December 29, 2025by Houda BakkaliARTDIGITAL ARTEl Nuevo HeraldHOUDA BAKKALI

Una lección de arte digital

El Nuevo Herald is a Spanish-language daily newspaper based in Miami, Florida, serving primarily the Spanish-speaking community, with extended reach throughout Latin America and the Caribbean. It is widely recognized as one of the most influential Spanish-language newspapers in the United States. The publication has earned major distinctions, including the prestigious Ortega y Gasset Prize for journalistic excellence, as well as other professional awards that have cemented its status as a leading voice in Spanish-language journalism in the U.S.

December 22, 2025by Houda BakkaliARTDIGITAL ARTMonaco

Da Montecarlo a Bogotá: l’universo digitale di Houda Bakkali

Dopo il successo della mostra di Houda Bakkali presso la sede Chicó dell’Alliance Française di Bogotá, l’esposizione è stata prorogata fino al 30 gennaio 2026.

La mostra combina opere fisiche e realtà aumentata, offrendo al pubblico un’esperienza artistica innovativa: più immersiva, ludica e interattiva. Il percorso espositivo è inoltre arricchito da una galleria virtuale, contenuti multimediali e risorse divulgative e didattiche dedicate all’arte digitale, ai suoi utilizzi, alle sue applicazioni e alle sue sfide contemporanee.

La mostra nasce nell’ambito della programmazione ufficiale di Novembre Digitale, iniziativa promossa a livello internazionale dall’Institut Français per valorizzare e incentivare l’arte e la cultura digitale.

L’esposizione riunisce diverse opere che Bakkali ha creato e presentato originariamente a Monaco, luogo profondamente legato alla sua traiettoria professionale e al suo percorso critico da molti anni.

«Il colore e l’ispirazione, così come la motivazione e il sostegno degli amici di Monaco, mi accompagnano in tutti i miei viaggi e in tutta la mia creatività. In questa mostra ho voluto che molte delle opere ispirate e presentate sotto il sole della Riviera fossero protagoniste», afferma Bakkali.

La mostra celebra la bellezza, il colore, il dinamismo e la diversità, offrendo una visione positiva e speranzosa della vita attraverso la figura femminile, in omaggio alla madre dell’artista e al potere del femminile. Allo stesso tempo, intende mettere in luce il potenziale dell’arte digitale nel superare confini spaziali, temporali e generazionali, creando sinergie tra pubblici differenti e rendendo l’arte non solo atemporale, ma anche universale, accessibile, comprensibile e gioiosa.

Le tecnologie digitali, come la realtà aumentata, gli spazi virtuali e le risorse multimediali, amplificano il messaggio delle opere, favorendo una comunicazione dinamica e bidirezionale tra il pubblico e lo spazio espositivo e proponendo esperienze in cui il ruolo dello spettatore diventa centrale.

La mostra include inoltre due opere dedicate ai temi della comunicazione e della salute, che individuano nelle nuove tecnologie uno strumento privilegiato per la diffusione di conoscenze legate alla salute cardiovascolare e alla prevenzione del cancro al seno. Si tratta di lavori divulgativi, rigorosamente documentati, che svolgono una funzione formativa e informativa attraverso il linguaggio dell’arte.

L’esposizione è aperta a tutti i pubblici ed è a ingresso gratuito.

A proposito della mostra, Houda Bakkali dichiara: «Questa esposizione rappresenta un importante impulso per la mia carriera e un modo per consolidare la mia presenza in un Paese che amo profondamente e dove ho già presentato il mio lavoro a Cali e a Cartagena de Indias. Sono molto grata a tutti i professionisti dell’Alliance Française per questa opportunità, così come ai media e al pubblico. Un ringraziamento molto speciale va a Julián Ortiz, responsabile culturale dell’Alliance, per la sua iniziativa, il suo coinvolgimento e la sua professionalità.

Fin dall’inaugurazione sono nate numerose sinergie grazie a questo spazio creativo offerto dall’Alliance Française: un luogo di incontro non solo con artisti francofoni, ma anche con creativi locali, in cui confrontarsi e riflettere sulle sfide e sulle opportunità dell’arte digitale. È anche un modo per proseguire il mio impegno nella creazione di opere in cui scienza e cultura si incontrano attraverso la creatività».

Questa mostra di Houda Bakkali a Bogotá, in Colombia, si affianca ad altre esposizioni simultanee in altre 12 città di Paesi come Messico, Ecuador, Stati Uniti, Uganda, Zambia, Sri Lanka e Perù, rappresentando un chiaro esempio della universalizzazione dell’arte e della cultura attraverso la divulgazione, la formazione e la creatività digitale di Bakkali.

December 17, 2025by Houda BakkaliAlliance FrançaiseDIGITAL ARTHOUDA BAKKALI

Arte digital en Ecuador

La red de Alianza Francesa en Ecuador, expone “Arte Digital, Cultura Digital” de Houda Bakkali. La muestra fusiona obras físicas y la realidad aumentada, permitiendo al público disfrutar del arte de una manera diferente, más inmersiva, más lúdica y más interactiva. Asimismo, la muestra se complementa con una galería virtual, contenidos multimedia y recursos divulgativos y didácticos sobre arte digital, usos, utilidades y retos.

La exposición forma parte del Noviembre Digital, evento promovido por el Instituto Francés a nivel mundial para promover el arte y la cultura digital y se celebra de manera simultanea en diferentes ciudades de Ecuador: Loja, Cuenca, Portoviejo, Guayaquil y Quito, sumando a la propuesta expositiva encuentros divulgativos con las diferentes comunidades locales y francófonas.

El arte digital y tecnologías como la realidad aumentada, los espacios virtuales y los recursos multimedia, ayudan a potenciar el mensaje, creando una comunicacion dinámica y bidireccional entorno a la obra y a los espacios que la acogen, creando propuestas donde la experiencia del público adquiere especial protagonismo, llevando el arte más allá de la estética, promoviéndo el debate y la participacion al rededor de las nuevas tecnologías aplicadas a la creatividad., universalizando, no solo el arte digital, si no también sus herramientas de creación, haciéndolo más cercano, más accesible y más entendible.

Ecuavisa TV | Ecuador

December 11, 2025by Houda BakkaliDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALI

Arte Digital, Cultura Digital en Guatemala

Con ocasión de la exposición “Arte Digital, Cultura Digital” de Houda Bakkali, en la Alianza Francesa de Ciudad Guatemala se han creado dos cuadernos conmemorativos a través de los cuales los alumnos más pequeños y los más jóvenes de la Alianza Francesa pueden conocer la obra de la artista, sus características, sus valores y lo harán a través de una original variedad de actividades didácticas y lúdicas, poniendo en valor el arte, la cultura y la pedagogía a través de la lengua francesa y acercando a niños y adolescentes al arte y la creatividad en todas su versiones y a través de múltiples juegos.

Un trabajo creado bajo la coordinacion de Timothée Martin y Charline Bled, responsable de la medieteca y las responsables de comunicación y cultura Oceane Garell y Eilalie Loiseau, especialmente diseñados para este evento, en el que se pone el foco en el arte digital a través de los formatos y medios más tradicionales, buscando expandir la cultura, la creatividad y el arte a través de la diversion y de la formación.

“En cada Alianza la experiencia es completamente diferente, comenta Bakkali, cada muestra tiene su singularidad y sus valores diferenciales, estos cuadernos tiene un significado muy especial para mi. Miran al futuro, trasladan el conocimiento y lo hacen a través del color y de la palabra, del juego y de la pedagogía, una manera creativa de avanzar y de acercar a los más pequeños a la creación del presente que solo mira hacia el futuro. Un detalle muy simbólico que, sin duda, aporta un valor diferencial a esta muestra que ha estado absolutamente llena de corazón y de alegría, de mucha implicación, de ganas de hacer y de crecer.”

November 19, 2025by Houda BakkaliAlliance FrançaiseDIGITAL ARTHOUDA BAKKALIPerúPIURA

Universidad de Piura, Perú

Desde 18 de noviembre la Alianza Francesa de Piura, expone “Arte Digital, Cultura Digital” de Houda Bakkali. Una muestra itinerante que recorrerá diferentes espacios expositivos como la Universidad Privada Antenor Orrego (UPAO), la Universidad de Piura, donde además Houda Bakkali impartirá una ponencia sobre arte digital, retos y oportunidades, la propia sede de la Alianza Francesa y también la Mall Plaza Piura.

October 31, 2025by Houda BakkaliAlliance FrançaiseARTDIGITAL ARTHOUDA BAKKALIMonaco

L’arte di Houda Bakkali connette il mondo attraverso la creatività e la tecnologia

Dal 1º novembre al 31 dicembre 2025, la mostra di Houda Bakkali, “Digital Art, Digital Culture”, sarà presentata simultaneamente in diverse sedi dell’Alliance Française in varie città e paesi, in un’esperienza che intreccia opere fisiche e virtuali.

Questo approccio permette al pubblico di godere dell’arte in modo diverso, più ludico e interattivo, superando barriere spaziali, temporali e generazionali attraverso le nuove tecnologie e condividendo creatività e innovazione con pubblici diversi. Un chiaro esempio del potere dell’arte di creare sinergie e unire attraverso l’immaginazione, la diversità e la cultura.

Le mostre sono accompagnate da attività e spazi gratuiti, come una galleria virtuale, contenuti multimediali e risorse educative sull’arte digitale, i suoi usi, le sue applicazioni e le sue sfide.

“Digital Art, Digital Culture” di Houda Bakkali sarà presentata simultaneamente in diversi paesi del mondo, un concetto originale e innovativo che l’artista ha introdotto con successo nel 2024 in 11 città di 9 paesi. Quest’anno, il suo progetto prosegue come parte di “Novembre Digitale”, un’iniziativa internazionale guidata dall’Institut Français di Parigi, che mira a valorizzare la cultura digitale e le tecnologie emergenti.

«Il potere dell’arte è illimitato, e le nuove tecnologie amplificano ulteriormente questa unicità. Grazie alla rete unica e immensa di talenti dell’Alliance Française, ho potuto avvicinare il mio lavoro a culture e sensibilità diverse — il miglior esempio della diversità rappresentata da questa istituzione, che vanta oltre 140 anni di eredità e guarda a un futuro di successo e innovazione. La mia più sincera gratitudine va a tutti i cari amici che hanno reso e continuano a rendere possibile che la mia opera prenda vita in tanti luoghi meravigliosi, circondata dai migliori anfitrioni e da un grande entusiasmo nel costruire attraverso l’amicizia, la diversità e il rispetto reciproco. Grazie.» commenta Houda Bakkali.

Queste mostre mettono in risalto la bellezza, il colore, il dinamismo, la diversità e una visione positiva della vita attraverso la figura della donna, come omaggio alla madre dell’artista e al potere femminile. Allo stesso tempo, intendono esemplificare il potenziale dell’arte digitale e di tecnologie come la realtà aumentata, gli spazi virtuali e le risorse multimediali per creare e diffondere messaggi, promuovere una comunicazione dinamica e bidirezionale intorno all’opera e ai suoi spazi espositivi, e favorire proposte in cui l’esperienza del pubblico sia protagonista. Questi strumenti rendono possibile creare e condividere arte ovunque, in ogni momento, in tutte le versioni e per tutte le persone. Creatività che unisce senza limiti.

Attraverso l’Alliance Française, Bakkali ha esposto la sua arte in diversi paesi, tra cui Emirati Arabi Uniti, Arabia Saudita, Bahrein, India, Nuova Zelanda, Indonesia, Sri Lanka, Argentina, Tailandia, Malesia, Stati Uniti, Bolivia, Spagna, Messico, Guatemala, Venezuela, Cile e Colombia. Questo progetto innovativo fonde arte fisica e virtuale, trascendendo i limiti spaziali, generazionali e temporali.

October 21, 2025by Houda BakkaliDiario de Centro AméricaDIGITAL ARTHOUDA BAKKALI

Inside Diario de Centro América

El Diario de Centro América, founded in 1880, is Guatemala’s oldest newspaper and the country’s official state gazette.
Beyond its legal and administrative role, its cultural impact lies in preserving Guatemala’s historical memory, disseminating civic and legal language, and serving as a key reference for researchers, educators, and citizens, thus contributing to the nation’s institutional and cultural identity.

October 13, 2025by Houda BakkaliARTBARCELONACREATIVITYDIGITAL ARTDR. JOSEP BRUGADAHEALTH

Arte, salud y nuevas tecnologias

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El binomio arte y nuevas tecnologías ayuda a trasladar a través de la creatividad de los artistas los mejores contenidos sobre salud firmados y avalados por los mejores especialistas y documentados por fuentes acreditadas. Contenidos medibles y actualizables en tiempo real, cuya dinámica hace que se adapten a cada información abarcando todos los detalles, abiertos a todos los espacios y a todos los públicos. Un enfoque didáctico y comunicativo, también una manera de sensibilizar que va más allá de la estética, aportando utilidad y compartiendo el conocimiento. Haciendo un uso responsable de la tecnología y fusionando el arte con la más humana de las ciencias: la Medicina. El arte humaniza la ciencia, tal y como indica el Dr. Josep Brugada “el arte ha ayudado muchísimo a humanizar la Medicina. Todo aquello que tiene que ver con la expresión artística de la Medicina es una forma de aumentar ese valor humano, ese valor que se encuentra fuera de la propia ciencia y ayuda a entrar más en el ámbito de las relaciones humanas, de las emociones que son absolutamente fundamentales en el ámbito de las relaciones entre las personas y especialmente en la relación entre médico y paciente.”

October 11, 2025by Houda BakkaliARTBREAST CANCERDIGITAL ARTHEALTHHOUDA BAKKALIMEDICINETech

Art and Health | Breast Cancer Awareness

July 7, 2025by Houda BakkaliBARCELONADIGITAL ARTHOUDA BAKKALI

Houda Bakkali: “La creatividad para entornos científicos requiere de un talento muy diferente al del lienzo en blanco”

“A la hora de abordar proyectos digitales, debemos perder el miedo y desterrar los prejuicios. Esto sólo se consigue con conocimiento profundo.”

“El arte está en todo y la capacidad de crear impacto visual, atraer e implicar al público en cada proyecto, es el gran reto, sea cual sea el proyecto.”

“Combinar arte y ciencia exige tiempo y conocimientos profundos en múltiples áreas.”

“Hay que pensar, sin miedo, en abrir nuevos escenarios para la divulgación de la ciencia, en particular y para todo lo demás en general, donde lo “clásico” y el futuro que ya tenemos todos a nuestro alcance, al menos, convivan. Importante hacerlo a tiempo, antes de que este futuro sea ya pasado, claro…”

Arte para la divulgación médica, ¿cuál es el punto de encuentro?

Siempre recalco que no hay ciencia más humana y más creativa que la medicina. El arte es un aliado estratégico tanto para la comunicación médica, en ámbitos como el infográfico, por ejemplo, como para acompañar en procesos terapéuticos. El arte relaja, emociona, entretiene, informa, es el compañero perfecto de cualquier viaje, también en los viajes que exigen los procesos curativos.

¿Cómo impacta la creatividad y las nuevas tecnologías en la divulgación médica?

En muchos aspectos. El proceso de divulgación busca hacer llegar la información al público de manera sencilla. Busca hacer entender y hacer participar. En el caso de la ciencia y de la medicina, que son áreas cuyos conocimientos son complejos y exigen especialización, divulgar implica hacer entendible y claro ese conocimiento. En este sentido, la fusión entre creatividad y herramientas digitales, ayudan a crear una multiplicidad de plataformas, medios y formatos para estructurar y difundir esos contenidos. Además de amplificar su difusión a través de espacios digitales. La visión y el sello particular de cada creativo puestos al servicio de este proceso de creación pueden fomentar una conexión más sólida con el público, crear una comunicación eficaz, eficiente y precisa.

No estamos hablando sólo de arte…, ¿cómo es el proceso?

