’exposition à travers des visites interactives afin de découvrir les techniques numériques utilisées dans le processus créatif de l’artiste. La collection sera disponible 2 mois au sein de l’Alliance Française de Madrid et sera l’unique occasion pour voir l’exposition de Bakkali en Espagne en 2024.
Dans cette exposition à l’Alliance Française de Madrid, je souhaite partager ma série «Les péchés capitaux», qui nous invite à réfléchir sur la société que nous avons créée à travers une vision ironique et ludique. Les masques invitent le spectateur à réfléchir et la technique numérique l’invite à jouer avec leurs différentes versions, créant un fil conducteur entre les sept pièces. L’exposition est complétée par une visite pédagogique au cours de laquelle le public pourra en apprendre davantage sur la technique numérique utilisée et le processus créatif, ainsi que profiter des versions immersives de chaque toile grâce à la réalité augmentée et élargir les informations sur l’exposition dans le métaverse. De nouvelles technologies appliquées à la créativité qui créent une symbiose entre l’art le plus traditionnel, ses récits les plus actuels et qui invitent le spectateur à les expérimenter. De même, l’exposition présentera des œuvres et des versions virtuelles et audiovisuelles inspirées de Monaco, de Sanremo, de l’œuvre de Don Quichotte et, bien sûr, de la France.
C’est un honneur de pouvoir porter mon travail à l’Alliance Française de Madrid. Commencer l’année en exposant dans une institution qui représente l’héritage linguistique, artistique et culturel de la France, dont la richesse est incontestable et unique et ce, également dans le cadre de son 40e anniversaire, est un grand privilège. Mon travail a un lien très étroit avec la France, notamment avec Cannes, ville où j’ai véritablement débuté ma carrière artistique, ou encore avec Biarritz ou avec Paris, lieux où j’ai eu l’honneur d’exposer mon travail à plusieurs reprises.
Houda Bakkali | Les péchés capitaux | Alliance Française
Houda Bakkali | Les péchés capitaux | Alliance Française
Les péchés capitaux | Réalité augmentée | Houda Bakkali | Biarritz
Les péchés capitaux | Réalité augmentée | Houda Bakkali | Biarritz
Houda Bakkali presenta “Soria: nuevas tecnologías y arte digital” un proyecto multidisciplinar que pone el foco en el arte digital y las nuevas tecnologías como herramientas para la formación, la información y el entretenimiento. La presentación será el 1 de diciembre de 2023 a las 18:30h en el Parador de Soria.
El 10 de noviembre el Parador de Cangas de Onís acogió la ponencia de Houda Bakkali “Uso e impacto de las nuevas tecnologías más allá del arte”. Esta ponencia forma parte de los Encuentros Culturales organizados por Paradores, el Ayuntamiento de Cangas de Onís y la Universidad de Oviedo.
El encuentro puso el foco en el impacto de nuevas tecnologías como la inteligencia artificial, la realidad aumentada, los espacios virtuales o los ecosistemas de la web3 más allá del arte, así como sus retos y oportunidades en entornos rurales. Durante la ponencia se vieron ejemplos del binomio creatividad y nuevas tecnologías, su aplicación práctica y su valor sumatorio en entornos culturales, turísticos, educativos, deportivos o médicos entre otros. Un encuentro que llenó el aforo y donde se conocieron las últimas tendencias de estas nuevas narrativas y se debatió sobre los retos y las oportunidades que suponen.
“Las nuevas tecnologías como la realidad aumentada o la inteligencia artificial nos permiten crear narrativas mucho más creativas que facilitan la divulgación del mensaje. Las herramientas digitales que hoy tenemos a nuestro alcance permiten crear contenidos más didácticos, con un mayor impacto sensorial y con grandes ventajas como una mayor interacción, la ruptura de barreras espaciales y temporales, la trazabilidad en tiempo real de cada contenido que generamos, el diseño de nuevos modelos de marketing y publicidad o la intersección perfecta entre la tradición y la vanguardia, etc. A todas estas ventajas se suma el alto contenido visual del que se valen estas nuevas narrativas y estos nuevos espacios, lo cual también supone un gran abanico de posibilidades para artistas y creativos.” comenta Houda Bakkali
Felicidad es una palabra excepcional para celebrar la creatividad, el arte y el uso creativo de las nueva tecnologías para recrear y compartir historias que nos llenen de alegría, de esperanza y de vida. Historias donde caben todas las historias. Historias hechas con dinamismo, que crecen y se hacen más bellas con el paso del tiempo.
