Category: ART
Mes de la Francofonía en Auckland
Situada sobe dos grandes puertos, construida entre volcanes y rodeada por la cordillera Hunua la cordillera Waitakere, Auckland, es la ciudad más importante y grande de Nueva Zelanda. Una tierra donde las culturas maoríes, polinesias, asiáticas y europeas se fusionan y retroalimentan, siendo un punto de encuentro cosmopolita y abierto al mundo. Un enclave que puso su espectacular paisaje como el mejor escenario para la afamada trilogía de El Señor de los Anillos, ya que algunas de sus escenas fueron rodadas en los alrededores de esta ciudad, y también un enclave en el que las manifestaciones artísticas modernas y a tradicionales se pueden vivir en espacios icónicos como el teatro Aotea Centre, el Civic Theatre, el Dolphin Theatre, el Sky City Theatre o el auditorio Town Hall. Un amplio catálogo de espacios donde disfrutar del teatro, la música clásica o el ballet.
En este escenario de arte, naturaleza, modernidad y tradición, la Alianza Francesa de Auckland ha vuelto a ser el lugar de encuentro entre las culturas francófonas y las locales durante el “Mes de la Francofonía”, un evento que celebra en todo el mundo la diversidad y la riqueza de un legado que une en la amistad y en la construcción de un futuro prometedor a 29 países y a más de 300 millones de personas.
Durante este evento, que tuvo lugar durante el mes marzo, la Alianza Francesa de Auckland organizó un total de 10 actividades con más de 2000 visitantes que pudieron disfrutar de exposiciones, conciertos, muestras de cine, debates culturales, espacios gastronómicos y actividades lúdicas que han tenido como eje central la apuesta por la educación y la difusión del conocimiento a través de la innovación y la festividad. Sin duda, una manera excepcional y única de acercarnos a la francofonía desde la ciudad de Auckland y a través de la siempre apetecible apuesta cultural de la legendaria Alianza Francesa.
Como una admiradora incondicional de los All Black, debo reconocer que haber acercado mi obra hasta Nueva Zelanda ha sido un auténtico honor, un sueño hecho realidad y aún más poder celebrar junto con extraordinarios artistas la universalidad y la diversidad que supone la Francofonía. Mi más sincera gratitud a los excepcionales anfitriones por esta oportunidad de poder presentar mi trabajo en una comunidad tan bella, alegre y llena de talento. Felicidades por el éxito del trabajo bien hecho.
Atelier de Réalité Augmentée à l’Alliance Française de Phuket
Aujourd’hui, j’ai eu l’opportunité de participer à une rencontre avec l’équipe de l’Alliance Française de Phuket, Thaïlande, pour explorer le potentiel de la réalité augmentée, non seulement comme outil créatif, mais aussi comme levier de marketing, de communication et d’engagement. Au cours de l’atelier, nous avons constaté à quel point la technologie, alliée à la créativité, forme la combinaison idéale pour concevoir des messages percutants:
-Mesurer la conversion de nos actions marketing
-Créer des messages et contenus personnalisés
-Actualiser nos informations en temps réel
-Concevoir des contenus immersifs, multisensoriels, interactifs et multimédias, sans limites spatiales, temporelles ni générationnelles.
Cela nous permet de développer une communication bidirectionnelle, offrant une expérience différente, unique et exclusive à notre public. Nous avons également abordé la façon d’appliquer cette alliance entre créativité et technologie à d’autres secteurs, au-delà du domaine artistique, tels que l’éducation, le tourisme ou la médecine. Nous avons exploré diverses outils créatifs et constaté le potentiel de la culture numérique pour se connecter à l’avenir tout en valorisant et rendant hommage à notre héritage culturel, artistique, linguistique, etc.
Art et technologie pour célébrer le mois de la Francophonie à l’Alliance Française de Phuket. Un immense merci au directeur de l’AF, Tiago Afonso, ainsi qu’à son équipe exceptionnelle pour avoir rendu cette rencontre possible.
Divulgación y Medicina, cuestión de Arte
El mes de octubre es, tradicionalmente, el mes de la sensibilización e información sobre el cáncer de mama. La divulgación en este campo se convierte en protagonista y también cuenta con sus propios protagonistas. Divulgar es una tarea compleja, seria, difícil. Exige conocimiento, responsabilidad, profesionalidad, mucha preparación, una formación continua y tener la capacidad de hacer entender y promover la participación activa. La divulgación no es un acto cortoplacista, si no un compromiso social serio y necesario, un compromiso con la información y con la pedagogía que se debe abordar con el tiempo suficiente, en los espacios adecuados y con los expertos apropiados. Siempre con una planificación rigurosa focalizada en la accesibilidad y la universalización de los mensajes hecha de la mano de los mejores especialistas.
Divulgar es un don y es cuestión de arte.
La divulgación médica representa la excelencia de la más humana de todas las ciencias: la Medicina y sus profesionales cumplen una labor extraordinaria, única e irremplazable con los pacientes, con los familiares y con la sociedad en general.
Uno de estos profesionales, y nombres propios, de la Medicina es el Dr. Aureli Torné Bladé. Su nombre es un referente indiscutible de la investigación oncológica y de la Ciencia en su sentido más amplio. El Dr. Torné Bladé, actual Jefe de la Unidad de Ginecología Oncológica del prestigioso Hospital Clínic de Barcelona y profesor Asociado Médico del área de Obstetricia y Ginecología de la Facultat de Medicina de la Universitat de Barcelona, ha sido recientemente nombrado académico de la Reial Acadèmia de Medicina de Catalunya, uno de los mayores reconocimientos de la comunidad médica que pone en valor su amplia trayectoria profesional, su labor investigadora, su talante humanista y su continua implicación social.
El Dr. Aureli Torné representa una de las voces más autorizadas y respetadas en el campo de la ginecología oncológica. Una carrera reconocida internacionalmente en la que destaca muy especialmente su imprescindible labor divulgativa. Una labor, en la que el Dr. Aureli Torné Bladé pone el acento en cómo los avances científicos y las nuevas tecnologías impactan en la Medicina y en la salud, el impacto de la creatividad en los mensajes científicos, la importancia de estar bien informados para promover la prevención, el diagnóstico temprano y fomentar una información lo más clara y realista posible. Creando discursos entendibles, rigurosos y también esperanzadores. Informando adecuadamente sobre los tratamientos y las opciones de las que el paciente dispone para luchar contra la enfermedad y, sobre todo, proporcionándole tiempo y comprensión para afrontar su situación. Ese es uno de los ejercicios médicos más importantes: escuchar, informar y acompañar a los pacientes y familiares. Nombres y referentes como el Dr. Aureli Torné Bladé crean pedagogía, hacen de la divulgación una labor cotidiana y también imprescindible, humanizando con su encomiable trabajo, su dedicación y su compromiso la más humana de todas las ciencias: la Medicina.