No. Hablamos de un proceso que implica mucho conocimiento técnico. El resultado no debe ser solo “bonito”, si no absolutamente entendible y fiel al contenido fuente. Conocer el entorno de cada proyecto: el público al que se dirige, el espacio en el que se va a publicar, la trazabilidad a la que va a estar sujeto, la comunicación que va a tener, su vida útil, en este sentido, si tendrá o no actualizaciones, etc. A partir de ahí, se definen las herramientas, que están en continuo cambio, con lo cual los creativos debemos estar en continuo aprendizaje. Una vez se tiene claro todo esto, se inicia el proceso creativo que debe atender, muy especialmente, a crear en función del contenido. El estilo de cada artista marcará una parte importante de la personalización de estos proyectos, pero siempre, y esto es condición innegociable, el diseño debe estar en función del contenido. Aquí hablamos de que hay que entender los contenidos científico-médicos, jerarquizarlos, ordenarlos, crear una narrativa sencilla y precisa sin que pierdan su sentido primigenio, y, finalmente, trasladarlos a un espacio atractivo, entendible y ameno para que el público los entienda, para fomentar la participación entorno a ellos y lograr que el mensaje científico-médico se asimile. No es una tarea superficial ni cortoplacista ni meramente ornamental. Combinar arte y ciencia exige tiempo y conocimientos profundos en múltiples áreas.

¿En qué se traducen estos proyectos exactamente?

Cada proyecto es un mundo y necesita una planificación alineada con sus objetivos y con el público al que se dirige. Pero, en nuestro entorno cercano, el ámbito científico-médico sigue demandando medios “clásicos”, si me permites el término “clásicos”, como pueden ser webs, material audiovisual o catálogos. Me refiero a “clásicos” ya que estamos en un contexto en el que ya se ha trabajado y se trabaja el conocimiento científico-médico en entornos propios de la Web3. No hablemos del impacto de la IA, tanto como generadora como facilitadora de contenidos y espacios para la divulgación médica. Es cierto que ambos casos exigen un conocimiento experto en la materia, saber seleccionar las herramientas y mantener la disciplina del aprendizaje continuo para garantizar calidad, accesibilidad y participación. En estos contextos, los medios “clásicos” adquieren otra dimensión y un impacto muy diferente. Lo mismo ocurre con el uso de las redes sociales, crear un contenido divulgativo visual para ellas exige conocer muy bien de lo que estamos hablando, con juicio crítico y analítico. Aquí me remito a la reflexión tan interesante del doctor Josep Brugada sobre este tema.

Por otro lado, también es muy común la fusión de creatividad y nuevas tecnologías para proyectos edTech. En este sentido, el valor de la creatividad no sólo es sumatorio, sino que es protagonista. Hablamos de gamificar el conocimiento científico, crear espacios de inmersión a través de la realidad aumentada, reconvertir los documentos físicos en materiales interactivos y multimedia donde las presentaciones, las infografías, los podcast o los video-tutoriales adquieren un interés diferente, etc. Abriendo la formación sin limitaciones espaciales, generacionales ni temporales.

Lo clásico frente a la innovación, ¿qué retos tenemos por delante?

A la hora de abordar proyectos digitales, debemos perder el miedo y desterrar los prejuicios. Esto sólo se consigue con conocimiento profundo. Es importante ir alineados con los tiempos en los que vivimos. No se trata de experimentar, sí de formarse y de conocer lo que existe, implementarlo con criterio. Buscar resultados por encima de lo ya conocido y que funciona. Apostar por las nuevas tecnologías no sólo como herramientas divulgativas y comunicativas, si no herramientas que impulsan el crecimiento, que son inclusivas, que mejoran la accesibilidad y la usabilidad, que reducen tiempos de producción, que permiten medir y personalizar, etc. Hay que pensar, sin miedo, en abrir nuevos escenarios para la divulgación de la ciencia, en particular y para todo lo demás en general, donde lo “clásico” y el futuro que ya tenemos todos a nuestro alcance, al menos, convivan. Importante hacerlo a tiempo, antes de que este futuro sea ya pasado, claro…

¿Hasta qué punto el arte crea un valor diferencial en estos contenidos?

Lo primero es el estilo personal del artista, eso es algo muy único e irremplazable. Después la capacidad creativa, la capacidad para crear estrategias de impacto visual eficaces y atractivas, pero lo más importante, como comentaba antes, es atender en ese proceso de creación a los contenidos y a la versatilidad de las herramientas y contenedores. Personalizar al máximo cada contenido, completar las narrativas tradicionales con creatividades de impacto que fomenten la participación y la colaboración. Crear experiencias únicas alrededor del conocimiento científico-médico con el estilo único del artista.

Esto abre nuevas oportunidades a los artistas

Sí. También exige mucha responsabilidad y un reciclaje continuo en muchas áreas, no es sólo creatividad. Aquí se trabaja con briefings largos, documentos de cientos de páginas que quedan en manos de los creativos para que le demos forma, no sólo nuestro sello estético, si no que seamos capaces primero de traducir el lenguaje científico a un lenguaje comprensible y además estructurarlo de manera visual a través de diferentes formatos y plataformas sin que pierda su sentido, y un muy largo etcétera. La creatividad para entornos científicos requiere de un talento muy diferente al del lienzo en blanco.

¿Se compatibiliza bien este proceso creativo con la creación de tu obra artística?

Sí. Yo lo llevo haciendo muchos años, es atractivo, es adictivo, motiva a estar siempre alerta y bien informado sobre muchos ámbitos de la creatividad y las nuevas tecnologías que al final siempre acaban enriqueciendo mis trabajos más personales. Exige disciplina y eso es muy bueno. Al final, el arte está en todo y la capacidad de crear impacto visual, atraer e implicar al público en cada proyecto, es el gran reto, sea cual sea el proyecto.

¿Para cuándo tu próxima exposición?

Próximas y en Barcelona. Serán después del verano, y con la figura femenina como protagonista, con el foco en las nuevas tecnologías, en la divulgación, en los retos del arte digital y, lo más importante, entre amigos.

Actualmente sigue tu obra expuesta en Bahrain, ¿cómo está siendo la experiencia?

Excepcional. No sólo está en Bahrain, sigue en más sedes de la Alianza Francesa (AF) y otras instituciones colaboradoras en diferentes países. Bahrain ha sido, está siendo, una experiencia magnífica, desde el Noviembre Digital hasta hoy. Con una respuesta muy cariñosa del público, de los medios locales, y los anfitriones excepcionales AF. Es, como todas las demás exposiciones que tengo activas ahora mismo y las que he realizado con la AF, una muestra con un enfoque didáctico y participativo, abierto a todas las comunidades. Esa sinergia es espectacular y más espectacular aún la energía de tantas culturas distintas y lejanas. Un honor y un privilegio, desde luego.

¿Habrá más exposiciones este año con la Alianza Francesa?

Espero que así sea. Estoy trabajando en ello con equipos excepcionales y anfitriones excepcionales. Pero primero Barcelona. Eso siempre y lo sabes.

July 1, 2025by Houda BakkaliDIGITAL ARTDR. JOSEP BRUGADAHOUDA BAKKALIMÉRIDAMÉXICO

Divulgación cientifica: Universidad ENES-UNAM México

Sobre el binomio creatividad y nuevas tecnologías como herramienta divulgativa que publica el blog de divulgación científica de la Escuela Nacional de Estudios Superiores de Mérida, México (ENES) – Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) bastión incuestionable de la excelencia académica, cultural y científica.

En este texto abordo el impacto del binomio arte y tecnología en los procesos de divulgación científica, analizando cómo su fusión favorece el compromiso de hacer entender y también de hacer participar, informar, comunicar y diseñar espacios atractivos y creativos para trasladar el conocimiento científico. Asimismo, analizo a través de la voz y criterio del Dr. Josep Brugada, el impacto de la divulgación científica, la importancia de la educación en salud y el impacto de las nuevas tecnologías en el ámbito de la medicina.

June 28, 2025by Houda BakkaliARTDIGITAL ARTHOUDA BAKKALIlgtbiq+Pride Month

Pride and Art ☮️ 🧡 🌈

Whoever You love, I love You

HOUDA BAKKALI | PRIDE MONTH

Pride and Art by Houda Bakkali

May 9, 2025by Houda BakkaliAlliance FrançaiseComisión EuropeaDIGITAL ARTHOUDA BAKKALI

Arte digital: la creatividad que nos une

English version

por Houda Bakkali

El pasado año la Comisión Europea y la Alianza Francesa de Madrid me invitaron a impartir una charla en el Pabellón Europa, durante la 83º Feria del Libro de Madrid. Mi ponencia se centraba en los retos y las oportunidades que el binomio nuevas tecnologías y creatividad suponen para los artistas y para la sociedad en general. En ese momento, mi obra se exponía en la Alianza en Delhi y en la de Abu Dhabi. Ambas exposiciones se retroalimentanban, se complementaban y fusionaban diferentes versiones como la física y la virtual. Un ejemplo perfecto donde el público vio la capacidad de las nuevas tecnologías como la realidad aumentada y los espacios inmersivos para trascender fronteras.

Poco después, mi proyecto “Arte Digital, Cultura Digital” pasó a formar parte de los espacios de más de 24 sedes de esta legendaria institución educativa francesa en más de 20 países. En muchas ocasiones, las muestras eran simultáneas y públicos de diferentes culturas, religiones e idiomas veían al mismo tiempo las mismas obras, en diferentes versiones y desde los lugares más alejados del planeta y desde las sensibilidades más distintas. Siempre con el eje central de convertir cada encuentro en un acercamiento a la cultura digital, a sus herramientas, sus retos y sus oportunidades. Este binomio entre arte y nuevas tecnologías permite, sin duda, imaginar un mundo sin límites y crearlo con originalidad, construyendo narrativas diferentes e impulsando conceptos, espacios y encuentros únicos.

Una experiencia única y muy enriquecedora que hoy continúa creciendo, donde el arte digital -todas y cada una de sus versiones- se convierten en una herramienta para acercar en la diversidad. Unir culturas, establecer puentes y dinamizar el debate en torno a un ecosistema que no es nuevo pero que sí está lleno de matices y novedades. El arte se convierte en un lenguaje más universal que nunca y además las nuevas tecnologías lo democratizan, lo transforman en un bien cercano, accesible, entendible y útil. Una herramienta poderosa que sirve para empoderar a los artistas y creativos, brindándonos nuevas oportunidades, no sólo dentro del panorama artístico, también facilitándonos el acceso a nuevos ecosistemas como el médico, el turístico o el educativo para aplicar nuestro estilo a cada creación.

Las instituciones públicas y privadas ven en estas herramientas un nuevo nexo de unión con su comunidad, que embellece sus ciudades e internacionaliza sus proyectos de un modo más lúdico y dinámico, haciendo que conecten con audiencias heterogéneas estimuladas por conocer nuevas maneras de presentar el arte de siempre. Cada día es más habitual ver como museos, espacios públicos e instituciones de todo tipo adoptan el arte inmersivo para captar la atención y generar un mayor impacto a través de espacios interactivos multisensoriales que invitan al público a ser un actor protagonista y a mantener una comunicación bidireccional con cada muestra. Una versatilidad única que permite la creación y recreación infinita de mensajes en tiempo real, la medición de su impacto y la personalización de cada uno de sus contenidos.

Un arte para promover experiencias y vivir la cultura tradicional a través de la innovación. Preservar el legado y construir el futuro. Adoptar nuevas maneras de entender nuestro entorno físico creando intersecciones entre lo virtual y lo material, generar una comunicación mucho más original, lúdica y, fundamentalmente, afianzar uno de los grandes valores de este binomio: acercar el arte -todo el arte- a todos los públicos, sin límites, sin barreras espaciales, temporales ni generacionales. Universalizar su conocimiento y su proceso creativo, uniéndonos en la diversidad y el compromiso por un futuro innovador y constructivo. También analítico y crítico.

April 15, 2025by Houda BakkaliDIGITAL ARTHOUDA BAKKALIITALIAJAMES MAGAZINE

Word Art Day | James Magazine, Italia

Celebrating World Art Day with the very one and only jamesmagazine.it Italia. An unforgettable journey shared with the best friends. I’m deeply honored to have designed two of my most beloved covers for this iconic Italian magazine. Moet & Chandon & Bellavista Wine Forever grateful for all the support and love.

My heartfelt congratulations to the inspiring Bruno Petronilli for creating such a unique space, a celebration of life, authenticity, and dreams fulfilled.

Proud and happy to stand among the best, James Magazine: pure art is jamesmagazine.it

jamesmagazine.it

April 9, 2025by Houda BakkaliDIGITAL ARTHOUDA BAKKALIMÉXICO

Arte digital en Mérida, México

Hoy, durante el taller online de realidad aumentada que he impartido para la Alianza Francesa de Mérida, hemos visto como esta tecnología es la aliada perfecta para potenciar nuestras obras de arte, crear nuevos espacios para la divulgación y la difusión de la cultura. Facilita la universalización del conocimiento y del trabajo en equipo sin límites espaciales, temporales ni generacionales. Complementa nuestras campañas de marketing y de comunicación. Mejora el engagement. Se orienta a resultados. Impacta positivamente en las acciones comerciales.

Ofrece nuevos retos y nuevas oportunidades a los artistas en campos como el médico, el farmacéutico, el turístico o el educativo que encuentran en esta tecnología una versatilidad atractiva y útil para usuarios y público en general. Nos permite acciones medibles, personalizables y personalizadas. También crear con inmediatez, actualizar los contenidos en tiempo real, crear entornos inmersivos, interactivos y multimedia y potenciar una comunicación bidirectional.

Hemos visto qué, cómo y para qué. También cuándo y por qué.

Hemos visto el inicio de ese arte más allá del arte que posibilitan los entornos digitales bien definidos, bien entendidos y bien aplicados. Hechos en base a la planificación y orientados a resultados.

El arte de lo mejor siempre está por llegar y siempre en la mejor compañía. Gracias. Mèrida. Gracias Mèxico.

April 8, 2025by Houda BakkaliBAHRAINDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALI

Arte y Cultura en Bahrain

La obra de Houda Bakkali llena de color las paredes de la legendaria Alianza Francesa de Bahrain. Una experiencia a través de la realidad aumentada que actualmente se expone en la sede de esta institución y que el público puede disfrutar tanto en versión física como en versión virtual, viendo como cada obra cobra vida a través de la realidad aumentada, rompiendo barreras espaciales, generacionales y temporales, haciendo del arte un bien universal que une a través de la creatividad, la innovación, la amistad y una mirada optimista. Una nueva narrativa que convierte el arte en una herramienta comunicativa bidireccional, lúdica, en continuo crecimiento y aprendizaje.

La colorista obra de Bakkali se convierte en un testigo de honor de la inmensa agenda cultura y educativa de la Alianza Francesa de Bahrain que fusiona a la perfección la promoción de las culturas francófonas con las apuestas locales y contenidos internacionales para incentivar la pasión por la literatura, el teatro, la música o el cine. Además, de la continua labor divulgativa a través de charlas y conferencias sobre temas tan diversos como tecnología, naturaleza, bienestar, salud o gastronomía.

La Alianza Francesa de Bahrain es un lugar de encuentro entre culturas. Una institución que desde 1969 promueve no sólo la difusión de la francofonía, también la diversidad y la innovación aplicados a la educación y a la cultura. Un buen ejemplo de ello, pudimos verlo durante el pasado mes de noviembre cuando lideró, con gran éxito, el proyecto “Noviembre Digital”, una apuesta por un impresionante viaje digital que se llevó a cabo en el icónico centro Al Riwaq, por iniciativa del Instituto Francés de París, y donde se pudo ver la rica historia de Bahrain como nunca antes a través de espacios 3D en colaboración con el Museo del Louvre, también una experiencia filmográfica de realidad virtual donde el público pudo sumergirse en diversos viajes virtuales explorando, entre otros espacios, la Catedral de Notre-Dame, así como diversos talleres, conferencias, proyectos musicales y arte en vivo que se sumaron a la exposición de las obras de arte de Houda Bakkali.