Las nuevas tecnologías nos invitan a entrar dentro del arte, a jugar con cada obra, a descubrirlas desde dentro, escuchar sus voces, tocar sus formas, reimaginarlas y reinventarlas. Damos vida a los lienzos de manera casi mágica, los sacamos de las paredes y los llevamos a los rincones más recónditos para que nos cuenten todos sus secretos. El arte digital va más allá del arte. Dibuja el futuro y lo llena de color y de entusiasmo.
Nuevo ciclo de talleres y conferencias sobre arte digital y nuevas tecnologías. El primero se imparte en el Centro Cívico Trias i Peitx de Les Corts bajo el título “LES CORTS Y BARCELONA EN REALIDAD AUMENTADA”. En este taller práctico los alumnos podrán conocer todos los pasos para crear una realidad aumentada, se verán algunos usos prácticos de esta tecnología y se creará una pieza basada en el barrio barcelonés de Les Corts. Asimismo, se les acercará a las herramientas y recursos básicos para crear piezas inmersivas, animadas y multimedia con programas de uso abierto y gratuito. El taller es para alumnos de todas las edades y busca empoderar en el uso de nuevas tecnologías más allá del arte. MÁS INFORMACIÓN
Houda Bakkali: “El arte digital mira al futuro, sin olvidar el pasado.”
El arte digital, mira al futuro, sin olvidar el pasado. La realidad aumentada es una de las tecnologías que mejor ejemplifica este hecho y también el enorme potencial del arte digital. Es una tecnología sumatoria, reinventa historias y hace que crezcan en el tiempo. Es un nexo de unión perfecto entre generaciones porque es capaz de entusiasmar a todo el mundo por igual.
La realidad aumentada será una de las protagonistas de estos talleres en los que se verán sus usos mucho más allá del arte, pues es una potente herramienta de marketing y comunicación que permite potenciar el mensaje de nuestras creaciones y darles nuevas dimensiones. Asimismo, las nuevas tecnologías aplicadas al arte y la creatividad son sumatorias, permiten crear nuevas narrativas y también nuevas oportunidades a los artistas, a las instituciones artísticas y también al público en general. El arte digital y sus herramientas también conllevan nuevos retos como los que rodean a la inteligencia artificial o la Web3, muchos de estos retos se verán a lo largo de estos talleres y conferencias.
“Es un honor volver a Barcelona y poder compartir con el público algunas herramientas y procesos creativos para darle nuevas dimensiones al arte. Este taller es el primero de otros que impartiré en Barcelona sobre nuevas tecnologías dentro de espacios públicos, acercando estos nuevos conceptos a algunos de los barrios más emblemáticos de la Ciudad Condal. Una de las labores que más me apasionan de mi trabajo es poder compartir con la gente el paso a paso del proceso creativo. El arte adquiere entonces una dimensión mucho más especial, más cercana y útil. Se conecta con el público de una manera diferente, más personal. Los artistas nos convertimos en facilitadores de la creación y eso me resulta muy motivador.