JAMES MAGAZINE, Italian lifestyle
James Magazine è il lusso del piacere, tra champagne e grandi vini, arte, ristoranti, viaggi, resort esclusivi, spirits, sigari.
James Magazine, ovvero passioni, irrefrenabili ed abbaglianti, che dominano l’animo, il cuore e la mente.
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JAMES MAGAZINE, L’ECCELLENZA NON PASSERÀ MAI DI MODA
Medicina, arte y deporte
Dr. Josep Brugada: El mejor tratamiento que tenemos para cualquier patología, no solamente el corazón, es la felicidad
Entrevista Houda Bakkali
“El arte ha ayudado muchísimo a humanizar la Medicina. Todo aquello que tiene que ver con la expresión artística de la Medicina es una forma de aumentar ese valor humano.”
“La realidad aumentada y la realidad virtual nos ayudan a visualizar cómo hacer determinadas intervenciones, cuál es el mejor elemento tecnológico para cada enfermedad o trastorno en pacientes concretos.”
“No hay que temer a la inteligencia artificial. Muy al contrario, va a ser de una ayuda muy importante tanto para la cardiología del deporte como en tantos otros campos.”
“Los desfibriladores son, sin duda, los elementos clave para salvar vidas.”
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A pocos días de que den comienzo las Olimpiadas de París, tengo el honor de entrevistar al Dr. Josep Brugada y conversar con él sobre el impacto de las nuevas tecnologías como la realidad aumentada o la inteligencia artificial en la medicina deportiva, especialmente en su impacto sobre la cardiología. También conocer su opinión sobre el papel del arte en la Medicina, la más humana de todas las ciencias, y saber qué papel ocupa la felicidad en nuestra salud global.
El Dr. Josep Brugada es uno de los referentes de la cardiología mundial y una de las voces divulgativas más respetadas y queridas. Consultor sénior del Hospital Clínic de Barcelona y Director de la Unidad de Arritmias Pediátricas del Hospital Sant Joan de Déu de Barcelona, describió en el año 1992, junto con sus hermanos, la enfermedad causante de la muerte súbita cardiaca que hoy lleva su nombre, el Síndrome de Brugada. Es uno de los especialistas pioneros en la aplicación de las técnicas y las tecnologías más avanzadas en el tratamiento y la prevención de patologías cardiacas. Su labor pedagógica, divulgativa e investigadora queda plasmada en más de 500 artículos en las revistas internacionales más importantes en medicina y cardiología. Con una trayectoria reconocida con prestigiosos premios en todo el mundo, el Dr. Josep Brugada, también ha dirigido el equipo de cardiología deportiva del Fútbol Club Barcelona y es uno de los máximos precursores de la implantación de los desfibriladores en espacios públicos, privados y, muy especialmente, deportivos.
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Estamos a las puertas de las Olimpiadas de París, el acontecimiento deportivo más importante, ¿qué es esa disciplina llamada cardiología del deporte y cómo prepara el corazón de un deportista?
Entendemos por cardiología del deporte aquella parte de la especialidad de la cardiología que se ocupa -a priori- de la gente sana que son los deportistas para poder ver que, efectivamente, su corazón está preparado para aguantar el esfuerzo que representa hacer deporte a distintos niveles y que, por tanto, se va a adaptar en función del tipo de deportista. No es lo mismo lo que vamos a ver en un deportista que hace deporte ocasional y recreativo que en uno que hace deporte de residencia continuada como maratones, ultra maratones, etc. Lo que buscaremos será distinto.
¿Qué se busca en cada caso?
En un caso queremos saber que su corazón está en un estado adecuado para hacer ese ejercicio y que va a responder bien y en otro vemos cuáles pueden ser las consecuencias para su corazón a la hora de realizar un deporte intenso y continuado. Por tanto, ahí la cardiología buscará aspectos distintos para poder hacer que esa persona pueda hacer el deporte que quiera de la forma adecuada.
¿Qué impacto tiene la inteligencia artificial en la medicina deportiva?
La inteligencia artificial, sin duda alguna, está entrando en todos los ámbitos de la salud y puede ser una ayuda inestimable para elementos que requieren de mucha protocolización. Por ejemplo, en el análisis de los electrocardiogramas puede ser una gran ayuda porque la inteligencia artificial ve y analiza todos los aspectos que nosotros le hemos enseñado y nos devuelve esa información sintetizada y organizada de tal manera que la podamos usar. Pero no nos olvidemos, que al final quien va a hacer el diagnóstico y quien va a tomar las decisiones siempre va a ser el médico. En la cardiología del deporte la inteligencia artificial puede sistematizar la forma en la que nosotros atendemos a un paciente. Puede hacer ver o recordar, todos los aspectos, algunos de ellos pueden ser extremadamente infrecuentes. También para que gente con menos experiencia en determinados aspectos tenga en la inteligencia artificial una ayuda para recordarle todas las posibilidades, todos los elementos clave para llegar al diagnóstico y al manejo adecuado de cada uno de los pacientes.
¿Cree que hay que temer a la inteligencia artificial?
No hay que temer a la inteligencia artificial. Muy al contrario, va a ser de una ayuda muy importante tanto para la cardiología del deporte como en tantos otros campos.
¿Qué deporte y para qué corazón?