Bahrain, considerada la perla del Golfo Pérsico, cuenta con algunos enclaves culturales únicos como Qal’at al-Bahrain, declarada Patrimonio Mundial de la Humanidad por la UNESCO, el templo de Barbar, un santuario del periodo de los dilmunes, así como una amplia oferta cultural que fusiona tradición y modernidad y que se puede disfrutar desde el Museo nacional de Bahrain hasta la ruta del arte en el Block 338, uno de los barrios más modernos y transgresores de Manama donde se puede disfrutar del street-art, así como de los festivales y eventos venidos de todo el mundo. Un destino que mira al futuro y que cuenta con una amplia propuesta cultural y lugares de encuentro para la promoción de la diversidad, el arte y la cultura.

Alianza Francesa: Rd No 4003, Isa Town, Baréin

April 7, 2025by Houda BakkaliDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALIIMMERSIVE ARTWORLD HEALTH DAY

World Health Day

Since 2009, I have been actively engaged in the field of medical communication, conducting over 100 interviews with leading physicians across various specialties and developing editorial, multimedia, and interactive content, a global and educational project recognized by the WIS (Web of Health Interest) certificate.

Additionally, I am honored to have received the American Illustration Award (New York, 2024) for my piece “Art for Health”, which explores the intersection of art and healthcare to facilitate effective and accurate communication. My series “Creativity Against Covid-19” was also featured in the global #UNCOVID19BRIEF campaign, launched by the #UNITEDNATIONS in 2020, this piece was awarded by the International Motion Awards in New York, 2020.

How are emerging technologies shaping the future of healthcare? In what ways do innovations such as artificial intelligence, augmented reality, and immersive environments contribute to advancements in medicine? Moreover, how do art and creativity intersect with #science and #healthcare to foster meaningful progress?

On this World Health Day, I invite you to reflect upon the powerful convergence of creativity, technology, and medicine. I also encourage you to explore two interviews I had the privilege of conducting with distinguished professionals: Dr. Aureli Torné and Dr. Josep Brugada. In these conversations, we explore the profound impact of this evolving tech and healthcare ecosystem and its potential to shape our future well-being.

April 3, 2025by Houda BakkaliDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALI

My art and all its versions, beyond Deadly Sins

When art is art. Everywhere, at all times. In all its versions. Here is my series ‘Deadly Sins’, If you could eat a deadly sin, which one would it be?

Houda Bakkali | College of Physicians of Málaga

Presentation to the Mayor of Biarritz Mme. Maider Arostegui | Canvas 1/1 and Augmented Reality | Palais de Congrès Bellevue

Canvas 1/1 and Augmented Reality by Houda Bakkali | Alliance Française Madrid

Houda Bakkali, Can Verdaguer Civic Center

March 31, 2025by Houda BakkaliAlliance FrançaiseDIGITAL ARTHOUDA BAKKALIMÉRIDAMÉXICO

Taller de Realidad Aumentada en Mérida, México

El próximo 9 de abril a las 8:30 am se celebrará un taller de realidad aumentada en la sede de la Alianza Francesa de Mérida que será impartido por Houda Bakkali de manera virtual. Este encuentro está abierto a todos los que deseen conocer esta tecnología y ver cómo sus aplicaciones van más allá del arte, conocer sus usos y aplicaciones en áreas como la educativa, la médica o la turística y descubrir su potencial como herramienta comunicativa, informativa y de marketing. Asimismo, se verá el proceso creativo, las herramientas, ejemplos prácticos y casos de éxito.

El taller está abierto a todos los públicos de todas las edades.
Nivel iniciación. No se requiere experiencia previa.
Es recomendable llevar un dispositivo móvil para practicar con las herramientas durante el taller.

Lugar de celebración: Calle 23 #117 Por 24, C. 23 entre 24 117, Col. México, México, 97125 Mérida, Yuc., México

Modalidad: online

Día: 9 de abril, 2025 | Hora: 8:30 am

Idioma: español-francés

Acceso gratuito

Sobre la Alianza Francesa de Mérida

Sobre Houda Bakkali

March 23, 2025by Houda BakkaliAlliance FrançaiseDIGITAL ARTHOUDA BAKKALI

HOUDA BAKKALI: “El arte en el que creo tiene actitud ganadora”

“Yo quiero que mi arte sea lo que es, que el público encuentre lo que espera encontrar”

En el marco del Mes de la Francofonía que homenajea la cultura y la diversidad de los 29 países francófonos y los 300 millones de personas francoparlantes y coincidiendo con el Mes Internacional de la Mujer, Houda Bakkali expone su obra en varias Alianzas Francesas, como la de Auckland en Nueva Zelanda o La Plata, en Argentina, así como en el Festival del Arte y la Cultura – Feria de la Francofonía en la Alianza Francesa de Cuernavaca, México, entre otras sedes. Muestras que unen arte físico y arte digital a través de la mirada femenina. Una fusión diferente entre la tradición y la innovación que el público podrá disfrutar a través de obras impresas y también a través de sus versiones virtuales. Con motivo de este evento, Bakkali nos desvela algunas de sus motivaciones y nos acerca su particular visión del mundo del arte.

Publicado en Barna Diario y Montecarlo News

¿Cuál es tu ideal del arte?

El arte en el que creo tiene actitud ganadora. Está comprometido consigo mismo, sólo así puede ser transformador. Es competitivo y es de méritos propios. Es disruptivo en lo positivo y en lo negativo. Cuando ya lo tienes delante hay que saber bien qué hacer con él, cómo convertir eso en otra cosa que suponga algo, mucho o poco, pero algo. Tiene, también, un trasfondo de peligrosidad que reta a la ignorancia en todas sus formas y al estatismo en todos sus modos. Es valiente, arriesga. Evoluciona continuamente. Conquista lo inimaginable. Se lo propone y, de un modo u otro, por un camino u otro, lo conquista. Es como si todos sus callejones tuvieran siempre una salida. Y eso me fascina.

Hablamos de un proyecto de vida…

El arte se me puso a tiro y no lo dejé escapar. Me gusta, me hace feliz y hasta me permite crear con la ilusión de hacer felices a los demás. Mi carrera es fruto de varias circunstancias. La más importante: la casualidad. Todo me ha ido viniendo por casualidad. Nunca busqué el arte, siempre he pensado que el arte me ha encontrado a mi. El arte tiene el don de la oportunidad, y cuando llega hay que exprimirla al máximo. Al menos, yo así lo hago. Después dejo que mi obra hable, que vaya haciendo, que encuentre su sitio. Y a ver qué pasa.

Sin duda, el arte me ha aportado un proyecto de vida. Me permite crear una nueva historia cada día. Me ha acercado a gentes de todo el mundo, de distintas culturas, religiones, ideologías…, eso es inmenso. Todas las miradas diferentes, las sensaciones diferentes a las que expongo mi obra, me enseñan lo enorme de la vida, del mundo, de la grandeza que existe en las personas, todo lo que nos diferencia y al mismo tiempo nos une en la distancia, en la generosidad, en la escucha y en la conversación.

¿Qué es el éxito para ti?

Para mí el éxito es mucho más que el reconocimiento o la popularidad. El éxito es tener la libertad de hacer lo que yo quiera y cuando yo quiera. Llevar mi obra donde quiera. Crear a mi manera. Estar en los lugares que yo elija y que elija para mi trabajo. Así entiendo el éxito. Llegar a ese punto exige sacrificio, hay que aprender a renunciar, pero merece mucho la pena.

El arte…, ¿muestra o demuestra?

El arte no tiene que demostrar nada. Tiene que descubrir lo que no somos capaces de ver, debe entusiasmar, invitar a reflexionar, remover algo dentro de nosotros o en los demás. En el arte digital se da una circunstancia peculiar, y es que la obra nos descubre lo que vemos y pero no existe. Es como una fantasía hecha realidad pero que es irreal al mismo tiempo. El arte llega a donde quiere, es imprevisible, tiene infinitos caminos para alcanzar metas inimaginables. Ese reto inesperado es lo que más me apasiona. De repente esto. ¿Y ahora qué? Pues eso.

Arte y artificio, es…

El arte es, esencialmente, sacrificio. Todo el artificio que rodea al arte es solo eso: nada. La obra de arte está siempre sola. Los artistas, en gran medida, también. Mi proceso creativo es un momento muy íntimo, pienso en el público y en todas las circunstancias que pueden rodear a mi obra. Creo intentando estar cerca de todo y de todos, pero desde una cercanía muy prudente que no me desvíe demasiado.

¿Qué quieres que aporte tu obra?

Yo quiero que mi arte sea lo que es, que el público encuentre lo que espera encontrar. Quiero que mi obra se disfrute, se entienda y, a ser posible, perdure. A mi arte sólo le interesa aportar buenos momentos. Que sea capaz de acercarse a la gente a través de una mirada optimista, a través del color y de mensajes cotidianos, entendibles y universales: el entusiasmo por la vida, la felicidad, la amistad, la alegría, la confianza, una buena conversación, un reencuentro deseado. El respeto. Sin ofender a nadie, por supuesto. Yo entiendo el arte como entiendo el deporte, si no hay deportividad, se pierde la esencia del deporte y entonces la obra no está completa.

El arte es arte, ¿qué valor añade lo digital?

Para mi el arte digital tiene una esencia muy particular. Nada es igual. Cada día hay algo nuevo. Es un dinamismo descarado, irreverente, imprevisible que me invita a crear con ambición. El arte digital obliga a saber de qué hablamos. Genera oportunidades y también globaliza el acceso universal al arte y a la creación de un nuevo conocimiento. Nos obliga a llevar lo teórico a la práctica. No es de palabras, es de acción y de creación. De saber hacer y que lo hecho sea útil. Nos pone frente al espejo continuamente y pone a prueba nuestro talento. Es una continua ventaja competitiva que retroalimenta nuestra creatividad.

Arte y divulgación, ¿cómo se complementan?

Arte y divulgación son las bases de mi trabajo. El arte es un bien atemporal, un legado que perdura siempre. Si dejo un recuerdo, yo quiero que ese recuerdo sea haber compartido mi obra y haber trasladado el conocimiento de todo lo que la rodea: su proceso creativo, sus herramientas, su utilidad y sus usos más allá del arte. En mi trabajo me gusta ofrecerlo todo y ofrecerlo siempre, todas las versiones, todas las composiciones, todas las historias. Todo el tiempo.

¿En qué consiste tu muestra “Mujeres y arte digital” que ahora mismo está abierta al público en varios países?

“Mujeres y arte digital” es una exposición que forma parte de mi trayectoria artística. Mi musa es mi madre, no hay nada más bonito que rendir homenaje a una madre. Mi obra es mi homenaje a su enseñanza y también es mi homenaje a todas las mujeres que luchan, que sueñan, que crean. A todas nuestras madres, a nuestras abuelas, a su fuerza discreta, a su anonimato que lo protagoniza todo, a su amor por la vida, a su energía imparable, a su serenidad. A ellas, por inspirar el mundo.

Si hablamos de Francia

Francia ha supuesto todo en mi carrera artística. Desde el premio Nuevo Talento que recibí en Cannes en 2018, sin ni siquiera saber que se entregaba un premio en aquel salón de arte donde llegué por casualidad, hasta mis exposiciones en París y en Biarritz donde aprendí todo lo que sé de la trastienda del mundo del arte y donde tuve la oportunidad de acercar el binomio arte digital y realidad aumentada, hasta mis exposiciones en la Alianza Francesa que se han acogido en 16 países, y que hoy es el mejor proyecto de toda mi carrera. Es muy auténtico. Es muy diferente. Es muy útil. Es ese arte que me imagino para siempre, para todos y cada día me suma más motivación, más cariño y más historias bonitas que contar. Un arte que va encontrando sus sitios insospechados. Todos. Hoy aquí, mañana en cualquier parte. Es la magia de lo distinto.

Leer en MontecarloNews

Leer en Barna Diario | Barcelona

February 13, 2025by Houda BakkaliDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALI

Arte en el nuevo establishment en el Día Mundial de la Radio

Hoy celebro el Día Mundial De La Radio con esta entrevista que hace algo más de un año di para Más de Uno | Onda Cero. Comentaba con Jorge Granullaque el imparable poder de las nuevas tecnologías para transformar el mundo en general y el del arte en particular. Un nuevo establishment que da paso al pensamiento técnico, crítico y lógico frente a las elucubraciones. El impacto real de una realidad que hemos querido mirar de perfil mientras ésta seguía su propio e imparable ritmo, haciéndose con un espacio ilimitado para quedarse, afianzarse, crecer e ir siempre varios pasos por delante de todo y de todos. Un contexto marcado por un viaje apasionante hacia la creatividad absoluta e infinita de la Inteligencia Artificial, por supuesto, en mayúsculas. También de los nuevos debates, espacios, herramientas y tecnologías digitales que impactan en el arte, en la ciencia, en la educación, la cultura y en nuestro día a día, en muchas ocasiones de la manera más sutil y desapercibida…, suponiendo una transformación en el fondo y en las formas que se traduce en productividad, en análisis predictivos, en automatización de procesos, en el acceso universal al conocimiento, y en un muy largo etcétera. Generando múltiples retos y una infinidad de oportunidades que a su vez desafían cada segundo la creatividad y la inteligencia humana y ponen a prueba nuestro talento para entender, asumir, usar y compartir la tecnología como la mejor aliada para la innovación y el progreso de un futuro que ya es hoy.

Formar parte, creer y crear en este contexto revolucionario, no puede más que apasionar. Llena de deseo por descubrir la siguiente meta conquistada. Llena de deseo por vivir 200 años – o muchos más – para ver cómo es el mundo conquistado por la belleza impredecible, inmediata e infinita de la tecnología. Y, sobre todo, poder compartirlo con todos ustedes en la radio.

ENTREVISTA

December 12, 2024by Houda BakkaliAlliance FrançaiseColectivo Lóbulo FrontalCOLOMBIADIGITAL ARTHOUDA BAKKALI

Tertulias Noche Gli+ch en Cali, Colombia

La Alianza Francesa de Cali acoge el encuentro Tertulias Noche Gli+ch, una iniciativa del “Colectivo Lóbulo Frontal” y la Alianza Francesa de Cali que pone el broche de oro a los eventos culturales y tertulias que promueven ambos organismo en la ciudad colombiana junto a artistas locales e internacionales. El acto ha reunido a los creativos que han formado parte de este proyecto en los últimos dos años. Asimismo, ha contado con actuaciones musicales, proyecciones, debates e intervenciones de diferentes artistas.

“El arte que se ve”

Bakkali presentó “El arte que se ve”, una proyección audiovisual e interactiva que nos invita a conocer la versatilidad del arte a través de sus animaciones y los espacios inmersivos. La realidad aumentada conecta con el espectador a través de una ilusión y una recreación de escenarios multidisciplinares que fusionan la creatividad e información, el arte más dinámico con una visión más conceptual y contemplativa dentro de su propio espacio físico. Un arte que acompaña a la palabra y que invita a la reflexión. También a la diversión y a la imaginación. La tecnología se convierte en una herramienta para conectar con la audiencia e invitarla a formar parte de la escena a través de la cercanía y la diversión.

Bakkali ha creado esta pieza simbólica para el cierre de los ciclos creativos y tertulias de la Alianza Francesa de Cali y el “Colectivo Lóbulo Frontal” el laboratorio de creación artística, artes escénicas y digitales más reconocido de Cali y uno de los máximos representantes de las nuevas tendencias culturales en Colombia. Asimismo, el evento rindió homenaje a los artistas que han participado en los encuentros culturales del “Colectivo Lóbulo Frontal” y la Alianza Francesa de Cali a lo largo de estos dos últimos años, así como a la diversidad cultural, creativa y artística como la mejor forma de unión, de inspiración, de libertad y de respeto entre las sociedades.

“El arte que nos acerca en la distancia es un arte generoso. Un arte en el que compartimos nuestra manera de hacer y de sentir. Nuestra visión de la realidad y nuestra imaginación más allá de cualquier límite. Ese es el poder ilimitado del arte y esa es la generosidad de los anfitriones que hacen posible este encuentro entre el talento y la creatividad venida de todos los lugares. Mi más sincero agradecimiento. La Alianza Francesa de Cali y al Colectivo Lóbulo Frontal por su invitación y por su cariño. Es un honor formar parte de este encuentro.” Comenta Bakkali.