“Houda Bakkali è una delle protagoniste dell’arte digitale contemporanea, il cui lavoro è riconosciuto a livello internazionale ed ha raggiunto il successo nel complesso ecosistema dell’arte per il suo stile, la sua tecnica, la sua anima, ma soprattutto, come confessa Houda, per la sua insistenza. (…) Il lavoro di Houda Bakkali è pieno di autenticità, di simbolismo che si fonde perfettamente con il suo stile riconoscibile, pieno di festività, sinuosità, forme voluttuose, colore e movimento. La gioia sembra pervadere tutto il suo lavoro e lascia il posto al sogno ad occhi aperti e all’ottimismo. (…) L’Italia è stata una delle destinazioni in cui Houda ha tratto maggiore ispirazione. La sua serie “Living Italy”, composta da 12 tele, è stata esposta negli aeroporti internazionali di Madrid e Malaga e in 6 centri civici di Barcellona. Anche il suo lavoro “Passionately”, il primo NFT di Houda Bakkali realizzato per la centenaria e iconica rivista americana TIME, è stato ispirato dalla città di Sanremo, dove l’artista ha presentato il suo lavoro in diverse occasioni. (…) Il lavoro di Bakkali ricerca la semplicità nel concetto e la grandiosità nelle forme. Le sue tele hanno riempito le sale espositive degli aeroporti, hanno inondato di colore città come Madrid, Parigi, Barcellona, Monte Carlo, hanno vinto premi prestigiosi a Cannes, Parigi, Londra… Il lavoro di Houda Bakkali rappresenta l’artista stessa, le sue opere uniscono entusiasmo, il suo personalissimo stile, autenticità, tecnica, storie vicine e tanta anima. Il successo dei sogni diventa realtà in un mondo dell’arte che diventa ogni giorno più convulso e rumoroso dove le opere di Houda ispirano e convincono da sole, attraverso realtà aumentate, immagini dinamiche e colori che si reinventano, facendoci sognare un futuro pieno di speranza e di speranza, gioioso. Nelle parole di Houda Bakkali, “il successo ha dinamiche molto simili a quelle dell’arte, è imprevedibile. La maggior parte delle volte non arriva da solo, dobbiamo guadagnarcelo e, soprattutto, dobbiamo saperlo mantenere nel tempo, il che richiede tanto lavoro e tanto talento”. Lo stesso lavoro e talento che si respira in ciascuna delle tele di un’artista straordinaria come Houda Bakkali.”. JAMES MAGAZINE, ITALIA
With “Lust,” the principal work of my Deadly Sins series, I was awarded my third American Illustration Award (New York, 2022).
The distinction was granted by art directors from some of the world’s most iconic institutions and media outlets, including TIME, Smithsonian, Wired, Newsweek, Vogue, National Geographic, The New Yorker, Politico, and Harvard Magazine, among others.
Portada revista internacional de arte ART REVEAL MAGAZINE
In 2021, Houda Bakkali created her first immersive augmented reality artwork, inspired by Paris, on occasion of the contemporary art exhibition held at the Carrousel du Louvre. In this piece, she blends digital art, immersive experiences, and the beauty of Paris, while paying tribute to the unparalleled majesty of one of its most iconic museums: the Louvre Museum. It remains one of her favorite works— a vision of the future, vibrant with color, hope, joy, creativity, and success.
The central theme of Bakkali’s art focuses on the empowerment of women through color, hope, and the use of new technologies applied to art. This concept earned her an Honorable Mention at the Design Paris Awards.
She has also had the opportunity to exhibit both physical and virtual artworks in Biarritz, showcasing them as tools of communication, information, and entertainment that go beyond the traditional canvas. In addition, she presented her work in the iconic city of Cannes, where she was honored with the New Talent Award for her digital art creation.
La Casa de Castilla-La Mancha en Madrid ofrecerá a partir del miércoles 28 de junio talleres sobre arte digital y nuevas tecnologías impartidos por Houda Bakkali.
Se trata de talleres cien por cien gratuitos, divulgativos y abiertos a todo el público. Bakkali dará claves del arte digital, abordando temas como las limitaciones éticas y posibilidades estéticas del arte digital, la descentralización, ¿realidad o utopía?, los retos de la adopción del arte digital entre el público generalista, etc.
Artist Houda Bakkali exhibits “Digital art, digital culture” at the Málaga-Costa del Sol Airport. The exhibition will be from May 2 to 31, 2023 at T3 Exhibition Hall, Airport arrivals hall.