El deportista es por definición alguien sano, que se está cuidando y que, por tanto, nuestro papel como médicos es acompañarle y aconsejarle en función del estado de su corazón. Lo primero que debemos es asegurarnos de que su corazón esté sano. Por ello, se hacen las exámenes “pre deportivos” en donde se evalúa que, efectivamente, el estado cardiológico de esa persona es apto para hacer deporte. Pero, sobre todo, en el seguimiento de esa persona una vez que empieza a realizar deporte. Hacer un seguimiento de alguien que haga deporte continuado de resistencia e intenso, no todas las personas van a adaptarse a ese deporte intenso. En algunos casos sabemos que el corazón puede mal adaptarse a ese ejercicio intenso y eso es algo que tenemos que controlar y eso lo hacemos en las revisiones periódicas en las personas que realizan deporte de resistencia para estar seguros de que su corazón está soportando bien ese esfuerzo realizado. Ahí es donde el cardiólogo puede dar los consejos sobre hasta qué punto de intensidad puede llegar esa persona.
Los desfibriladores cobran una gran importancia en el deporte, ¿hasta qué punto salvan vidas?
Los desfibriladores son, sin duda, los elementos clave para salvar vidas. Una persona que tenga una muerte súbita cardíaca, por lo que llamamos una fibrilación ventricular que es la arritmia más frecuente que provoca la muerte, sólo hay un elemento capaz de revertir esa situación en los minutos que siguen al evento que es disponer de un desfibrilador automático. El desfibrilador va a permitir recuperar el ritmo normal y recuperar la vida de esa persona si lo utilizamos en esos 10 o 15 minutos iniciales después del evento arrítmico. Por tanto, disponer de desfibriladores semiautomáticos o automáticos en todas las instalaciones deportivas y en los lugares públicos en general permite salvar vidas. Hay muchos estudios en el mundo que evidencian que cuantos más desfibriladores estén disponibles, más vidas vamos a salvar porque vamos a llegar a más pacientes que han sufrido una muerte súbita inesperada. Por lo tanto, al igual que vemos extintores en prácticamente todos los lugares públicos, deberíamos tener también una red de desfibriladores de utilización pública que todo el mundo pudiera utilizar para poder salvar la vida de una persona.
¿Es la tecnología la aliada perfecta de la Medicina?
La tecnología nos ayuda muchísimo, nos está permitiendo hacer cosas absolutamente extraordinarias en el tratamiento de pacientes con distintas patologías cardiacas. Por tanto, somos muy afortunados de vivir esta época en donde este boom tecnológico fantástico nos permiten, prácticamente, identificar y curar cualquier patología cardiaca.
La realidad aumentada y la realidad virtual, ¿cómo impactan en la práctica cardiológica?
La realidad aumentada y la realidad virtual nos ayudan a visualizar cómo hacer determinadas intervenciones, cuál es el mejor elemento tecnológico para cada enfermedad o trastorno en pacientes concretos. La realidad virtual nos permite reproducir en el laboratorio, antes de hacer la intervención de una determinada patología y buscar y ver exactamente cuál sería el mejor tratamiento. Esto va a aumentar exponencialmente en los próximos años con la inteligencia artificial pero también con lo que es la impresión 3D, la reproducción de toda la información fuera del cuerpo del paciente, etc.
Usted me dijo hace tiempo que la Medicina es la más humana de todas las ciencias, en un contexto tan invadido por la tecnología, ¿sigue siendo así?
La Medicina es la más humana de todas las ciencias y así debe continuar. El hecho de que estemos en una vorágine tecnológica, de realidad virtual, de inteligencia artificial…, no debería hacer perder esa parte fundamental de la Medicina que es la relación humana, la relación entre médico y el paciente, donde además de hacer la labor científica le dé el soporte humano para ayudarle a entender lo que le pasa y a confiar en que la Medicina y el médico le van a ayudar.
¿Cree que el Arte ayuda a humanizar la Medicina?
El arte ha ayudado muchísimo a humanizar la Medicina. Todo aquello que tiene que ver con la expresión artística de la Medicina es una forma de aumentar ese valor humano, ese valor que se encuentra fuera de la propia ciencia y ayuda a entrar más en el ámbito de las relaciones humanas, de las emociones que son absolutamente fundamentales en el ámbito de las relaciones entre las personas y especialmente en la relación entre médico y paciente.
Para tener un corazón sano, ¿de qué no me tengo que privar?
Esta es una muy buena pregunta porque, en general, a los cardiólogos se nos pregunta siempre qué es lo que no puedo hacer y usted me pregunta de qué no me tengo que privar. Pues no me tengo que privar de intentar ser feliz, de intentar tener una vida sana, de comer adecuadamente de hacer un poquito de ejercicio físico cada día, pero sobre todo de tener unas buenas relaciones humanas, una buena relación con mi entorno, con mi familia, con mis amigos, de disfrutar de las cosas del día a día. Probablemente, son la mejor medicina para nuestro corazón. Eso incluye un vasito de vino bueno con los amigos, disfrutar de una buena comida, no por la comida en sí, si no por la compañía, por disfrutar de esos momentos que nos hacen felices en el día a día.
¿Es felicidad la mejor medicina?
El mejor tratamiento que tenemos para cualquier patología, no solamente el corazón, es la felicidad. Que alguien sea feliz, esté bien consigo mismo a pesar de tener una enfermedad, el que esté confiado en que le están tratando bien, que se sienta querido por sus amigos, por sus familiares, por los médicos, etc., esa actitud de positivismo hacia todo lo que le envuelve es lo que permite que aceptemos bien las situaciones y que ayudemos a un buen cuidado físico y emocional de nuestro corazón.
PR | Houda Bakkali awarded with AI 43 in New York
“Art for Health ” has been awarded with the prestigious American Illustration 43 in New York. Thank you very much distinguished jury, a panel of art and design professionals from GQ, Entertainment Weekly, Los Angeles Times, Workman Publishing / Hachette Book Group, WIRED, The New York Times Sunday Business, The New Yorker, Disney+Hyperion, among others creative directors. My illustration has been selected from among 8000 participating entries.
My artwork “Art for Health” combines digital illustration, motion graphics and augmented reality. In this piece I seek to raise awareness about breast cancer, honouring all women, families and doctors… I put the focus on art and new technologies as the perfect tools for disseminating health content. Art and new technologies help us to promote information, prevention and early diagnosis too, and they are a perfect tool to spread a hopeful vision about this illness. In ‘Art for Health’, art and tech becomes a bridge connecting the audience to the emotional core of breast cancer awareness, making the artwork not just something to admire, but also a journey to embark upon.
Veo, veo…, ¿tú qué ves?
VEO, VEO…, ¿TÚ QUÉ VES?