La pieza elegida por Houda Bakkali es la “Dualidad del Arte” una obra que ha expuesto en las Alianzas Francesas de Cali y de Cartagena de Indias en Colombia y en la que a través de un nuevo formato que será recurrente en su nueva serie para 2025, busca simbolizar el poder del arte para unir lo homogéneo y lo heterogéneo, creando un círculo perfecto de color y formas voluptuosas, en un claro homenaje a la belleza y a la figura femenina que se fusiona con la naturaleza a través de la versatilidad de la tecnología más vanguardista, conectando así futuro y legado. Durante la presentación, el público también pudo experimentar con la realidad aumentada inmersiva de la obra de Bakkali.

Más información

November 7, 2024by Houda BakkaliAlliance FrançaiseDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALI

Digital November

“Novembre Numérique” is an international initiative led by the French Institute in Paris that aims to promote access for all to new technologies, to promote the diversity and universal dialogue between creators and audiences.

Inside French embassies, art galleries, cultural spaces, universities, shopping centers, colonial houses…, Welcome to L’Alliance Française.

Exhibiting simultaneously in 11 cities in 9 countries during “Digital November”. A unique exhibition of exhibitions. Reinventing the versatility and universality of art like never before. MERCI

My art and all its versions, from physical pieces to augmented reality, from immersive art to educational content. From large-format canvases to A4 sheets, from animations to audios, from virtual galleries to video-projections.

Each exhibition is the same and each exhibition is completely different. The same artworks, but different audiences, cultures, religions, ideologies, generations, feelings. Liberté, créativité, diversité.

My exhibition “Digital Art, Digital Culture” seeks to exemplify the power of digital art to transcend spatial, temporal and generational boundaries, to create synergies between different audiences and to make art not only timeless, but also universal, accessible, understandable.

This is about creativity and joy. Diversity and culture. Future and legacy. Color and hope. Friendship and kindness. This is art beyond art, art without limits. The art that unites us.

HONORED AND DEEPLY GRATEFUL TO L’ALLIANCE FRANÇAISE FOR MAKING THIS POSSIBLE. LOVE.️

This is the best example of the versatility of digital art. Its ability to share synergies with different audiences around the world without borders. Through physical art, augmented reality, multimedia and immersive content and virtual galleries, visitors can enjoy some of Bakkali’s masterpieces anywhere, anytime, and learn about the tools, creative process, uses and values of digital art.

EMPOWERMENT, DEMOCRATIZATION AND SUSTAINABILITY

“The new artistic movements and trends that are digitally based or complemented by the use of digital tools and technologies open up new discussions on sustainability and social responsibility, debates on the need to generate opportunities and create artistic contexts that grow around more accessible, open and equitable principles and spaces, without physical or generational barriers that limit access to art and artistic creation through new technologies. Thinking about the future of art also means thinking about the challenges and the many benefits offered by digital spaces. (…) Art is transformative when it becomes an organic and daily tool for empowerment. Art is transformative when genius and originality inspire emotion and reflection, dialogue and recreation. Art is transformative when its aesthetic and conceptual function transcends spatial, temporal and generational boundaries. Art is a timeless, exclusive and unique luxury, and it is transformative when artists turn it into an accessible, understandable and useful commodity. Art is transformative when it has the unlimited reach and impact of transmitting and sharing knowledge. Art is a matter of form and substance, of imagination and information.”

Houda Bakkali

October 6, 2024by Houda BakkaliAUGMENTED REALITYDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALIIMMERSIVE ART

Arte, divulgación y salud en el octubre rosa

El arte y las nuevas tecnologías abren nuevas posibilidades a los creativos y a la sociedad en general y también permiten trasladar la información sobre salud y medicina sobre prevención y diagnóstico precoz, así como concienciar y sensibilizar, desmitificar y trasladar la comunicación médica a través de la creatividad y de los inagotables recursos del arte digital con una visión única, la visión de cada artista. Como cada año, este es mi homenaje a la fortaleza de pacientes y familiares, a la labor de los médicos, profesionales sanitarios, investigadores, científicos y divulgadores en su labor de luchar, curar, cuidar, informar y concienciar sobre el cáncer de mama.

Durante muchos años he desarrollado campañas divulgativas sobre comunicación y salud, muchas de ellas específicamente enfocadas al cáncer de mama. En estas campañas, los objetivos han sido siempre: ayudar a la prevención, fomentar el diagnóstico precoz, promover información de calidad de mano de los mejores expertos en oncología y desmitificar la enfermedad. Hoy, el binomio creatividad y nuevas tecnologías, como la realidad aumentada, suponen herramientas de alto valor didáctico y pedagógico, y cada día se introducen más en el campo de la medicina.

El arte y las nuevas tecnologías abren nuevas posibilidades a los creativos y a la sociedad en general y también permiten trasladar la información sobre salud, sobre prevención y diagnóstico precoz, así como concienciar y sensibilizar, desmitificar y trasladar la comunicación médica a través de la creatividad y de los inagotables recursos del arte digital.

El arte, sumado a las nuevas tecnologías, se traduce en una excelente herramienta de información, de concienciación y de divulgación. También, es una excelente herramienta para transmitir mensajes esperanzadores. El arte y la tecnología se deben unir para promover de manera continuada contenidos que fomenten hábitos saludables, que ayuden a la prevención y al diagnóstico precoz y que también ayuden a hacer una mayor y mejor divulgación de los contenidos médicos y científicos. El arte digital va más allá del arte y a ese valor debemos sacarle el máximo partido. Los avances de la inteligencia artificial conllevarán grandes avances también para la medicina, se podrá hablar de una medicina personalizada gracias al mejor manejo de grandes volúmenes de datos, entre otros aspectos. Por su parte, la realidad aumentada actualmente ya está cumpliendo una función didáctica e informativa muy importante en la medicina: desde prospectos médicos, hasta atlas anatómicos, son presentados a los especialistas, pacientes o estudiantes para hacerles mucho más amena la información y crear un aprendizaje más fluido, más divertido, donde la creatividad es protagonista, con la posibilidad de actualizar la información en tiempo real, de compartirla sin limitaciones espaciales ni temporales y de trabajar con contenidos multimedia, además de la trazabilidad y la monitorización de la información que nos permiten estas herramientas. Son herramientas potentes, muchas de ellas muy accesibles e intuitivas.

Hoy recopilo algunas de estas campañas divulgativas y entrevistas que he tenido el honor de realizarle a algunos de los mejores médicos de España y sumo mi obra de arte como homenaje a todas las mujeres valientes, a sus familiares y a los especialistas que hacen de la Medicina la más humana de todas las ciencias. El arte y las nuevas tecnologías, también son una excelente herramienta de información, de concienciación y de divulgación. Una herramienta para trasladar un mensaje esperanzador.

Premio American Illustration, Nueva York 2024

Arte por la salud | Realidad Aumentada | Octubre Rosa

Arte, nuevas tecnologías y medicina

En “Más de Uno” | Onda Cero, pongo el foco en el binomio nuevas tecnologías y creatividad y su utilidad para el sector médico. Y lo hago con la colaboración del Dr. Aureli Torné Bladé, todo un referente en la divulgación médica. Jefe de la Unidad de Ginecología Oncológica del Hospital Clinic de Barcelona, ex-presidente de la Asociación Española de Patología Cervical y coordinador del Comité Científico y de Formación de la AEPCC.

August 16, 2024by Houda BakkaliDIGITAL ARTHOUDA BAKKALINFTTIMETIMEpiecesWeb3

TIME magazine

In September 2021, iconic and centennial American magazine TIME invited me to participate in its first NFT-Web3 initiative. It is a great honor to be part of the first group of artists of this leading project of one of the pioneering media outlets in implementing blockchain technology. During this period, there have been many achievements, such as participating in Dreamverse, the world’s first NFT art and music festival held in New York, using NFTs as a solidarity tool for peace in Ukraine, exhibiting digital art at festivals more innovative or promote the digitization and information about culture through a transgressive and dynamic vision in which art is the main engine. A great honor to be part of TIMEpieces, TIME’s Web3 initiative and the evolution of the greatest bastion of communication, culture and entertainment in the world with 100 years of leadership. 100 years of talent, creativity, culture, information, innovation and entertainment, also progress and a future full of success. Very proud to be part of the evolution of this universal bastion of communication and to be part of its first group of NFT-Web3 artists. THANK YOU.

June 30, 2024by Houda BakkaliARTDIGITAL ARTDR. JOSEP BRUGADAHOUDA BAKKALIMEDICINESPORT

Medicina, arte y deporte

Dr. Josep Brugada: El mejor tratamiento que tenemos para cualquier patología, no solamente el corazón, es la felicidad

Entrevista Houda Bakkali

“El arte ha ayudado muchísimo a humanizar la Medicina. Todo aquello que tiene que ver con la expresión artística de la Medicina es una forma de aumentar ese valor humano.”

“La realidad aumentada y la realidad virtual nos ayudan a visualizar cómo hacer determinadas intervenciones, cuál es el mejor elemento tecnológico para cada enfermedad o trastorno en pacientes concretos.”

“No hay que temer a la inteligencia artificial. Muy al contrario, va a ser de una ayuda muy importante tanto para la cardiología del deporte como en tantos otros campos.”

“Los desfibriladores son, sin duda, los elementos clave para salvar vidas.”

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A pocos días de que den comienzo las Olimpiadas de París, tengo el honor de entrevistar al Dr. Josep Brugada y conversar con él sobre el impacto de las nuevas tecnologías como la realidad aumentada o la inteligencia artificial en la medicina deportiva, especialmente en su impacto sobre la cardiología. También conocer su opinión sobre el papel del arte en la Medicina, la más humana de todas las ciencias, y saber qué papel ocupa la felicidad en nuestra salud global.

El Dr. Josep Brugada es uno de los referentes de la cardiología mundial y una de las voces divulgativas más respetadas y queridas. Consultor sénior del Hospital Clínic de Barcelona y Director de la Unidad de Arritmias Pediátricas del Hospital Sant Joan de Déu de Barcelona, describió en el año 1992, junto con sus hermanos, la enfermedad causante de la muerte súbita cardiaca que hoy lleva su nombre, el Síndrome de Brugada. Es uno de los especialistas pioneros en la aplicación de las técnicas y las tecnologías más avanzadas en el tratamiento y la prevención de patologías cardiacas. Su labor pedagógica, divulgativa e investigadora queda plasmada en más de 500 artículos en las revistas internacionales más importantes en medicina y cardiología. Con una trayectoria reconocida con prestigiosos premios en todo el mundo, el Dr. Josep Brugada, también ha dirigido el equipo de cardiología deportiva del Fútbol Club Barcelona y es uno de los máximos precursores de la implantación de los desfibriladores en espacios públicos, privados y, muy especialmente, deportivos.

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Estamos a las puertas de las Olimpiadas de París, el acontecimiento deportivo más importante, ¿qué es esa disciplina llamada cardiología del deporte y cómo prepara el corazón de un deportista?

Entendemos por cardiología del deporte aquella parte de la especialidad de la cardiología que se ocupa -a priori- de la gente sana que son los deportistas para poder ver que, efectivamente, su corazón está preparado para aguantar el esfuerzo que representa hacer deporte a distintos niveles y que, por tanto, se va a adaptar en función del tipo de deportista. No es lo mismo lo que vamos a ver en un deportista que hace deporte ocasional y recreativo que en uno que hace deporte de residencia continuada como maratones, ultra maratones, etc. Lo que buscaremos será distinto.

¿Qué se busca en cada caso?

En un caso queremos saber que su corazón está en un estado adecuado para hacer ese ejercicio y que va a responder bien y en otro vemos cuáles pueden ser las consecuencias para su corazón a la hora de realizar un deporte intenso y continuado. Por tanto, ahí la cardiología buscará aspectos distintos para poder hacer que esa persona pueda hacer el deporte que quiera de la forma adecuada.

¿Qué impacto tiene la inteligencia artificial en la medicina deportiva?

La inteligencia artificial, sin duda alguna, está entrando en todos los ámbitos de la salud y puede ser una ayuda inestimable para elementos que requieren de mucha protocolización. Por ejemplo, en el análisis de los electrocardiogramas puede ser una gran ayuda porque la inteligencia artificial ve y analiza todos los aspectos que nosotros le hemos enseñado y nos devuelve esa información sintetizada y organizada de tal manera que la podamos usar. Pero no nos olvidemos, que al final quien va a hacer el diagnóstico y quien va a tomar las decisiones siempre va a ser el médico. En la cardiología del deporte la inteligencia artificial puede sistematizar la forma en la que nosotros atendemos a un paciente. Puede hacer ver o recordar, todos los aspectos, algunos de ellos pueden ser extremadamente infrecuentes. También para que gente con menos experiencia en determinados aspectos tenga en la inteligencia artificial una ayuda para recordarle todas las posibilidades, todos los elementos clave para llegar al diagnóstico y al manejo adecuado de cada uno de los pacientes.

¿Cree que hay que temer a la inteligencia artificial?

No hay que temer a la inteligencia artificial. Muy al contrario, va a ser de una ayuda muy importante tanto para la cardiología del deporte como en tantos otros campos.

¿Qué deporte y para qué corazón?

El deportista es por definición alguien sano, que se está cuidando y que, por tanto, nuestro papel como médicos es acompañarle y aconsejarle en función del estado de su corazón. Lo primero que debemos es asegurarnos de que su corazón esté sano. Por ello, se hacen las exámenes “pre deportivos” en donde se evalúa que, efectivamente, el estado cardiológico de esa persona es apto para hacer deporte. Pero, sobre todo, en el seguimiento de esa persona una vez que empieza a realizar deporte. Hacer un seguimiento de alguien que haga deporte continuado de resistencia e intenso, no todas las personas van a adaptarse a ese deporte intenso. En algunos casos sabemos que el corazón puede mal adaptarse a ese ejercicio intenso y eso es algo que tenemos que controlar y eso lo hacemos en las revisiones periódicas en las personas que realizan deporte de resistencia para estar seguros de que su corazón está soportando bien ese esfuerzo realizado. Ahí es donde el cardiólogo puede dar los consejos sobre hasta qué punto de intensidad puede llegar esa persona.

Los desfibriladores cobran una gran importancia en el deporte, ¿hasta qué punto salvan vidas?

Los desfibriladores son, sin duda, los elementos clave para salvar vidas. Una persona que tenga una muerte súbita cardíaca, por lo que llamamos una fibrilación ventricular que es la arritmia más frecuente que provoca la muerte, sólo hay un elemento capaz de revertir esa situación en los minutos que siguen al evento que es disponer de un desfibrilador automático. El desfibrilador va a permitir recuperar el ritmo normal y recuperar la vida de esa persona si lo utilizamos en esos 10 o 15 minutos iniciales después del evento arrítmico. Por tanto, disponer de desfibriladores semiautomáticos o automáticos en todas las instalaciones deportivas y en los lugares públicos en general permite salvar vidas. Hay muchos estudios en el mundo que evidencian que cuantos más desfibriladores estén disponibles, más vidas vamos a salvar porque vamos a llegar a más pacientes que han sufrido una muerte súbita inesperada. Por lo tanto, al igual que vemos extintores en prácticamente todos los lugares públicos, deberíamos tener también una red de desfibriladores de utilización pública que todo el mundo pudiera utilizar para poder salvar la vida de una persona.

¿Es la tecnología la aliada perfecta de la Medicina?

La tecnología nos ayuda muchísimo, nos está permitiendo hacer cosas absolutamente extraordinarias en el tratamiento de pacientes con distintas patologías cardiacas. Por tanto, somos muy afortunados de vivir esta época en donde este boom tecnológico fantástico nos permiten, prácticamente, identificar y curar cualquier patología cardiaca.

La realidad aumentada y la realidad virtual, ¿cómo impactan en la práctica cardiológica?