“Digital Art, Digital Culture” is an intersection between art, technology and digital culture. An educational and immersive journey through augmented reality, metaverse and visual proposals that interweave large-format canvases with animated and immersive art versions. The exhibition has a didactic tour through which the viewer will be able to learn about the tools used in this artistic production, the creative processes, as well as the most avant-garde digital platforms, their uses, challenges and opportunities.
Sobre arte y cultura digital con Jorge Granullaque en Más De Uno Onda Cero, hablamos de creatividad, tecnología, ciencia, arte, espacios inmersivo, realidad aumentada, marketing, NFTs, web3, inteligencia artificial, metaverso y mucho más.
La artista Houda Bakkali presenta su obra “Mujeres y Arte Digital” en 6 centros cívicos del Ayuntamiento de Barcelona. Las muestras arrancan el 11 enero y se clausurarán el 30 de marzo coincidiendo con el mes Mundial de la Mujer.
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Houda Bakkali ha expuesto en la tercera edición del Salón Internacional de Arte Contemporáneo Artshopping de Biarriz. La exposición se ha celebrado en el emblemático palacio Belleveu durante los días 4, 5 y 6 de junio y ha reunido a más de 50 artistas y galerías internacionales.
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“Deadly Sins”, the newest series by artist Houda Bakkali, was unveiled at an exclusive event hosted at Louise Se Va in Barcelona. The collection, consisting of seven distinct pieces, reimagines the timeless theme of the seven deadly sins through Bakkali’s signature mixed-media style.
“It’s a pleasure to present my new series at Louise Se Va, a truly unique place in Barcelona. Art and gastronomy are two of my greatest passions, so having the chance to exhibit my work in such an iconic venue, one that has long been a gathering point for friends, is a real privilege. The vibrant energy, rich history, and legendary atmosphere of Louise Se Vamake it the perfect setting to unveil this series.” Houda Bakkali
La artista visual Houda Bakkali expone su nueva obra «Pecados Capitales» en la sala de exposiciones del Ilustre Colegio Oficial de Médicos de Málaga (Commálaga) del 22 de abril al 17 de mayo.
Su colorista trabajo se han expuesto en todo el mundo y sus obras han sido premiadas por los más prestigiosos concursos internacionales de arte y diseño. Su estilo nace combinando ilustración digital y técnica mixtos, así como gráficos animado y realidad aumentada.
La inauguración de la exposición tendrá lugar el 22 de abril a las 19:30 horas y estará abierta hasta el 17 de mayo en horario de 8:00 a 20:00 horas, de lunes a viernes.
El uso de la realidad aumentada es común en las obra de Houda Bakkali, quien lleva aplicando esta técnica desde el año 2020
“En 2020 expuse en Paris y en Montecarlo por vez primera mis obras aplicándoles realidad aumentada. Después de un confinamiento y ante la incertidumbre que generaba la pandemia, creía que era positivo aplicar otra dimensión al arte, crear ilusión y hacer que el espectador disfrutara de mis obras de manera interactiva, dinámica e incluso inmersiva. Dándole la oportunidad de entrar, literalmente, dentro de la obra, de escuchar sus sonidos y de recrearse en sus motivaciones. La respuesta del público fue increíble, porque disfrutaban, se divertían y esa posibilidad de poder hacer felices a los demás con mi trabajo me cautivó. Desde entonces, todas mis obras tiene una o varias versiones de realidad aumentada.”
«Pecados Capitales» es una obra de arte muy artificial. Es tan simple como los instintos primarios del ser humano. Es muy visceral. La mayor fuerza expresiva es la instintiva, la que brota orgánicamente de las entrañas, como los deseos que alimentan los pecados capitales. Lo visceral es intenso y conciso en la expresión, se repite y apenas cambia con el paso del tiempo. Por ello, he representado de manera muy simple y repetitiva cada pecado capital. Es una obra simple en la forma y profunda en el concepto.” Dice Bakkali.