Y mientras imaginas que en el mundo hay algo de verdad yo descubro cosas increíbles y entro dentro de ellas. Tienen todos los colores y las formas imaginables y el sonido y las palabras que quieras. Y donde unos ven molinos yo sólo veo todo lo demás. La gente pasa a mi lado y los aviones sobrevuelan mi obra y los trenes la rodean y todos hablan idiomas lejanos y leen muchos libros llenos de todas las palabras y saben esas cosas que la gente sabe y hacen esas cosas que la gente hace, pero nadie puede ver lo que yo veo y lo que he creado y que luego te enseño. Que existe y no existe. Que está aquí y está allí. Tiene todas las creaciones del mundo dentro y las cambio y la realidad aumenta de tantas maneras y tantas veces que no hay días en el tiempo para entenderlo ni se puede poner nada en el orden lógico de este planeta. Mi obra no está. Mi obra es. Es de verdad y va a todas partes conmigo y contigo a la vez, a todas horas – a cualquier hora también – con todas las gentes de esta tierra y de otras no inventadas. No hace falta cerrar los ojos para verla, ni hablar de ella, ni tener imaginación para entenderla, ni saber todas las palabras de los libros para describirla. Está todo en mi cabeza. Solo mira…
NP | La obra de Houda Bakkali llega al Reial Cercle Artístic de Barcelona
El pasado 25 de marzo el Reial Cercle Artístic de Barcelona acogió la presentación de la nueva obra de Houda Bakkali, en la que fue primera muestra que entreteje lienzos de técnica mixta con realidad aumentada y la figura de la mujer como protagonista en este icónico espacio barcelonés que cuenta con más de 140 de tradición y legado artístico.
NP | “Barcelona, arte más allá del arte” de Houda Bakkali en el Reial Cercle Artistic de Barcelona
“Barcelona, arte más allá del arte” de Houda Bakkali en el Reial Cercle Artistic de Barcelona
El 25 de marzo a las 19h se llevará a cabo la presentación de la nueva obra de Houda Bakkali bajo el título “Barcelona, arte más allá del arte” en el Reial Cercle Artistic de Barcelona. Un trabajo en el que destacan los temas comunes de su obra: la figura de la mujer, la naturaleza, el color y los mensajes que invitan a pensar en un futuro de sueños cumplidos. Un trabajo que entreteje el lienzo con la realidad aumentada, la animación y versiones virtuales e interactivas que tienen su inspiración en Barcelona. Durante la presentación los asistentes podrán disfrutar de las diferentes versiones de los lienzos y conocer sus distintas narrativas, asimismo podrán experimentar con la realidad aumentada y conocer los usos y utilidades del arte digital más allá del arte a través de la obra de Bakkali
“Es un gran honor poder presentar mi nueva obra en el Reial Cercle Artistic de Barcelona, una institución de referencia cultural y artística desde hace más de 140 años. Muy agradecida a todo el magnífico equipo del Reial Cercle por su cariño y por abrirle las puertas a mi trabajo. Este proyecto tiene todo el alma de Barcelona, sus colores, su energía, su entusiasmo. Vuelvo a apostar por la fusión de las nuevas tecnologías y el lienzo tradicional. El arte digital mira al futuro y rescata lo mejor de su legado. Es creatividad, versatilidad y utilidad y va mucho más allá del arte. Es un arte que no acaba nunca, que se reinventa continuamente para conquistarlo todo. Es para todos y es para siempre. La obra que presento es una obra llena de deseo por la vida. Esa es la historia que cuenta todo mi trabajo y también esta nueva obra hecha con la energía y la inspiración del Mediterráneo barcelonés.” comenta Bakkali.
CUÁNDO: 25 DE MARZO, 2024 A LAS 19H
MÁS EN…
NP | Alliance Française expone la obra artística de Houda Bakkali
En el marco de su 40 aniversario, Alliance Française (Madrid) arranca este 2024 con una exposición de arte firmada por la artista Houda Bakkali. Sus coloridos lienzos de gran formato se exhibirán durante 2 meses. Se mostrarán al público también a través de realidad aumentada y recorridos interactivos para descubrir las técnicas digitales utilizadas por Bakkali para crear su arte.
“Es un honor compartir mi arte con Alliance Française. Empezar el año 2024 exponiendo en una institución que representa el legado lingüístico, artístico y cultural de Francia, cuya riqueza es incuestionable y única, y hacerlo además en el marco de su 40 aniversario, es todo un privilegio. Mi carrera artística tiene un vínculo muy estrecho con Francia, con Cannes, ciudad donde realmente comencé mi carrera, con Biarritz y París, ciudades donde he tenido el honor de exponer mis obras en varias ocasiones. Francia siempre me ha abierto sus puertas y ha sido mi refugio de inspiración. En esta exposición en la Alliance Française comparto mi serie “Pecados Capitales”, que nos invita a reflexionar sobre la sociedad que hemos creado a través de una visión irónica y lúdica. Las máscaras invitan al público a reflexionar y la técnica digital invita a jugar con sus diferentes versiones, creando una intersección perfecta entre las 7 piezas.” Comenta Bakkali.
Recorrido inmersivo y didáctico
La exposición se complementa con otras obras de arte en versión digital, un recorrido educativo en el que el público se acercará a la técnica digital que utiliza Bakkali y su proceso creativo, además de disfrutar de las versiones inmersivas de cada lienzo a través de realidad aumentada y ampliar la información sobre el muestra en el metaverso.
“Es un placer exponer esta serie en Alliance Française, agradezco mucho su cariño y los felicito por su gran profesionalidad y amabilidad.”
CUÁNDO Y DÓNDE
CUÁNDO -> DEL 12/1/2024 AL 2/3/2024
DÓNDE -> CUESTA DE STO. DOMINGO, 13, 28013 – MADRID
HORARIOS -> DE LUNES A VIERNES 9:30 -> 19:30 | SÁBADOS 9:30 -> 14:00
PR | Houda Bakkali releases her new series “Monaco with Heart”
Artist Houda Bakkali is launching a new exhibit called ‘Monaco with Heart’, combining her signature mix of virtual and the physical to create a unique show of art.
Already previewed at private events during the holiday season, the public will now have the chance to enjoy these new pieces both in person as well as virtually.