La realidad aumentada y la realidad virtual nos ayudan a visualizar cómo hacer determinadas intervenciones, cuál es el mejor elemento tecnológico para cada enfermedad o trastorno en pacientes concretos. La realidad virtual nos permite reproducir en el laboratorio, antes de hacer la intervención de una determinada patología y buscar y ver exactamente cuál sería el mejor tratamiento. Esto va a aumentar exponencialmente en los próximos años con la inteligencia artificial pero también con lo que es la impresión 3D, la reproducción de toda la información fuera del cuerpo del paciente, etc.

Usted me dijo hace tiempo que la Medicina es la más humana de todas las ciencias, en un contexto tan invadido por la tecnología, ¿sigue siendo así?

La Medicina es la más humana de todas las ciencias y así debe continuar. El hecho de que estemos en una vorágine tecnológica, de realidad virtual, de inteligencia artificial…, no debería hacer perder esa parte fundamental de la Medicina que es la relación humana, la relación entre médico y el paciente, donde además de hacer la labor científica le dé el soporte humano para ayudarle a entender lo que le pasa y a confiar en que la Medicina y el médico le van a ayudar.

¿Cree que el Arte ayuda a humanizar la Medicina?

El arte ha ayudado muchísimo a humanizar la Medicina. Todo aquello que tiene que ver con la expresión artística de la Medicina es una forma de aumentar ese valor humano, ese valor que se encuentra fuera de la propia ciencia y ayuda a entrar más en el ámbito de las relaciones humanas, de las emociones que son absolutamente fundamentales en el ámbito de las relaciones entre las personas y especialmente en la relación entre médico y paciente.

Para tener un corazón sano, ¿de qué no me tengo que privar?

Esta es una muy buena pregunta porque, en general, a los cardiólogos se nos pregunta siempre qué es lo que no puedo hacer y usted me pregunta de qué no me tengo que privar. Pues no me tengo que privar de intentar ser feliz, de intentar tener una vida sana, de comer adecuadamente de hacer un poquito de ejercicio físico cada día, pero sobre todo de tener unas buenas relaciones humanas, una buena relación con mi entorno, con mi familia, con mis amigos, de disfrutar de las cosas del día a día. Probablemente, son la mejor medicina para nuestro corazón. Eso incluye un vasito de vino bueno con los amigos, disfrutar de una buena comida, no por la comida en sí, si no por la compañía, por disfrutar de esos momentos que nos hacen felices en el día a día.

¿Es felicidad la mejor medicina?

El mejor tratamiento que tenemos para cualquier patología, no solamente el corazón, es la felicidad. Que alguien sea feliz, esté bien consigo mismo a pesar de tener una enfermedad, el que esté confiado en que le están tratando bien, que se sienta querido por sus amigos, por sus familiares, por los médicos, etc., esa actitud de positivismo hacia todo lo que le envuelve es lo que permite que aceptemos bien las situaciones y que ayudemos a un buen cuidado físico y emocional de nuestro corazón.

June 25, 2024by Houda BakkaliDIGITAL ARTHOUDA BAKKALI

Digital Art VS Physical Art

Throughout my artistic career I have had the opportunity to exhibit in two international airports, the first two ever solo exhibitions that merged mixed media canvases with augmented reality and immersive spaces inside these airports. I have had the honour of signing the first extended reality project of the most universal literary work, Don Quixote de la Mancha. I have been able to share my vision on the empowerment of Arab women, for the first time ever, through different digital, multimedia and audiovisual formats, also physical canvases, to 6 civic centres of the Barcelona City Council. I had the honor to sign the first meeting on digital art and metaverse at the Work Café Alberto Aguilera of Santander Private Banking. In 2021 the iconic American magazine TIME invited me to be part of the first group of Web3 artists. Since 2009 I have developed an informative project on communication and health where art and new technologies have provided information through creative and dynamic spaces. I have experimented and I experiment with art in all its forms and formats for all fields and sectors, because art is a part of every field and sector. My art is every time, everywhere, in every versions.

My conclusion is that digital art is not the future, it is the present. It is not a trend is a fact. Nor is it something new, but it surprises us every day with new possibilities and options that allow us to democratise art, to bring it closer to new audiences, to give it new utilities and uses beyond the merely contemplative. Digital art has its own rhythms and spaces, and at the same time digital art can have the rhythm we want to give it and be in the space we want to give it. It does not replace, but complements. It enriches art and culture in general, giving new opportunities to artists and to the public who begin to participate actively in each piece and in all its versions. Digital art is also timeless. It has the capacity to create unique, dynamic and reinventable narratives. It is a tool for communication, marketing and entertainment. Art is creativity, concept soul and style. The art speaks itself. Digital tools, digital platforms, digital formats are just tools, platforms and formats. Art, in whatever form, will always be timeless and that makes it a unique commodity. Art is a commodity, a luxury because of its timelessness. Now it is more accessible thanks to the wider use of digital tools, platforms and formats. It is an extraordinary engagement tool for institutions and traditional spaces, and an extraordinary way to connect with new communities of artists and lovers of the most transgressive, unknown and unpredictable art. Digital art fulfils every single function we want it to. It follows the rules of traditional art while breaking the rules of traditional art. It allows the public to approach art without spatial, temporal or generational borders, in an enjoyable, understandable and simple way.

June 10, 2024by Houda BakkaliCREATIVITYDIGITAL ARTDR. JOSEP BRUGADAHEALTHHOUDA BAKKALIMEDICINE

Art and Health | Heart and Science

Esta obra ejemplifica el poder del binomio arte y nuevas tecnologías ayuda a trasladar a través de la creatividad de los artistas los mejores contenidos sobre salud firmados y avalados por los mejores especialistas y documentados por fuentes acreditadas. Contenidos medibles y actualizables en tiempo real, cuya dinámica hace que se adapten a cada información abarcando todos los detalles, abiertos a todos los espacios y a todos los públicos. Un enfoque didáctico y comunicativo, también una manera de sensibilizar que va más allá de la estética, aportando utilidad y compartiendo el conocimiento. Haciendo un uso responsable de la tecnología y fusionando el arte con la más humana de las ciencias: la Medicina. El arte humaniza la esta ciencia, tal y como indica el Dr. Josep Brugada “el arte ha ayudado muchísimo a humanizar la Medicina. Todo aquello que tiene que ver con la expresión artística de la Medicina es una forma de aumentar ese valor humano, ese valor que se encuentra fuera de la propia ciencia y ayuda a entrar más en el ámbito de las relaciones humanas, de las emociones que son absolutamente fundamentales en el ámbito de las relaciones entre las personas y especialmente en la relación entre médico y paciente.”

June 3, 2024by Houda BakkaliDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALI

Beyond Digital Art

The emergence of new artistic movements and trends, driven or enhanced by digital tools and technologies, sparks important conversations about sustainability and social responsibility. These discussions revolve around the need to create opportunities and cultivate artistic environments founded on principles of accessibility, openness, and equity—spaces where physical or generational barriers no longer limit access to art or artistic creation. In envisioning the future of art, we must also confront the challenges and recognize the countless advantages that digital spaces offer.

Engagement in these ecosystems, whether within specialized contexts or more general public platforms, fosters dialogue, education, and the exchange of ideas, enriching the global cultural landscape. This active participation is vital for opening new pathways for artists, institutions, and audiences alike. As artists and key contributors to the digital art and culture scene, we are presented with a unique opportunity and responsibility: to shape and redefine the history of digital art with a focus on positive, inclusive, and universally impactful practices.

Art becomes truly transformative when it serves as a daily tool for empowerment, transcending mere creation to ignite emotion, reflection, and conversation. It becomes transformative when genius and originality spark dialogue, inspire new ways of thinking, and encourage creative exploration. Art is transformative when its aesthetic and conceptual depth breaks through spatial, temporal, and generational boundaries. While art is often seen as a timeless, rare, and luxurious commodity, it is transformative when artists make it accessible, comprehensible, and practical for all. Finally, art is transformative when its boundless reach allows for the transmission and sharing of knowledge, enriching lives and shaping societies. Art is a fusion of form and substance, imagination and information—a catalyst for change and growth.

May 21, 2024by Houda BakkaliAlliance FrançaiseComisión EuropeaDIGITAL ARTHOUDA BAKKALI

Conferencia de Houda Bakkali en la 83ª Feria del Libro de Madrid

L’Alliance Française, estará presente el próximo 10 de junio en la 83ª Feria del Libro de Madrid con una ponencia de Houda Bakkali sobre nuevas tecnologías en el ámbito cultural y artístico. Un encuentro organizado por la representación de la Comisión Europea en España y L’Alliance Française de Madrid.

April 7, 2024by Houda BakkaliAIArtificial IntelligenceDIGITAL ARTHEALTHHOUDA BAKKALI

Salud, arte y nuevas tecnologías | Día Mundial de la Salud 2024

Hoy, con motivo del Día Mundial de la Salud, comparto algunas ideas sobre el binomio creatividad y nuevas tecnologías aplicadas al entorno médico y cómo su enorme potencial afecta positivamente a nuestra salud y bienestar global. Desde el impacto de la inteligencia artificial en el procesamiento de datos y la personalización en la diagnosis y tratamiento, hasta sus ventajas en áreas como la medicina deportiva aportando gran valor a la predicción de lesiones, planes de entrenamiento y dietas personalizadas o análisis, medición y comparativa de rendimiento en tiempo real.

Nuevos espacios como los metaversos, que ya acogen aulas de medicina, favorecen la formación a través de espacios virtuales y 3D cuya capacidad de simulación de entornos reales aporta gran valor y versatilidad al estudio, creando entornos colaborativos más allá de las barreras espaciales, experiencias multisensoriales, actualización de la información en tiempo real, etc. Todo ello, favorece nuevas propuesta formativas donde la gamificación y la creatividad son protagonistas.

Por su parte, la realidad aumentada (RA) y la realidad virtual (RV), han llegado a la medicina para facilitar, dinamizar y jerarquizar la información a través del potencial de la creatividad y de grandes dosis de diseño. Desde prospectos médicos que se transforman en una información entendible y visualmente atractiva, hasta aparatología médica que el especialista puede ver en 3D, con todo lujo de detalles y dentro de su entorno de trabajo, con sólo escanear un código QR. La utilidad de la RA y la RV también la vemos en aplicaciones que permiten detectar venas en pacientes con venas muy finas, aquellas que ayudan a la eficacia en los tratamientos de salud mental, las que abordan el tabaquismo, aquellas que asisten a los especialistas en procesos quirúrgicos, las de autoexploración de mamaque ayudan a detectar posibles anomalías, las que crean rutas de desfibriladores cercanos o aquellas que nos explican la anatomía de una manera didáctica y divertida, entre las muchas que ya podemos encontrar dentro del sector médico-farmacéutico, uno de los que más y mejor está adoptando estas nuevas tecnologías al servicio de la salud.

Inmediatez, actualización de la información en tiempo real, trazabilidad y mucha creatividad son algunas de las características comunes de este tipo de aplicaciones. El arte juega un papel importante. El impacto visual, la posibilidad de jerarquizar la información de una manera llamativa y la sensibilidad estética unidos a la tecnología favorecen que el mensaje tenga un valor diferente, ayudan a asimilar mejor los contenidos y a crear información de calidad -visual- para la prevención, el diagnóstico precoz y la desmitificación de determinadas patologías.

April 4, 2024by Houda BakkaliAUGMENTED REALITYDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALI

Arte digital: divulgar, entender, crear

El arte es un producto de lujo.

Sus cualidades, su exclusividad y carácter atemporal, lo convierten en un bien deseable, único. Las nuevas tecnologías aplicadas al arte, permiten acercarnos a él de maneras diferentes, más abiertas y participativas. Permiten un enorme abanico de oportunidades para artistas, instituciones, marcas y para el público, que pasa de ser mero receptor a ser una parte activa en un entorno más descentralizado. De este modo, el binomio arte digital y nuevas tecnologías ofrece un enorme abanico de oportunidades a artistas, instituciones, marcas y público para entender, disfrutar, crear, compartir, medir, monetizar y usar el arte. De algún modo, lo democratiza. La divulgación adquiere un protagonismo importante en este contexto. Entender con un lenguaje entendible las palabras, los conceptos, los procesos creativos, los espacios, los retos, las oportunidades. Responder con un lenguaje entendible a: ¿qué es?, ¿para qué sirve?, ¿cómo se usa?, ¿cuáles son las herramientas?, ¿qué utilidad le puedo dar dentro de mi propio entorno?.

El binomio arte y nuevas tecnologías, va más allá del arte.

No tiene límites espaciales, ni temporales ni generacionales. Nos permite romper con los discursos monolíticos, nos invita a innovar y a espacios diferentes. He tenido la suerte de aplicarlo en el sector médico, en el literario, en el deportivo, en el cultural o en el formativo, entre otros. Los resultados son siempre los mismos y siempre diferentes. El impacto visual, el entusiasmo frente a un arte que “hace cosas”, la utilidad de una obra que se sale del lienzo, el valor de la comunicación y la utilidad del marketing. La versatilidad y gratuidad de las herramientas. Nueva maneras de hacer y de crear que se suman a lo ya conocido para incrementar valor, que exigen altas dosis de creatividad, de atención, de selección, de reinvención y de un aprendizaje continuo.

El arte digital abarca numerosos ámbitos y disciplinas.

El arte digital no es una moda, ni es una novedad. Es una manifestación más de la creatividad que usa la tecnología y la aritmética como base, como complemento, como plataforma, como formato, etc. los nuevos ecosistemas tecnológicos y digitales, pueden fomentar una mayor democratización del arte, crear espacios más participativos, inclusivos, abiertos y mucho más globales. El arte digital está aquí y es ahora. De ahí la importancia de conocerlo, entenderlo y saber usarlo en todas su versiones, sacando las máximas ventajas su potencial y su versatilidad.

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En el arte digital cabe todo, lo abarca todo y tiene espacio para todos.

Si bien la IA tiene muchas interrogantes por delante, sin duda, puede ser una magnífica herramienta al servicio del arte y de la cultura, como ejemplo la obra desconocida de Lope de Vega que la IA ayudó a descubrir en los fondos de la Biblioteca Nacional de España o el impacto de pueden tener los sistemas de aprendizaje automático en las colecciones museísticas, el proyecto FrAI Angelico del Museo del Prado es un buen ejemplo de ello. Por su parte, los NFTs pueden ser una tecnología magnífica para autentificar obras digitales, realizando al mismo tiempo una trazabilidad sobre ellas. Los metaversos pueden constituir espacios virtuales de encuentro, intercambio y fomento de contenidos, aprendizajes y experiencias. La realidad virtual y la realidad aumentada permiten crear espacios inmersivos perfectos para la creación de nuevas narrativas que formen, informen y entretengan. También para que se constituyan en una herramienta de captación e invitan de una manera divertida y didáctica a descubrir la vida, la obra y los espacios de los artistas. Puede ser una buena manera de iniciarse en el arte, de acercarlo a todas las generaciones a través de experiencias sensoriales interesantes, también son una manera de invitar a descubrir las obras originales en sus espacios originales.

En este sentido el binomio arte y nuevas tecnologías democratiza el arte -en cierta medida-. También genera riqueza, no sólo cultural, si no que amplía las posibilidades de las instituciones que se suman a los nuevos ecosistemas del arte digital de generar beneficios, de ampliar su visibilidad y acercarse a otras audiencias. Y, sobre todo, nos brinda muchas más oportunidades a los artistas.

Marketing y comunicación

Una de las grandes ventajas de las nuevas tecnologías aplicadas al arte digital es su potencial como herramienta comunicativa y de marketing. Permiten que el lienzo tenga infinitas versiones, formatos y plataformas, que cuente un mensaje o invite a realizar una acción. También permiten una trazabilidad sobre esa acción, hacer un seguimiento del impacto que ha tenido en el público. Adecuar el mensaje al receptor. Medir las conversiones, etc. Todo ello, a través del poder de la creatividad, del estilo del artista y de la multiplicidad de opciones que permite el arte digital: formatos, medios, herramientas, etc. Y, sobre todo, permite crear con dinamismo, con inmediatez a través de herramientas intuitivas y accesibles a todos.