“Elegí la pieza «Lujuria» como la principal de esta serie porque esta la que mejor representa el deseo en todas sus formas a través de líneas sencillas y colores vivos. Un deseo poderoso y apasionado, pero a la vez ordenado y sereno, lleno de intensidad, exuberancia y belleza, donde la mujer es protagonista de su propia libertad e imaginación. Vivir sin arrepentimientos.” Señala la artista.
“Pecados capitales” se basa en 7 piezas únicas de 100 cm x 100 cm y una versión exclusiva de toda la serie de 110 cm x 70 cm. Técnica mixta: ilustración digital y acrílico. Versión animada y realidad aumentada.
La Escuela de Arte y Superior de Diseño Antonio López de Tomelloso (ESADAL) acoge los días 24 y 25 de febrero, las VIII Jornada de Diseño en las cuales se ha contado con la presencia de la artista gráfica Houda Bakkali, quien ha impartido un taller sobre Realidad Aumentada (RA). La obra de Bakkali combina ilustración digital, animación y realidad aumentada, siendo ésta uno de los principales atractivos de su trabajo.
Deadly Sins, the newest series by artist Houda Bakkali, was unveiled during an exclusive event at the restaurant “Louise Se Va” in Barcelona. Comprising seven unique pieces, the collection draws inspiration from the seven deadly sins and showcases Bakkali’s signature mixed-media technique.
“It’s a pleasure to present my new series at Louise Se Va, a unique place in Barcelona. Art and gastronomy are two of my greatest passions, so having the opportunity to showcase my work in such a legendary space —one that has been a meeting point for friends over the years— is truly a privilege. The vibrant energy, rich history, and legendary atmosphere of Louise Se Va make it the perfect place to share this series.”
Houda Bakkali, a visual artist renowned for her refined and sensorial aesthetic, has signed the latest issue of the Italian luxury publication James Magazine. This exclusive edition features one of the most prestigious champagnes in the world, Moët & Chandon 2013 Grand Vintage.
For this cover, Bakkali draws inspiration from the exclusivity of Moët & Chandon and the timeless elegance of James Magazine, translating both into a visual language of luxury and desire. At the heart of the composition lies a golden circle an enduring symbol of perfection, eternity, and harmony. Within this dynamic form, the champagne bottle becomes the central protagonist, accompanied by the fluid sinuosity of its shadow, a subtle nod to imagination, movement, and the playful fantasy evoked by moments shared around this iconic champagne.
The artist constructs an enveloping sensory space suggestive, luminous, and deeply sensual, where Moët’s refined bubbles float effortlessly, embodying sophistication and celebration. It is a universe designed for every occasion, yet especially for the most intimate and unforgettable moments. Bathed in golden tones and a delicate effervescence, the cover recreates a world free of regrets, conceived for exclusivity and pleasure.
Through this artwork, Houda Bakkali elevates the cover beyond design, transforming it into an immersive visual experience that celebrates life’s most intense delights—often discovered in the smallest, most exquisite details.
Houda Bakkali debuted her first augmented reality artwork at the inaugural contemporary art salon held after the COVID lockdown in August 2020. The event took place in the iconic Monte-Carlo Circus space, marking a significant return to the art world. Her vibrant mixed-media piece, Life is Beautiful, inspired by the essence of Monaco, blended color and innovation. The artwork was the first piece presented with augmented reality at that salon in Monte-Carlo, drawing significant attention from both the public and the press, achieving great success. Additionally, Bakkali’s artworks were showcased at various private events, incluiding the prestigious Restaurant Le Pinocchio, further solidifying its cultural impact in the Principality of Monaco.
Houda Bakkali ha creado un estilo propio a través del arte digital. Su obra ha sido reconocida, expuesta y galardonada internacionalmente. Sus trabajos representan temas universales, pero también rescatan historias y valores personales que han quedado plasmados en obras donde la emancipación de la mujer árabe es protagonista absoluta.