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NP | “Soria, nuevas tecnologías y arte digital” en el Parador Antonio Machado
Houda Bakkali presenta “Soria: nuevas tecnologías y arte digital” un proyecto multidisciplinar que pone el foco en el arte digital y las nuevas tecnologías como herramientas para la formación, la información y el entretenimiento. La presentación será el 1 de diciembre de 2023 a las 18:30h en el Parador de Soria.
Felicidad
Felicidad es una palabra excepcional para celebrar la creatividad, el arte y el uso creativo de las nueva tecnologías para recrear y compartir historias que nos llenen de alegría, de esperanza y de vida. Historias donde caben todas las historias. Historias hechas con dinamismo, que crecen y se hacen más bellas con el paso del tiempo.
Las nuevas tecnologías nos invitan a entrar dentro del arte, a jugar con cada obra, a descubrirlas desde dentro, escuchar sus voces, tocar sus formas, reimaginarlas y reinventarlas. Damos vida a los lienzos de manera casi mágica, los sacamos de las paredes y los llevamos a los rincones más recónditos para que nos cuenten todos sus secretos. El arte digital va más allá del arte. Dibuja el futuro y lo llena de color y de entusiasmo.
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MÁS SOBRE ARTE Y NUEVA TECNOLOGÍAS EN “MÁS DE UNO” | ONDA CERO
EL ARTE COMO HERRAMIENTA PARA LA FELICIDAD
Real Casino de Madrid
Muchísimas gracias Eliseo González por invitarme a redescubrir de primera mano uno de los espacios más bellos de la capital, el Real Casino de Madrid.
Todo un lujo haber disfrutado esta tarde del arte, la arquitectura y las historias maravillosas que esconde este histórico edificio que desde 1836 fusiona cultura y diversión. Me encanta volver a este lugar, sobre todo a sus rincones secretos como la biblioteca. Muy pronto más y aumentando la realidad para hacerla más bella. GRACIAS
NP | Les Corts y Barcelona en realidad aumentada
Nuevo ciclo de talleres y conferencias sobre arte digital y nuevas tecnologías. El primero se imparte en el Centro Cívico Trias i Peitx de Les Corts bajo el título “LES CORTS Y BARCELONA EN REALIDAD AUMENTADA”. En este taller práctico los alumnos podrán conocer todos los pasos para crear una realidad aumentada, se verán algunos usos prácticos de esta tecnología y se creará una pieza basada en el barrio barcelonés de Les Corts. Asimismo, se les acercará a las herramientas y recursos básicos para crear piezas inmersivas, animadas y multimedia con programas de uso abierto y gratuito. El taller es para alumnos de todas las edades y busca empoderar en el uso de nuevas tecnologías más allá del arte. MÁS INFORMACIÓN
Houda Bakkali: “El arte digital mira al futuro, sin olvidar el pasado.”
El arte digital, mira al futuro, sin olvidar el pasado. La realidad aumentada es una de las tecnologías que mejor ejemplifica este hecho y también el enorme potencial del arte digital. Es una tecnología sumatoria, reinventa historias y hace que crezcan en el tiempo. Es un nexo de unión perfecto entre generaciones porque es capaz de entusiasmar a todo el mundo por igual.
La realidad aumentada será una de las protagonistas de estos talleres en los que se verán sus usos mucho más allá del arte, pues es una potente herramienta de marketing y comunicación que permite potenciar el mensaje de nuestras creaciones y darles nuevas dimensiones. Asimismo, las nuevas tecnologías aplicadas al arte y la creatividad son sumatorias, permiten crear nuevas narrativas y también nuevas oportunidades a los artistas, a las instituciones artísticas y también al público en general. El arte digital y sus herramientas también conllevan nuevos retos como los que rodean a la inteligencia artificial o la Web3, muchos de estos retos se verán a lo largo de estos talleres y conferencias.
“Es un honor volver a Barcelona y poder compartir con el público algunas herramientas y procesos creativos para darle nuevas dimensiones al arte. Este taller es el primero de otros que impartiré en Barcelona sobre nuevas tecnologías dentro de espacios públicos, acercando estos nuevos conceptos a algunos de los barrios más emblemáticos de la Ciudad Condal. Una de las labores que más me apasionan de mi trabajo es poder compartir con la gente el paso a paso del proceso creativo. El arte adquiere entonces una dimensión mucho más especial, más cercana y útil. Se conecta con el público de una manera diferente, más personal. Los artistas nos convertimos en facilitadores de la creación y eso me resulta muy motivador.
Asociación Madrileña de Críticos de Arte
Muy agradecida a la Asociación Madrileña de Críticos de Arte y a José Fernando Sánchez-Ruiz por su reconocimiento a mi trabajo y trayectoria artística. Muchas gracias por el cariño y la motivación desde hace tantos años. Un gran honor. Muchísimas gracias.
“(…) Su obra es un alarde de creatividad, intención, calidad y técnica, cumpliendo ampliamente el papel del artista. Representa el mundo bajo un prisma personal y con las claves precisas para llegar a los espectadores. Su propio mundo y sus inquietudes están presentes en su trabajo. Con un lenguaje propio y una técnica depurada nos transmite una visión social llena de verdades y dulcificada en el color y la perfecta ejecución. Porque detrás de la festividad de sus lienzos y de la serenidad de su oratoria hay mensajes sencillos en las formas pero incisivos en el fondo. Su obra está cargada de intencionalidad. El arte digital va más allá del arte y eso es lo que Houda Bakkali nos viene demostrando desde hace años con un talento convincente. La artista del arte digital, cuenta con una obra amplia, una trayectoria amplia, una temática amplia, un reconocimiento amplio. Su obra es intensa, desbordante y envolvente, como la propia artista. Presenta unas pinturas alegres y bellas que van mucho más allá que la propia pintura, que invitan a reflexionar y a soñar. Obras de arte realizadas en técnica mixta sobre lienzos de gran formato que van acompañadas de nuevas formas de expresión, como los gráficos en movimiento o la realidad aumentada. (…)“
París, je t’aime
In 2021, Houda Bakkali created her first immersive augmented reality artwork, inspired by Paris, on occasion of the contemporary art exhibition held at the Carrousel du Louvre. In this piece, she blends digital art, immersive experiences, and the beauty of Paris, while paying tribute to the unparalleled majesty of one of its most iconic museums: the Louvre Museum. It remains one of her favorite works— a vision of the future, vibrant with color, hope, joy, creativity, and success.