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March 26, 2024by Houda BakkaliARTAUGMENTED REALITYBARCELONADIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALIReial Cercle Artístic de Barcelona

La obra de Houda Bakkali llega al Reial Cercle Artístic de Barcelona

El pasado 25 de marzo el Reial Cercle Artístic de Barcelona acogió la presentación de la nueva obra de Houda Bakkali, en la que fue primera muestra que entreteje lienzos de técnica mixta con realidad aumentada y la figura de la mujer como protagonista en este icónico espacio barcelonés que cuenta con más de 140 de tradición y legado artístico.

February 20, 2024by Houda BakkaliDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALIPRESS RELEASE

Houda Bakkali, la dualidad del arte

La artista digital Houda Bakkali presenta nueva obra con motivo del Mes Internacional de la Mujer 2024. Dos piezas que entretejen ilustración y collage digital con realidad aumentada y en los que representa a la mujer a través de la fuerza del color, el ritmo y el optimismo.

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December 13, 2023by Houda BakkaliAlliance FrançaiseAUGMENTED REALITYDIGITAL ARTHOUDA BAKKALI

Exposición de arte digital en la Alliance Française de Madrid

«Art numérique, culture numérique»

Alliance Française

Pour débuter 2024, année de célébration des 40 ans de l’Alliance Française de Madrid, la structure accueille l’innovante exposition de l’artiste Houda Bakkali. L’ensemble de ses toiles présentent la particularité d’être conçues à travers la réalité augmentée, le public sera alors plongé au cœur de l’exposition à travers des visites interactives afin de découvrir les techniques numériques utilisées dans le processus créatif de l’artiste. La collection sera disponible 2 mois au sein de l’Alliance Française de Madrid et sera l’unique occasion pour voir l’exposition de Bakkali en Espagne en 2024.

L’exposition est disponible gratuitement du 12 janvier au 2 mars 2024, du lundi au vendredi, de 9h30 à 19h30 et le samedi de 9h30 à 13h30.

Activités didactiques à travers l’art numérique

Photos de l’exposition

Inspiré par Monaco et Sanremo

Monaco

Sanremo

A propos de l'exposition

“Les péchés capitaux”

Dans cette exposition à l’Alliance Française de Madrid, je souhaite partager ma série «Les péchés capitaux», qui nous invite à réfléchir sur la société que nous avons créée à travers une vision ironique et ludique. Les masques invitent le spectateur à réfléchir et la technique numérique l’invite à jouer avec leurs différentes versions, créant un fil conducteur entre les sept pièces. L’exposition est complétée par une visite pédagogique au cours de laquelle le public pourra en apprendre davantage sur la technique numérique utilisée et le processus créatif, ainsi que profiter des versions immersives de chaque toile grâce à la réalité augmentée et élargir les informations sur l’exposition dans le métaverse. De nouvelles technologies appliquées à la créativité qui créent une symbiose entre l’art le plus traditionnel, ses récits les plus actuels et qui invitent le spectateur à les expérimenter. De même, l’exposition présentera des œuvres et des versions virtuelles et audiovisuelles inspirées de Monaco, de Sanremo, de l’œuvre de Don Quichotte et, bien sûr, de la France.

C’est un honneur de pouvoir porter mon travail à l’Alliance Française de Madrid. Commencer l’année en exposant dans une institution qui représente l’héritage linguistique, artistique et culturel de la France, dont la richesse est incontestable et unique et ce, également dans le cadre de son 40e anniversaire, est un grand privilège. Mon travail a un lien très étroit avec la France, notamment avec Cannes, ville où j’ai véritablement débuté ma carrière artistique, ou encore avec Biarritz ou avec Paris, lieux où j’ai eu l’honneur d’exposer mon travail à plusieurs reprises.

La France m’a toujours ouvert ses portes et a été un refuge d’inspiration. MERCI

Houda Bakkali | Les péchés capitaux | Alliance Française

Réalité augmentée

Paris | Exhibition
Cannes | Exhibition
Biarritz | Exhibition

Les péchés capitaux | Réalité augmentée | Houda Bakkali | Biarritz

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Nous sommes dans le métaverse

November 24, 2023by Houda BakkaliARTAUGMENTED REALITYDIGITAL ARTHOUDA BAKKALIIMMERSIVE ARTSoria

“Soria, nuevas tecnologías y arte digital” de Houda Bakkali en el Parador Antonio Machado

Houda Bakkali presenta “Soria: nuevas tecnologías y arte digital” un proyecto multidisciplinar que pone el foco en el arte digital y las nuevas tecnologías como herramientas para la formación, la información y el entretenimiento. La presentación será el 1 de diciembre de 2023 a las 18:30h en el Parador de Soria.

November 23, 2023by Houda BakkaliDIGITAL ARTHOUDA BAKKALIIMMERSIVE ARTMETAVERSE

Taller sobre arte digital y metaverso

Arte digital y metaverso

El próximo 11 de diciembre se impartirá de manera virtual el taller “Arte digital y metaverso”. Esta formación de carácter gratuito forma parte del ciclo de talleres del proyecto “Dulcinea y Don Quijote en la era digital”. Un trabajo artístico y divulgativo firmado por Houda Bakkali y que engloba diferentes propuestas multimedia, audiovisuales, inmersivas y didácticas pensadas para conectar con nuevas audiencias a través de nuevas herramientas tecnológicas.

En este taller se verá qué es el metaverso, sus usos, utilidades y cómo está impactando en el mundo del arte.

DETALLES

GRATUITO Y ABIERTO A TODOS LOS PÚBLICOS DE TODAS LAS EDADES. NO SE REQUIEREN CONOCIMIENTOS PREVIOS

MODALIDAD: VIRTUAL

FECHA: 11 DE DICIEMBRE DE 2023

HORA 19H | DURACIÓN: 1 HORA

IMPARTE: HOUDA BAKKALI

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Dulcinea y Don Quijote en la era Digital

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October 7, 2023by Houda BakkaliARTAUGMENTED REALITYDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALI

Felicidad

Felicidad es una palabra excepcional para celebrar la creatividad, el arte y el uso creativo de las nueva tecnologías para recrear y compartir historias que nos llenen de alegría, de esperanza y de vida. Historias donde caben todas las historias. Historias hechas con dinamismo, que crecen y se hacen más bellas con el paso del tiempo.

Las nuevas tecnologías nos invitan a entrar dentro del arte, a jugar con cada obra, a descubrirlas desde dentro, escuchar sus voces, tocar sus formas, reimaginarlas y reinventarlas. Damos vida a los lienzos de manera casi mágica, los sacamos de las paredes y los llevamos a los rincones más recónditos para que nos cuenten todos sus secretos. El arte digital va más allá del arte. Dibuja el futuro y lo llena de color y de entusiasmo.

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MÁS SOBRE ARTE Y NUEVA TECNOLOGÍAS EN “MÁS DE UNO” | ONDA CERO

EL ARTE COMO HERRAMIENTA PARA LA FELICIDAD

September 9, 2023by Houda BakkaliARTDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALI

Asociación Madrileña de Críticos de Arte

“(…) Su obra es un alarde de creatividad, intención, calidad y técnica, cumpliendo ampliamente el papel del artista. Representa el mundo bajo un prisma personal y con las claves precisas para llegar a los espectadores. Su propio mundo y sus inquietudes están presentes en su trabajo. Con un lenguaje propio y una técnica depurada nos transmite una visión social llena de verdades y dulcificada en el color y la perfecta ejecución. Porque detrás de la festividad de sus lienzos y de la serenidad de su oratoria hay mensajes sencillos en las formas pero incisivos en el fondo. Su obra está cargada de intencionalidad. El arte digital va más allá del arte y eso es lo que Houda Bakkali nos viene demostrando desde hace años con un talento convincente. La artista del arte digital, cuenta con una obra amplia, una trayectoria amplia, una temática amplia, un reconocimiento amplio. Su obra es intensa, desbordante y envolvente, como la propia artista. Presenta unas pinturas alegres y bellas que van mucho más allá que la propia pintura, que invitan a reflexionar y a soñar. Obras de arte realizadas en técnica mixta sobre lienzos de gran formato que van acompañadas de nuevas formas de expresión, como los gráficos en movimiento o la realidad aumentada. (…)“

DESCARGAR RESEÑA COMPLETA

LEER EN LA ASOCIACIÓN MADRILEÑA DE CRÍTICOS DE ARTE

September 5, 2023by Houda BakkaliDIGITAL ARTHOUDA BAKKALIITALIAJAMES MAGAZINE

Ti amo Italia

“Houda Bakkali è una delle protagoniste dell’arte digitale contemporanea, il cui lavoro è riconosciuto a livello internazionale ed ha raggiunto il successo nel complesso ecosistema dell’arte per il suo stile, la sua tecnica, la sua anima, ma soprattutto, come confessa Houda, per la sua insistenza. (…) Il lavoro di Houda Bakkali è pieno di autenticità, di simbolismo che si fonde perfettamente con il suo stile riconoscibile, pieno di festività, sinuosità, forme voluttuose, colore e movimento. La gioia sembra pervadere tutto il suo lavoro e lascia il posto al sogno ad occhi aperti e all’ottimismo. (…) L’Italia è stata una delle destinazioni in cui Houda ha tratto maggiore ispirazione. La sua serie “Living Italy”, composta da 12 tele, è stata esposta negli aeroporti internazionali di Madrid e Malaga e in 6 centri civici di Barcellona. Anche il suo lavoro “Passionately”, il primo NFT di Houda Bakkali realizzato per la centenaria e iconica rivista americana TIME, è stato ispirato dalla città di Sanremo, dove l’artista ha presentato il suo lavoro in diverse occasioni. (…) Il lavoro di Bakkali ricerca la semplicità nel concetto e la grandiosità nelle forme. Le sue tele hanno riempito le sale espositive degli aeroporti, hanno inondato di colore città come Madrid, Parigi, Barcellona, Monte Carlo, hanno vinto premi prestigiosi a Cannes, Parigi, Londra… Il lavoro di Houda Bakkali rappresenta l’artista stessa, le sue opere uniscono entusiasmo, il suo personalissimo stile, autenticità, tecnica, storie vicine e tanta anima. Il successo dei sogni diventa realtà in un mondo dell’arte che diventa ogni giorno più convulso e rumoroso dove le opere di Houda ispirano e convincono da sole, attraverso realtà aumentate, immagini dinamiche e colori che si reinventano, facendoci sognare un futuro pieno di speranza e di speranza, gioioso. Nelle parole di Houda Bakkali, “il successo ha dinamiche molto simili a quelle dell’arte, è imprevedibile. La maggior parte delle volte non arriva da solo, dobbiamo guadagnarcelo e, soprattutto, dobbiamo saperlo mantenere nel tempo, il che richiede tanto lavoro e tanto talento”. Lo stesso lavoro e talento che si respira in ciascuna delle tele di un’artista straordinaria come Houda Bakkali.”. JAMES MAGAZINE, ITALIA

“L’ARTE DIGITALE NON È UNA NOVITÀ”

“L’ARTE È UN PRODOTTO DI LUSSO …”

“L’ARTE DEVE AVERE UN DISCORSO DURATURO”

“I DISCORSI SEMPLICI SONO MOLTO PIÙ ATTRAENTI, CREANO VICINANZA”

“L’ARTE IN ITALIA GIOCA IN UN ALTRO CAMPIONATO”

“IL SUCCESSO DOBBIAMO GUADAGNARCELO CON IL LAVORO E IL TALENTO”

“LA DONNA MUSULMANA NEL MIO LAVORO RAPPRESENTA LA LIBERTÀ, LA DIVERSITÀ E L’AFFETTO”

HOUDA BAKKALI X JAMES MAGAZINE

August 12, 2023by Houda BakkaliDIGITAL ARTHOUDA BAKKALI

El arte une generaciones

El arte digital va más allá del arte. Supone una potente herramienta para informar, formar y entretener. Supone poner las nuevas tecnologías al servicio de la creatividad para crear mensajes con impacto, trasladar información y contenidos de cualquier ámbito de la realidad y de cualquier disciplina a través de una mirada artística que logre entusiasmar y hacer que el mensaje se recuerde e invite a la acción. Todas estas utilidades y usos del arte digital nos muestran la oportunidad de adoptar sus narrativas y herramientas para empoderar a jóvenes y mayores. Crear espacios inclusivos en los que enseñar a hacer, a crear y desarrollar proyectos que crezcan y perduren en el tiempo, siguiendo la propia idiosincrasia del arte y de las nuevas tecnologías digitales que permiten un reciclaje y un aprendizaje continuo. Nos permiten entretejer elementos interactivos, multimedia, realidad virtual, realidad aumentada, espacios inmersivos, etc., nos permiten sumar altas dosis de entusiasmo, de fantasía y de diversión a los contenidos. Generan curiosidad e invitan a participar de manera activa en cada proyecto y en cada debate sobre estos nuevos ecosistemas del arte que van mucho más allá del arte.

El arte digital es inclusivo, multidisciplinar, bidireccional, participativo, novedoso y está abierto a todos los espacios y a todas las gentes. Es un nexo de unión perfecto entre diferentes las generaciones, crea sinergias y rompe cualquier estereotipo y hasta es capaz de ilusionarnos y hacernos más felices.

Sobre la utilidad del arte como una herramienta para unir generaciones | Onda Cero

Talleres y conferencias

July 7, 2023by Houda BakkaliARTDIGITAL ARTHOUDA BAKKALIIMMERSIVE ARTOnda Cero

Sobre arte digital…

SOBRE ARTE DIGITAL

July 7, 2023by Houda BakkaliARTDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALI

Deadly Sins

Lust | American Illustration 41 Award

With “Lust,” the principal work of my Deadly Sins series, I was awarded my third American Illustration Award (New York, 2022).

The distinction was granted by art directors from some of the world’s most iconic institutions and media outlets, including TIME, Smithsonian, Wired, Newsweek, Vogue, National Geographic, The New Yorker, Politico, and Harvard Magazine, among others.

Portada revista internacional de arte ART REVEAL MAGAZINE

Pecados capitales

July 4, 2023by Houda BakkaliARTAUGMENTED REALITYDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTEXHIBITIONHOUDA BAKKALIPARIS

París, je t’aime

In 2021, Houda Bakkali created her first immersive augmented reality artwork, inspired by Paris, on occasion of the contemporary art exhibition held at the Carrousel du Louvre. In this piece, she blends digital art, immersive experiences, and the beauty of Paris, while paying tribute to the unparalleled majesty of one of its most iconic museums: the Louvre Museum. It remains one of her favorite works— a vision of the future, vibrant with color, hope, joy, creativity, and success.

The central theme of Bakkali’s art focuses on the empowerment of women through color, hope, and the use of new technologies applied to art. This concept earned her an Honorable Mention at the Design Paris Awards.

She has also had the opportunity to exhibit both physical and virtual artworks in Biarritz, showcasing them as tools of communication, information, and entertainment that go beyond the traditional canvas. In addition, she presented her work in the iconic city of Cannes, where she was honored with the New Talent Award for her digital art creation.

París, je t’aime

Alliance Française
Cannes Exhibition
Biarritz Exhibition

June 21, 2023by Houda BakkaliARTDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALIPRESS RELEASE

Talleres sobre arte digital y nuevas tecnologías en Madrid

La Casa de Castilla-La Mancha en Madrid ofrecerá a partir del miércoles 28 de junio talleres sobre arte digital y nuevas tecnologías impartidos por Houda Bakkali.

Se trata de talleres cien por cien gratuitos, divulgativos y abiertos a todo el público. Bakkali dará claves del arte digital, abordando temas como las limitaciones éticas y posibilidades estéticas del arte digital, la descentralización, ¿realidad o utopía?, los retos de la adopción del arte digital entre el público generalista, etc.

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June 4, 2023by Houda BakkaliAIRPORTARTDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALI

Art Exhibition at Málaga-Costa del Sol Airport

MORE ABOUT THE EXHIBITION

May 18, 2023by Houda BakkaliARTDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALIMUSEUM

Sanremo, Italia

Houda Bakkali è stata ricevuta dalle autorità locali, dal sindaco Alberto Biancheri, dal presidente del Consiglio comunale Alessandro Il Grande e la asesora de Cultura Silviana Ormea in un atto ufficiale del Comune di Sanremo. In questa presentazione, l’artista ha presentato alla città un’opera, “I fiori della felicità“, che rappresenta la rinascita in una realtà ricca di colore, entusiasmo ed energia, una realtà che ha come protagonista la stessa bellezza della città di Sanremo, città dei fiori, in cui l’artista trova ispirazione e felicità.

Durante l’evento, l’artista ha espresso il suo entusiasmo per la presentazione del lavoro in Italia: “Grazie mille per il vostro benvenuto, sono felice di presentare il mio lavoro per la prima volta in Italia. Sanremo è la città perfetta per questo atto poiché è la città dei fiori, l’elemento principale di tutto il mio lavoro. Sanremo è una città di cultura, arte, ispirazione e felicità. Per questo gli dedico l’opera I fiori della felicità”.

Questo atto è la prima presentazione pubblica e ufficiale del lavoro di Houda Bakkali in Italia, un paese in cui ha intenzione di tenere prossimamente altri eventi e mostre.

Quest’opera, che è una tela a tecnica mista, è la sua prima opera ad essere presentata a Sanremo con la realtà aumentata immersiva.

“DIVERTIMENTO”, L’OPERA DEDICATA AL CASINÒ DI SANREMO DI HOUDA BAKKALI

Houda Bakkali è innamorata della città di Sanremo e della sua Riviera tanto da averle dedicato l’opera I fiori della Felicità, una tela che esalta l’allegria delle notti al Casinò. Con Divertimento Houda replica questa passione, un’opera inserita nella collezione Loving Italy che esprime l’euforia e la gioia che la Casa da Gioco sa trasmettere, dove eleganza, musica, gioco e magia si fondono con l’allegria del colore.

Houda Bakkali, che con la collezione Life is beatiful sta esponendo a Monaco, ha tra i suoi prossimi impegni diversi eventi artistici che la porteranno in Europa e negli States per poi ritornare a Sanremo e al Casinò, dove potrebbe esporre proprio i quadri dedicati al suo amore per l’Italia.

“Ringraziamo Houda per la passione che esprime con i suoi colori travolgenti verso la nostra città, i nostri fiori e il nostro Casinò” sottolinea Barbara Biale, componente del Consiglio di Amministrazione del Casinò di Sanremo, “ho già potuto ammirare l’opera I fiori della felicità donata al Museo del Fiore, una struttura a cui sono rimasta molto legata. È stata inaugurata sotto il mio assessorato e testimonia il rapporto indissolubile tra la città e la sua tradizione floricola. È bello constatare che in pochi anni il Museo del fiore sia divenuto centrale nella promozione turistica e culturale della nostra produzione e tradizione floricola. Anche l’opera Divertiment esprime la stessa energia, quella potenza del colore con cui Houda saprà trasferire, anche nel Casinò, il suo messaggio di ottimismo verso il futuro”.

Questo lavoro ha una doppia valenza: da un lato si ispira ad ambientazioni che rievocano lo splendore dell’Italia, il suo carattere festoso e divertente, la sua esuberanza, la sua quotidianità artistica, ma allo stesso tempo anche il suo elitarismo estetico, la sua intensità ed eccellenza creativa, le sue passioni. È un lavoro viscerale e appassionato. Una concezione contemplativa della bellezza e delle forme, riconoscibile, facile da capire e chiudere, che scommette sul colore e sulla bellezza. Un’arte senza paura, senza rimpianti, un omaggio alla speranza e alla felicità in questi tempi bui. Loving Italy guarda all’essenza del Rinascimento, del Barocco e del Romanticismo, periodi in cui i geni universali dell’arte ci hanno lasciato in eredità tutte le formule maestre che ancora oggi continuiamo a ricreare e che continuano ad ispirarci. L’opera mostra questa duplice realtà senza timore di alterare l’ordine delle cose per scoprire scenari armonicamente disordinati e onirici, ma sempre concilianti.

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Loving Italy Series by Houda Bakkali

LOVING ITALY | HOUDA BAKKALI 2020

ART REVEAL MAGAZINE | FEATURED & COVER

May 10, 2023by Houda BakkaliAIRPORTARTBARCELONADIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALI

A través del arte digital

Sobre arte digital | Exposición en los Centros Cívicos del Ayuntamiento de Barcelona

El arte digital es una apuesta por una infinidad de combinaciones posibles que hacen que las obras de arte se regeneren, crezcan, maduren, vayan y vuelvan. Que, en definitiva, evolucionen con el paso del tiempo, rompiendo la barrera de la inmovilidad y la versión estática del mundo. La intervención de herramientas digitales en el proceso creativo suma valor a la obra, la enriquece, hace que sea más apetecible y versátil, sorprendente, festiva e infinita. Subrayando el concepto, la creatividad y el alma de cada obra.

Houda Bakkali | Exposición en el Aeropuerto de Málaga-Costa del Sol

May 8, 2023by Houda BakkaliAIRPORTDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALI

Arte como herramienta para la felicidad

García Márquez decía que “No hay medicina que cure lo que no cura la felicidad”. Dudo que exista una frase que me guste más. Cuando la leí, supe exactamente cuál debía ser el propósito de mi obra: hacer felices a los demás. Y, por supuesto, que mi arte no tuviera despedida porque el arte no se acaba jamás, sobrevive en las mentes y en las almas de quienes lo contemplan y lo recuerdan y lo comparten. El arte no es de ninguna época. Es infinito y pertenece a todas las horas y los días del tiempo. El arte hecho con alma, es el arte soñado. Como decía Marcel Proust “vale más soñar la vida propia que vivirla, aunque vivirla es también soñarla.”

Porque el arte puede ir más allá del arte, prefiero no dejarlo sólo en el arte. Los artistas generamos riqueza de muchas maneras diferentes. Compartimos nuestras motivaciones, ideas e historias, con la temeraria valentía o descaro de exponernos a los ojos de la gente e invadir su espacio con nuestras creaciones. Generamos riqueza con talento e incluso con talante. Nuestras obras también pueden hablar más allá de la dimensión estética. Mis obras buscan la utilidad compartiendo mi conocimiento, mis herramientas y mis procesos creativos. De manera pública, cercana, cara a cara. Nuestra riqueza es buscar cada día todos los caminos para llegar al corazón y la memoria de la gente. Creamos, imaginamos, soñamos, comunicamos, viajamos, trabajamos, trabajamos mucho, para que nos vean, nos escuchen e incluso, que nos recuerden. Que recuerden, sobre todo, que somos profesionales y como tal, trabajamos para dar la mejor versión de todas y cada una de nuestras versiones. El arte es un bien de lujo, hecho para las élites. Hoy, el arte digital habla de descentralización y permite que los artistas nos acerquemos directamente al público buscando, como en mi caso, generar epidemias de felicidad y esperanza. Buscando ese grito de libertad que sale de las entrañas, ingrato, efervescente, apasionado, capaz de hacer que otros vean lo que ni yo he creado y ni soy capaz de imaginar. Mi obra es para todos. Es para el Casino de San Remo y sus museos, y también para los mochileros de la Patagonia que inundan de alegría esta sala de exposiciones del Aeropuerto de Málaga. El arte debe ser un bien universal y los artistas debemos estar abiertos a todo y a todos, sin excepciones. El arte debe unir, cerrar círculos de perfección y belleza.

MÁS INFORMACIÓN | EXPOSICIÓN AEROPUERTO DE MÁLAGA COSTA DEL SOL

April 30, 2023by Houda BakkaliDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTEXHIBITIONHOUDA BAKKALIPRESS RELEASE

“Digital Art and Digital Culture” at Málaga Costa del Sol Airport

Artist Houda Bakkali exhibits “Digital art, digital culture” at the Málaga-Costa del Sol Airport. The exhibition will be from May 2 to 31, 2023 at T3 Exhibition Hall, Airport arrivals hall.

“Digital Art, Digital Culture” is an intersection between art, technology and digital culture. An educational and immersive journey through augmented reality, metaverse and visual proposals that interweave large-format canvases with animated and immersive art versions. The exhibition has a didactic tour through which the viewer will be able to learn about the tools used in this artistic production, the creative processes, as well as the most avant-garde digital platforms, their uses, challenges and opportunities.

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April 17, 2023by Houda BakkaliARTDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALIPRESS RELEASE

Houda Bakkali presenta “Dulcinea y Don Quijote en la era digital” durante el Día Internacional del Libro 2023

Con motivo del Día Internacional del Libro 2023, la Casa de Castilla La Mancha en Madrid acoge la presentación “Dulcinea y Don Quijote en la era digital” una propuesta focalizada en la aplicación de nuevas tecnologías a la creación cultural y desarrollada bajo la dirección artística de Houda Bakkali.
Realidad aumentada, metaverso, Web3 o inteligencia artificial, serán algunas de las bases de este proyecto multidisciplinar y divulgativo que será presentado el 22 de abril a las 12h en el salón de actos de la entidad y que el público asistente podrá conocer también a través de una versión inmersiva y a través de diferentes versiones de realidades aumentadas.
La figura de Dulcinea es una de las protagonistas de esta jornada, que busca poner el foco en la figura femenina como la gran olvidada en la obra universal Don Quijote de La Mancha.

En el marco del homenaje al Día Internacional del Libro 2023, se presenta “Dulcinea y Don Quijote en la era digital”. Un proyecto artístico y divulgativo firmado por Houda Bakkali y que engloba diferentes propuestas multimedia, audiovisuales, inmersivas y didácticas pensadas para conectar con nuevas audiencias trasladando los valores universales del Quijote a través de nuevas herramientas tecnológicas.

En palabras de José Fernando Sánchez Ruiz, presidente de la Casa de Castilla-La Mancha en Madrid, “con este proyecto, nos acercamos a la digitalización como herramienta constructiva, con la seguridad de que nuestra propuesta de cuidar de lo castellano manchego crecerá entre nuevas audiencias y generaciones utilizando nuevas herramientas que permitan romper las barreras espacio-tiempo. La unión de la tradición y la modernidad, no solo sirve para la extensión de una y otra, sino también para el acercamiento de diferentes puntos de vista de cara al futuro. En esta ocasión el núcleo de conexión es uno de los iconos mundiales más divulgados: El Quijote. Nosotros somos El Quijote. Nos apoyamos en la novela y sus personajes, porque son nuestros, nuestra expresión desde hace cuatro siglos largos. “Dulcinea y Don Quijote en la era digital” es un proyecto global y multidisciplinar en el que Houda Bakkali, uno de los nombres referentes en arte digital, pone el foco en continuar con esa universalización del Quijote a través de herramientas vanguardistas, de conceptos colaborativos y de manifestaciones artísticas que busquen el equilibrio entre lo analógico y lo digital conectando con las nuevas audiencias más allá de tierras manchegas.”

Realidad aumentada, metaverso, Web3 e inteligencia artificial

“Dulcinea y Don Quijote en la era digital” propone una visión digital multidisciplinar, basada no sólo en la creación artística a través de plataformas digitales, si no también en la construcción de nuevas plataformas en las cuales amplificar los mensajes y contenidos culturales. En palabras de Houda Bakkali “Este proyecto busca trasladar una visión dinámica del arte, abierta al mundo y con capacidad de recreación, tanto en el sentido productivo como en el lúdico, a lo largo del tiempo y sin limitaciones espaciales. La parte divulgativa supone un pilar esencial. Trasladar al público las herramientas, los procesos creativos y también debatir y valorar la utilidad de los nuevos conceptos y paradigmas del arte.” De este modo, “Dulcinea y Don Quijote en la era digital” contará un ciclo de talleres teórico/prácticos, abiertos al público e impartidos por Houda Bakkali sobre las herramientas, las ventajas y los retos de conceptos como la realidad aumentada, el metaverso, la Web3 o la inteligencia artificial, entre otros.

La figura de Dulcinea

En el marco de esta jornada homenaje al Día Internacional del Libro, se pone el foco en la figura de Dulcinea, la icónica figura femenina de Don Quijote que apenas tiene protagonismo dentro de la novela. Según el presidente de la Casa de Castilla-La Mancha en Madrid, “El caso de Dulcinea, ese personaje inventado por Don Quijote que vive escondido en las páginas de la novela, a veces la presenta como la idealización de su posible amor por Aldonza Lorenzo, la labradora, a veces encantada por los magos que le hacen perder sus propiedades, viviéndola en una dualidad permanente entre realidad e idealidad, como el alma de la novela. Dulcinea nunca se convierte en un personaje real en los párrafos, ni se recogen en ellos sus palabras. Por ello, en esta jornada hemos querido realzar esta figura femenina a través de la realidad aumentada de Houda Bakkali, que traslada a la perfección ese símbolo onírico, deseado y lejano. En este sentido su obra es capaz de emocionar a todos los espectadores, identificados cada cual con el aspecto que más le seduce de este curioso personaje dualista, como casi todo en occidente. Nuestra artista, experta investigadora y creativa, a través del arte digital, rinde tributo a la figura femenina de manera divertida, misteriosa y apasionada, trayéndola a los tiempos actuales, de mujeres valientes, profesionales y comprometidas con el mundo y sus aspiraciones.”

“Dulcinea y Don Quijote en la era digital”, tributo La Mancha a través de la realidad aumentada

El uso de las nuevas tecnologías también sirve para rendir tributo a La Mancha y a la Ruta del Quijote a través de una mirada optimista y colorista, soñando con un futuro esperanzador. A través de la realidad aumentada de Houda Bakkali, el proyecto nos invita a descubrir algunos enclaves como Campo de Criptana, el Toboso, la Escuela de Arte y Superior de Diseño Antonio Antonio López de Tomelloso, la mítica estación de tren de Alcázar de San Juan o estampas manchegas de Argamasilla de Alba. Según Bakkali “con la realidad aumentada podemos crear una fusión perfecta entre los rincones más bellos de La Mancha, con los textos, las obras y los personajes de Don Quijote y poder recrearlos tantas veces y de tantas maneras como la imaginación nos permita. Además, poder compartirlo con el mundo sin barreras espaciales ni temporales, continuando con ese legado de universalizar la obra, ahora también a través de todos los soportes y plataformas digitales.”

Asimismo, el 22 de abril, durante la presentación de evento se expondrá el tríptico “Loving Dulcinea” de Bakkali, tres obras en gran formato que rinden homenaje a la musa de Don Quijote y en los que el público podrá adentrarse en las versiones inmersivas y conocer las diferentes versiones animadas de los lienzos.

February 9, 2023by Houda BakkaliDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALIMás de UnoOnda Cero

Houda Bakkali 🎙️ Onda Cero

Sobre arte y cultura digital con Jorge Granullaque en Más De Uno Onda Cero, hablamos de creatividad, tecnología, ciencia, arte, espacios inmersivo, realidad aumentada, marketing, NFTs, web3, inteligencia artificial, metaverso y mucho más.

Tecnocracia y arte digital

Arte, tecnología y medicina

Creatividad y nuevas tecnologías

Arte y tecnología, nexo generacional

Exposiciones inmersivas y marketing

Metaverso y Plataformas Virtuales

Los NFTs y la Web3

El valor del arte digital

BCN | Arte y Nuevas Tecnologías

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February 4, 2023by Houda BakkaliAIRPORTARTDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALI

Arte útil, cercano y universal

El arte debe ser un bien de valor universal. Llegar al público es la finalidad de mi obra. Que la gente pueda conocer las motivaciones de mi trabajo, las herramientas que uso, mi proceso creativo pero, sobre todo, que las pueda ver, tocar, oír y sumergirse en ellas. Los espacios públicos son los escenarios perfectos para compartir mis creaciones, ya que es una manera de acercar al público mi trabajo y mi proceso creativo de manera cercana, gratuita y abierta, la mejor manera de democratizar el arte es compartiéndolo. Trabajar con herramientas digitales me posibilita crear proyectos más sensoriales. De alguna manera, la tecnología humaniza mis lienzos.