The central theme of Bakkali’s art focuses on the empowerment of women through color, hope, and the use of new technologies applied to art. This concept earned her an Honorable Mention at the Design Paris Awards.
She has also had the opportunity to exhibit both physical and virtual artworks in Biarritz, showcasing them as tools of communication, information, and entertainment that go beyond the traditional canvas. In addition, she presented her work in the iconic city of Cannes, where she was honored with the New Talent Award for her digital art creation.
París, je t’aime
¿Qué es el arte digital?
El arte digital es como cuando quieres hacer algo enorme con pequeñas cosas y de repente sabes cómo y no dudas ni por un instante en crear las formas, los colores, los movimientos y los sonidos. Y lo que piensas aparece y hasta lo puedes tocar. Y si la historia cambia puedes reinventarla. Y los sentidos se dejan seducir y la realidad imaginada no es una falacia porque está ahí y la ves, la sientes, y hasta el mundo parece más divertido y abarcable. El arte digital es tocar aquí o allí con mucha curiosidad y experimentar sin miedo, creando historias perfectas e infinitas para ilusionar, fascinar, acompañar y hacer felices a quienes se encuentran con ellas. Es una herramienta para la felicidad que va más allá de la estética, del tiempo y del espacio. Cuenta historias, subraya ideas, motiva acciones, rescata legados, reencuentra generaciones, genera compañía, rompe la soledad y el silencio, entreteje el pasado, el presente y el futuro a través de la innovación y la fantasía. El arte digital permite que lo manipulemos sin remordimientos y nos deja acercarnos a sus infinitas posibilidades para crear obras donde la ilusión es la protagonista. No tiene edad, vive apasionadamente todas las horas del tiempo. Es universal, es de todos y para todos. Se recrea en la belleza y no entiende de frustración ni atiende a expectativas. Fusiona historias imposibles que en la imaginación eclosionan en ese círculo soñado y perfecto. Se exhibe sin pudor, pero su mejor versión es siempre la secreta. Es impulsivo, aunque espera con calma su momento. Puede ser como un gran espectáculo clandestino que tienta y maravilla, que nos invita a caer en sus tentaciones, diferentes y apetecibles. Se rodea de vanidad, de expectación, de lo efímero e impredecible. Piensa en la técnica, pero se hará eterno con el estilo. Es deseable, ambiguo, indeciso, irreverente, incisivo, rebelde, a veces convincente y, casi siempre, pretendidamente frívolo. Puede aparecer en cualquier lugar y en cualquier momento, a través de sus diferentes versiones, formas y sonidos. Se deja tocar, escuchar, hacer y deshacer. Se mueve entre ritmos inimaginables y también se deja contemplar serenamente. Nos mantiene muy activos, en continuo aprendizaje, con la curiosidad de quien quiere descubrir siempre más y es que siempre hay algo más por descubrir. Podemos tantearlo, jugar con él, sumergirnos en sus capas, crear experiencias dinámicas, amables, que nos fascinen y nos unan, capaces de adaptarse a cada momento y a cada emoción. Nos permite soñar con formas dispares y colores infinitos. El arte digital puede ocupar grandes museos o estar sólo en nuestra imaginación. Puede extenderse sobre lienzos pensados para ser eternos o puede dibujar alegría en nuestra memoria cuando lo recordamos. Puede confundir, impactar, sorprender, emocionar pero, fundamentalmente, divierte. No pasa desapercibido ni tiene prejuicios porque siempre experimenta. El arte digital es maravillosamente útil para entusiasmar, para divertir, para crear momentos llenos de intensidad y de alegría, para convertir la felicidad en una moda que no pase de moda. Es arte en diferentes formas y en todas sus formas, en todas sus ideas y en cada una de sus mejores versiones.
NP | Talleres sobre arte digital y nuevas tecnologías en Madrid
La Casa de Castilla-La Mancha en Madrid ofrecerá a partir del miércoles 28 de junio talleres sobre arte digital y nuevas tecnologías impartidos por Houda Bakkali.
Se trata de talleres cien por cien gratuitos, divulgativos y abiertos a todo el público. Bakkali dará claves del arte digital, abordando temas como las limitaciones éticas y posibilidades estéticas del arte digital, la descentralización, ¿realidad o utopía?, los retos de la adopción del arte digital entre el público generalista, etc.
(more…)
Gracias Costa del Sol
Si no encontramos la felicidad, también podríamos intentar crearla. Empiezo proponiendo, besos, abrazos, buenas historias y buenas conversaciones, sol por las mañanas, paseos por las tardes y un buen cava para cerrar la madrugada. Mucho arte capaz de llenar de alma los aeropuertos, acortando las distancias entre nosotros. Porque la distancia, como dijo Gabo “no es un problema. El problema somos los humanos, que no sabemos amar sin tocar, sin ver o sin escuchar. Y el amor se siente con el corazón, no con el cuerpo.”, y así ocurre con el arte, aunque el mio se ve, se escucha y se toca gracias a vosotros.
Os propongo soñar, con mucho arte, hasta hacer realidad los encuentros intensos, inesperados, agitadores, estremecedores, cálidos que aumenten la realidad y la hagan más apetecible y divertida, con un poco de humor, muchas sonrisas, algo de rebeldía y mucho corazón. Encuentros con el arte que nos atrapen en ese todo a la vez, caótico, imposible de olvidar, adictivo y que queremos ansiosamente repetir una y mil veces todas las horas del tiempo. ¿Qué sería de la vida sin un poco de intensidad?
GRACIAS a tod@s por tanto corazón, por el cariño, el acompañamiento, los besos, los abrazos, los paseos, los encuentros y reencuentros, las buenas historias, las buenas conversaciones y el buen cava de madrugada durante este mes en el Aeropuerto de Málaga. Émile Zola dijo que “nada está nunca acabado, basta un poco de felicidad para que todo vuelva a empezar”, cierto. Vamos a crear felicidad, ¿os parece? No sé cómo. Imagino que cada uno a su manera. Pero no dejemos de crearla con cariño y ternura. No dejemos de crear historias para que se escriban o reescriban con más belleza, más alegría, más entusiasmo y mucha más intensidad.