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Creo pensando en el público, en cómo conectar con el espectador. Sea cual sea el tema de mi trabajo, busco siempre trasladarle una visión optimista, festiva, esperanzándola, incluso irónica y con cierto punto de frivolidad, que la imaginación vuele hacia la dolce vita y que haya lugar para el carpe diem. Me gusta crear obras sencillas de entender, busco la fuerza de la belleza, los colores intensos, el ritmo.

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El arte, en definitiva, es todo lo que podamos imaginar y más, también es espectáculo. A mi me gusta que mi obra tenga esa parte de espectáculo y espectacularidad, que sorprenda y que la gente lo pase bien mientras se acerca mi trabajo, que sientan curiosidad no sólo por la obra y sus motivaciones, también por el proceso creativo.

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Creo composiciones festivas buscando trasladar los mensajes a través de una visión amable, divertida y dinámica, que invite al público a conocerla desde dentro, a jugar con ella y a seguir su evolución a lo largo del tiempo.

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Me gusta darle al espectador no sólo todas las versiones de mis obras si no también la mejor versión de cada una de ellas. Creo en la utilidad del arte, y nada más util que divertir, compartir conocimiento, contar historias a través de una mirada esperanzadora y colorista, y hacer felices a quienes visitan mis exposiciones.

VER EXPOSICIÓN EN EL AEROPUERTO DE MADRID BARAJAS

January 2, 2023by Houda BakkaliArgot DigitalARTAUGMENTED REALITYCommunicationsDIGITAL ARTMarketingTech

¿Qué es la realidad aumentada?

La realidad física:

Mirarnos a los ojos, conversar cara a cara, tocarnos, abrazarnos…

La realidad virtual:

Nos sumergimos al 100% en un entorno virtual/artificial.
Nos presentamos en un mundo paralelo de manera envolvente, 360º.
Para ello, puede precisar tecnologías y desarrollos costosos, así como el uso de gafas y/o auriculares específicos para su funcionamiento.

La realidad aumentada:

Recrea escenarios dentro de la realidad física.

Permite superponer elementos, capas, enlaces, videos, audios en nuestra composición y podemos verlos y sumergirnos en ellos a través de dispositivos móviles.
La realidad aumentada supone un punto de equilibrio entre el mundo real y el mundo 100% virtual.
Es una manera de interactuar de forma inmersiva con un entorno físico real.
Posibilita generar entornos lúdicos e interactivos que ayudan a optimizar el mensaje y a dinamizar los contenidos.
Potencia el mensaje y sirve como potente herramienta de marketing y comunicación.

December 13, 2022by Houda BakkaliDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTPRESS RELEASE

La obra digital de Houda Bakkali llega a Barcelona

Houda Bakkali: “El arte debe ser útil y la tecnología debe ayudar a ello”

La artista Houda Bakkali presenta su obra “Mujeres y Arte Digital” en 6 centros cívicos del Ayuntamiento de Barcelona. Las muestras arrancan el 11 enero y se clausurarán el 30 de marzo coincidiendo con el mes Mundial de la Mujer.

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December 9, 2022by Houda BakkaliAUGMENTED REALITYDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTEXHIBITIONHOUDA BAKKALIIMMERSIVE ART

Exposiciones y eventos

October 4, 2022by Houda BakkaliAIRPORTARTDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALIIMMERSIVE ARTPRESS RELEASE

Arte digital en el Aeropuerto Adolfo Suárez Madrid Barajas

La exposición “Mujeres y arte digital” refleja ese binomio que ha marcado la carrera de la artista. Un homenaje a la fuerza, la belleza y el poder femenino, a través de las herramientas digitales, a través del color, de las flores, de las miradas y de las formas que rinden tributo a una visión optimista y esperanzadora de la vida, todo ello a través de herramientas digitales en combinación con técnica mixta y realidad aumentanda.

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June 4, 2022by Houda BakkaliARTDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALIPRESS RELEASE

Exposición de realidad aumentada y arte digital en Biarritz

Houda Bakkali ha expuesto en la tercera edición del Salón Internacional de Arte Contemporáneo Artshopping de Biarriz. La exposición se ha celebrado en el emblemático palacio Belleveu durante los días 4, 5 y 6 de junio y ha reunido a más de 50 artistas y galerías internacionales.

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April 22, 2022by Houda BakkaliARTDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALIPRESS RELEASE

El arte digital llega al Ilustre Colegio Oficial de Médicos de Málaga

La artista visual Houda Bakkali expone su nueva obra «Pecados Capitales» en la sala de exposiciones del Ilustre Colegio Oficial de Médicos de Málaga (Commálaga) del 22 de abril al 17 de mayo.

Su colorista trabajo se han expuesto en todo el mundo y sus obras han sido premiadas por los más prestigiosos concursos internacionales de arte y diseño. Su estilo nace combinando ilustración digital y técnica mixtos, así como gráficos animado y realidad aumentada.

La inauguración de la exposición tendrá lugar el 22 de abril a las 19:30 horas y estará abierta hasta el 17 de mayo en horario de 8:00 a 20:00 horas, de lunes a viernes.

Una obra a través de la realidad aumentada

El uso de la realidad aumentada es común en las obra de Houda Bakkali, quien lleva aplicando esta técnica desde el año 2020

“En 2020 expuse en Paris y en Montecarlo por vez primera mis obras aplicándoles realidad aumentada. Después de un confinamiento y ante la incertidumbre que generaba la pandemia, creía que era positivo aplicar otra dimensión al arte, crear ilusión y hacer que el espectador disfrutara de mis obras de manera interactiva, dinámica e incluso inmersiva. Dándole la oportunidad de entrar, literalmente, dentro de la obra, de escuchar sus sonidos y de recrearse en sus motivaciones. La respuesta del público fue increíble, porque disfrutaban, se divertían y esa posibilidad de poder hacer felices a los demás con mi trabajo me cautivó. Desde entonces, todas mis obras tiene una o varias versiones de realidad aumentada.”

Sobre la obra «Pecados Capitales»

«Pecados Capitales» es una obra de arte muy artificial. Es tan simple como los instintos primarios del ser humano. Es muy visceral. La mayor fuerza expresiva es la instintiva, la que brota orgánicamente de las entrañas, como los deseos que alimentan los pecados capitales. Lo visceral es intenso y conciso en la expresión, se repite y apenas cambia con el paso del tiempo. Por ello, he representado de manera muy simple y repetitiva cada pecado capital. Es una obra simple en la forma y profunda en el concepto.” Dice Bakkali.

“Elegí la pieza «Lujuria» como la principal de esta serie porque esta la que mejor representa el deseo en todas sus formas a través de líneas sencillas y colores vivos. Un deseo poderoso y apasionado, pero a la vez ordenado y sereno, lleno de intensidad, exuberancia y belleza, donde la mujer es protagonista de su propia libertad e imaginación. Vivir sin arrepentimientos.” Señala la artista.

“Pecados capitales” se basa en 7 piezas únicas de 100 cm x 100 cm y una versión exclusiva de toda la serie de 110 cm x 70 cm. Técnica mixta: ilustración digital y acrílico. Versión animada y realidad aumentada.

February 16, 2022by Houda BakkaliARTDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALIIMMERSIVE ARTPRESS RELEASE

Deadly Sins by Houda Bakkali at Louise Se Va de Barcelona

Deadly Sins, the newest series by artist Houda Bakkali, was unveiled during an exclusive event at the restaurant “Louise Se Va” in Barcelona. Comprising seven unique pieces, the collection draws inspiration from the seven deadly sins and showcases Bakkali’s signature mixed-media technique.

“It’s a pleasure to present my new series at Louise Se Va, a unique place in Barcelona. Art and gastronomy are two of my greatest passions, so having the opportunity to showcase my work in such a legendary space —one that has been a meeting point for friends over the years— is truly a privilege. The vibrant energy, rich history, and legendary atmosphere of Louise Se Va make it the perfect place to share this series.”

August 18, 2021by Houda BakkaliARTAUGMENTED REALITYDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALIPRESS RELEASE

Houda Bakkali signs Moët & Chandon’s cover for James Magazine

Houda Bakkali, a visual artist renowned for her refined and sensorial aesthetic, has signed the latest issue of the Italian luxury publication James Magazine. This exclusive edition features one of the most prestigious champagnes in the world, Moët & Chandon 2013 Grand Vintage.

For this cover, Bakkali draws inspiration from the exclusivity of Moët & Chandon and the timeless elegance of James Magazine, translating both into a visual language of luxury and desire. At the heart of the composition lies a golden circle an enduring symbol of perfection, eternity, and harmony. Within this dynamic form, the champagne bottle becomes the central protagonist, accompanied by the fluid sinuosity of its shadow, a subtle nod to imagination, movement, and the playful fantasy evoked by moments shared around this iconic champagne.

The artist constructs an enveloping sensory space suggestive, luminous, and deeply sensual, where Moët’s refined bubbles float effortlessly, embodying sophistication and celebration. It is a universe designed for every occasion, yet especially for the most intimate and unforgettable moments. Bathed in golden tones and a delicate effervescence, the cover recreates a world free of regrets, conceived for exclusivity and pleasure.

Through this artwork, Houda Bakkali elevates the cover beyond design, transforming it into an immersive visual experience that celebrates life’s most intense delights—often discovered in the smallest, most exquisite details.

August 23, 2020by Houda BakkaliDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALIMonaco

SOIRÉE ARTISTIQUE À MONACO

Houda Bakkali debuted her first augmented reality artwork at the inaugural contemporary art salon held after the COVID lockdown in August 2020. The event took place in the iconic Monte-Carlo Circus space, marking a significant return to the art world. Her vibrant mixed-media piece, Life is Beautiful, inspired by the essence of Monaco, blended color and innovation. The artwork was the first piece presented with augmented reality at that salon in Monte-Carlo, drawing significant attention from both the public and the press, achieving great success. Additionally, Bakkali’s artworks were showcased at various private events, incluiding the prestigious Restaurant Le Pinocchio, further solidifying its cultural impact in the Principality of Monaco.

August 2, 2020by Houda BakkaliDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALIPRESS RELEASE

El arte digital a través de Houda Bakkali

Houda Bakkali ha creado un estilo propio a través del arte digital. Su obra ha sido reconocida, expuesta y galardonada internacionalmente. Sus trabajos representan temas universales, pero también rescatan historias y valores personales que han quedado plasmados en obras donde la emancipación de la mujer árabe es protagonista absoluta.

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April 3, 2020by Houda BakkaliDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALI

El arte digital, el reto y la creatividad

Hablar de arte digital es hablar de controversia, puesto que son muchos los puristas que no reconocen las creaciones digitales como arte. Pero, ¿hasta qué punto las herramientas de creación pueden condicionar que una obra sea o no considerada arte? ¿Acaso una manifestación artística puede ser subestimada por el simple hecho de haber sido creada mediante un ratón y no con un pincel? Si el arte persigue estimular, alterar, provocar e invadir las emociones, ¿qué importancia real puede tener que la obra se cree sobre un lienzo o a través de una pantalla de ordenador?

Lo cierto, es que me resulta complicado definir el concepto de arte. Sin entrar en academicismos, y apostando más por la visión visceral, el arte se me antoja como el guiño inquietante que agita el alma. Un susurro sugerente que emociona, un grito agónico que repele, consuela, decepciona, excita, equilibra, desequilibra, armoniza, enmaraña, recrea, desdibuja o causa cualquier estado de ánimo ajeno a la apatía y a la indiferencia. El arte no tiene que ser bello ni armónico ni perfecto. El arte tiene que comunicar, divertir, denunciar, tiene que descubrir nuevas dimensiones de la realidad y de los seres que la conforman, tiene que representar lo imaginable y lo inimaginable, los mundos cercanos y los mundos oníricos y desconocidos. El cometido del arte, al fin, debe hacer surgir o resurgir ese algo en nuestro interior. En definitiva, considero que el arte es aquello que provoca un estado de ánimo en nosotros, cualquier estado de ánimo. Es aquello que nos revuelve o nos da serenidad. El arte es como el amor: no se puede describir, sólo se puede experimentar.

Con esta visión, la pregunta que me surge es: ¿qué importan las herramientas para crear la obra si es la obra en sí, su concepto, su corpus, su alma la que define el verdadero sentido del arte?

El arte digital también implica…

A nivel teórico, podemos describir el arte digital como aquél que emplea tecnologías digitales para su producción y distribución. Un arte cuyo procedimiento creativo pasa por la aritmética para la creación estética.

Las diferentes parcelas del arte digital como la ilustración vectorial, la fotografía digital, el diseño gráfico, la animación en 2D y 3D, los modelados 3D…, parten y se basan en la capacidad imaginativa del creador, en su conceptualización, hecho que los convierte en creaciones artísticas indistintamente de los soportes utilizados.

Este proceso artístico digital implica un conocimiento técnico y teórico de herramientas informáticas que tiene como característica principal su constante y vertiginosa actualización. Lo cual supone una ventaja, por las múltiples posibilidades que ofrece al artista, pero también un importante reto que le obliga a un reciclaje constante.

Por otra parte, ese abanico de posibilidades que ofrece la cultura digital, implica que el artista tenga no sólo herramientas de creación, si no también un infinito y cambiante amalgama de canales de promoción, distribución y exhibición de la obra. En este punto, el gran reto no es sólo adaptarse a los continuos cambios, si no adoptar un criterio acertado de selección y elección, que, sin duda, serán claves para crear y consolidar el nombre del artista, dar a conocer su obra entre el público adecuado, introducirla en el mercado correcto y fomentar su revalorización a lo largo del tiempo. Tareas pedagógicas, sin duda, nada fáciles.

La aritmética al servicio del arte

Un binomio cautivador y lleno de posibilidades es el que nos ofrece, por ejemplo, la ilustración vectorial. Una de las manifestaciones más representativas del arte digital. Esta técnica, también ha sido discutida por los círculos más puristas del arte. Pero lejos de ser una mera interpretación plana y efímera de la realidad, la ilustración vectorial es una técnica tan atractiva como adictiva que implica el dominio de conceptos geométricos puestos al servicio del arte. Hablamos de una simbiosis entre la formulación matemática y la creatividad del artista.

La aritmética al servicio del arte, el arte al servicio de la aritmética. Nada parece más cautivador y nada hace pensar que esta fórmula impagable pueda ser efímera, más bien parece ser tan infinita como posibilidades puedan plantear la Matemática y el alma del artista.

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Category: DIGITAL ART

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Whoever You love, I love You​

El arte de lo mejor siempre está por llegar y siempre en la mejor compañía. Gracias. Mèrida. Gracias Mèxico.

Alianza Francesa: Rd No 4003, Isa Town, Baréin

When art is art. Everywhere, at all times. In all its versions. Here is my series ‘Deadly Sins’, If you could eat a deadly sin, which one would it be?

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Estamos a las puertas de las Olimpiadas de París, el acontecimiento deportivo más importante, ¿qué es esa disciplina llamada cardiología del deporte y cómo prepara el corazón de un deportista?

¿Qué se busca en cada caso?

¿Qué impacto tiene la inteligencia artificial en la medicina deportiva?

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¿Qué deporte y para qué corazón?

Los desfibriladores cobran una gran importancia en el deporte, ¿hasta qué punto salvan vidas?

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La realidad aumentada y la realidad virtual, ¿cómo impactan en la práctica cardiológica?

Usted me dijo hace tiempo que la Medicina es la más humana de todas las ciencias, en un contexto tan invadido por la tecnología, ¿sigue siendo así?

¿Cree que el Arte ayuda a humanizar la Medicina?

Para tener un corazón sano, ¿de qué no me tengo que privar?

¿Es felicidad la mejor medicina?

El arte es un producto de lujo.

El binomio arte y nuevas tecnologías, va más allá del arte.

El arte digital abarca numerosos ámbitos y disciplinas.

En el arte digital cabe todo, lo abarca todo y tiene espacio para todos.

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