GRACIAS A TOD@S
Sanremo, Italia
Houda Bakkali è stata ricevuta dalle autorità locali, dal sindaco Alberto Biancheri, dal presidente del Consiglio comunale Alessandro Il Grande e la asesora de Cultura Silviana Ormea in un atto ufficiale del Comune di Sanremo. In questa presentazione, l’artista ha presentato alla città un’opera, “I fiori della felicità“, che rappresenta la rinascita in una realtà ricca di colore, entusiasmo ed energia, una realtà che ha come protagonista la stessa bellezza della città di Sanremo, città dei fiori, in cui l’artista trova ispirazione e felicità.
Durante l’evento, l’artista ha espresso il suo entusiasmo per la presentazione del lavoro in Italia: “Grazie mille per il vostro benvenuto, sono felice di presentare il mio lavoro per la prima volta in Italia. Sanremo è la città perfetta per questo atto poiché è la città dei fiori, l’elemento principale di tutto il mio lavoro. Sanremo è una città di cultura, arte, ispirazione e felicità. Per questo gli dedico l’opera I fiori della felicità”.
Questo atto è la prima presentazione pubblica e ufficiale del lavoro di Houda Bakkali in Italia, un paese in cui ha intenzione di tenere prossimamente altri eventi e mostre.
Quest’opera, che è una tela a tecnica mista, è la sua prima opera ad essere presentata a Sanremo con la realtà aumentata immersiva.
“DIVERTIMENTO”, L’OPERA DEDICATA AL CASINÒ DI SANREMO DI HOUDA BAKKALI
Houda Bakkali è innamorata della città di Sanremo e della sua Riviera tanto da averle dedicato l’opera I fiori della Felicità, una tela che esalta l’allegria delle notti al Casinò. Con Divertimento Houda replica questa passione, un’opera inserita nella collezione Loving Italy che esprime l’euforia e la gioia che la Casa da Gioco sa trasmettere, dove eleganza, musica, gioco e magia si fondono con l’allegria del colore.
Houda Bakkali, che con la collezione Life is beatiful sta esponendo a Monaco, ha tra i suoi prossimi impegni diversi eventi artistici che la porteranno in Europa e negli States per poi ritornare a Sanremo e al Casinò, dove potrebbe esporre proprio i quadri dedicati al suo amore per l’Italia.
“Ringraziamo Houda per la passione che esprime con i suoi colori travolgenti verso la nostra città, i nostri fiori e il nostro Casinò” sottolinea Barbara Biale, componente del Consiglio di Amministrazione del Casinò di Sanremo, “ho già potuto ammirare l’opera I fiori della felicità donata al Museo del Fiore, una struttura a cui sono rimasta molto legata. È stata inaugurata sotto il mio assessorato e testimonia il rapporto indissolubile tra la città e la sua tradizione floricola. È bello constatare che in pochi anni il Museo del fiore sia divenuto centrale nella promozione turistica e culturale della nostra produzione e tradizione floricola. Anche l’opera Divertiment esprime la stessa energia, quella potenza del colore con cui Houda saprà trasferire, anche nel Casinò, il suo messaggio di ottimismo verso il futuro”.
Questo lavoro ha una doppia valenza: da un lato si ispira ad ambientazioni che rievocano lo splendore dell’Italia, il suo carattere festoso e divertente, la sua esuberanza, la sua quotidianità artistica, ma allo stesso tempo anche il suo elitarismo estetico, la sua intensità ed eccellenza creativa, le sue passioni. È un lavoro viscerale e appassionato. Una concezione contemplativa della bellezza e delle forme, riconoscibile, facile da capire e chiudere, che scommette sul colore e sulla bellezza. Un’arte senza paura, senza rimpianti, un omaggio alla speranza e alla felicità in questi tempi bui. Loving Italy guarda all’essenza del Rinascimento, del Barocco e del Romanticismo, periodi in cui i geni universali dell’arte ci hanno lasciato in eredità tutte le formule maestre che ancora oggi continuiamo a ricreare e che continuano ad ispirarci. L’opera mostra questa duplice realtà senza timore di alterare l’ordine delle cose per scoprire scenari armonicamente disordinati e onirici, ma sempre concilianti.
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Loving Italy Series by Houda Bakkali
LOVING ITALY | HOUDA BAKKALI 2020
ART REVEAL MAGAZINE | FEATURED & COVER
Houda Bakkali presenta “Dulcinea y Don Quijote en la era digital” durante el Día Internacional del Libro 2023
- Con motivo del Día Internacional del Libro 2023, la Casa de Castilla La Mancha en Madrid acoge la presentación “Dulcinea y Don Quijote en la era digital” una propuesta focalizada en la aplicación de nuevas tecnologías a la creación cultural y desarrollada bajo la dirección artística de Houda Bakkali.
- Realidad aumentada, metaverso, Web3 o inteligencia artificial, serán algunas de las bases de este proyecto multidisciplinar y divulgativo que será presentado el 22 de abril a las 12h en el salón de actos de la entidad y que el público asistente podrá conocer también a través de una versión inmersiva y a través de diferentes versiones de realidades aumentadas.
- La figura de Dulcinea es una de las protagonistas de esta jornada, que busca poner el foco en la figura femenina como la gran olvidada en la obra universal Don Quijote de La Mancha.
En el marco del homenaje al Día Internacional del Libro 2023, se presenta “Dulcinea y Don Quijote en la era digital”. Un proyecto artístico y divulgativo firmado por Houda Bakkali y que engloba diferentes propuestas multimedia, audiovisuales, inmersivas y didácticas pensadas para conectar con nuevas audiencias trasladando los valores universales del Quijote a través de nuevas herramientas tecnológicas.
En palabras de José Fernando Sánchez Ruiz, presidente de la Casa de Castilla-La Mancha en Madrid, “con este proyecto, nos acercamos a la digitalización como herramienta constructiva, con la seguridad de que nuestra propuesta de cuidar de lo castellano manchego crecerá entre nuevas audiencias y generaciones utilizando nuevas herramientas que permitan romper las barreras espacio-tiempo. La unión de la tradición y la modernidad, no solo sirve para la extensión de una y otra, sino también para el acercamiento de diferentes puntos de vista de cara al futuro. En esta ocasión el núcleo de conexión es uno de los iconos mundiales más divulgados: El Quijote. Nosotros somos El Quijote. Nos apoyamos en la novela y sus personajes, porque son nuestros, nuestra expresión desde hace cuatro siglos largos. “Dulcinea y Don Quijote en la era digital” es un proyecto global y multidisciplinar en el que Houda Bakkali, uno de los nombres referentes en arte digital, pone el foco en continuar con esa universalización del Quijote a través de herramientas vanguardistas, de conceptos colaborativos y de manifestaciones artísticas que busquen el equilibrio entre lo analógico y lo digital conectando con las nuevas audiencias más allá de tierras manchegas.”
Realidad aumentada, metaverso, Web3 e inteligencia artificial
“Dulcinea y Don Quijote en la era digital” propone una visión digital multidisciplinar, basada no sólo en la creación artística a través de plataformas digitales, si no también en la construcción de nuevas plataformas en las cuales amplificar los mensajes y contenidos culturales. En palabras de Houda Bakkali “Este proyecto busca trasladar una visión dinámica del arte, abierta al mundo y con capacidad de recreación, tanto en el sentido productivo como en el lúdico, a lo largo del tiempo y sin limitaciones espaciales. La parte divulgativa supone un pilar esencial. Trasladar al público las herramientas, los procesos creativos y también debatir y valorar la utilidad de los nuevos conceptos y paradigmas del arte.” De este modo, “Dulcinea y Don Quijote en la era digital” contará un ciclo de talleres teórico/prácticos, abiertos al público e impartidos por Houda Bakkali sobre las herramientas, las ventajas y los retos de conceptos como la realidad aumentada, el metaverso, la Web3 o la inteligencia artificial, entre otros.
La figura de Dulcinea
En el marco de esta jornada homenaje al Día Internacional del Libro, se pone el foco en la figura de Dulcinea, la icónica figura femenina de Don Quijote que apenas tiene protagonismo dentro de la novela. Según el presidente de la Casa de Castilla-La Mancha en Madrid, “El caso de Dulcinea, ese personaje inventado por Don Quijote que vive escondido en las páginas de la novela, a veces la presenta como la idealización de su posible amor por Aldonza Lorenzo, la labradora, a veces encantada por los magos que le hacen perder sus propiedades, viviéndola en una dualidad permanente entre realidad e idealidad, como el alma de la novela. Dulcinea nunca se convierte en un personaje real en los párrafos, ni se recogen en ellos sus palabras. Por ello, en esta jornada hemos querido realzar esta figura femenina a través de la realidad aumentada de Houda Bakkali, que traslada a la perfección ese símbolo onírico, deseado y lejano. En este sentido su obra es capaz de emocionar a todos los espectadores, identificados cada cual con el aspecto que más le seduce de este curioso personaje dualista, como casi todo en occidente. Nuestra artista, experta investigadora y creativa, a través del arte digital, rinde tributo a la figura femenina de manera divertida, misteriosa y apasionada, trayéndola a los tiempos actuales, de mujeres valientes, profesionales y comprometidas con el mundo y sus aspiraciones.”
“Dulcinea y Don Quijote en la era digital”, tributo La Mancha a través de la realidad aumentada
El uso de las nuevas tecnologías también sirve para rendir tributo a La Mancha y a la Ruta del Quijote a través de una mirada optimista y colorista, soñando con un futuro esperanzador. A través de la realidad aumentada de Houda Bakkali, el proyecto nos invita a descubrir algunos enclaves como Campo de Criptana, el Toboso, la Escuela de Arte y Superior de Diseño Antonio Antonio López de Tomelloso, la mítica estación de tren de Alcázar de San Juan o estampas manchegas de Argamasilla de Alba. Según Bakkali “con la realidad aumentada podemos crear una fusión perfecta entre los rincones más bellos de La Mancha, con los textos, las obras y los personajes de Don Quijote y poder recrearlos tantas veces y de tantas maneras como la imaginación nos permita. Además, poder compartirlo con el mundo sin barreras espaciales ni temporales, continuando con ese legado de universalizar la obra, ahora también a través de todos los soportes y plataformas digitales.”
Asimismo, el 22 de abril, durante la presentación de evento se expondrá el tríptico “Loving Dulcinea” de Bakkali, tres obras en gran formato que rinden homenaje a la musa de Don Quijote y en los que el público podrá adentrarse en las versiones inmersivas y conocer las diferentes versiones animadas de los lienzos.
Gracias Barcelona
Me he criado en uno de los barrios más castizos y multiculturales de Madrid y no hubo verano que no visitara con mis padres Barcelona. Un binomio perfecto. Años más tarde, volví para completar mi especialización en Comunicación Científica, más específicamente en comunicación médica, a través de la voz y el conocimiento de algunas de las figuras imprescindibles de la ciencia. Puedo presumir de haber aprendido y compartido ideas con algunas de personalidades catalanas más brillantes de la Medicina.
De ellos, de mi experiencia en el mundo de la comunicación médica, aprendí varías cosas. La primera que la Medicina es la más humana de todas las ciencias. También que lo que se desconoce no existe y la ignorancia no ayuda al conocimiento. Aprendí que los contenidos son de calidad solo cuando aportan utilidad y compartirlos supone enriquecer nuestro entorno. Por supuesto, aprendí que en la Ciencia sólo caben los hechos.
Profundizar en este campo tan humanista y hacerlo en un entorno marcado por el Modernismo, por los colores del Mediterráneo, por las calles del Gótico, por el eclecticismo del Raval y por la majestuosidad de la Sagrada Familia, no pudo más que enriquecer mi obra y también mi visión global de la vida. Barcelona es una ciudad que siempre me ha abierto las puertas y lo ha hecho con el cariño de los más grandes.
Este año he tenido la gran suerte de compartir mi obra y mi proceso creativo a través de las nuevas tecnologías. De volver a hacer divulgación, pero ahora de la “ciencia” del arte. Y a hacerlo durante tres meses en 6 centros cívicos del Ayuntamiento de la Ciudad Condal. Exponer en Barcelona supone traer mi obra a una de las capitales mundiales del arte, el diseño y la creatividad. Supone acercar mi trabajo a espacios públicos para compartir herramientas, conceptos, contenidos útiles y generar debate, fomentando la democratización del arte. Gracias al Ayuntamiento de Barcelona, a Cultura Digital de la Generalitat de Cataluña, a todos los medios de comunicación y al magnífico público que ha llenado cada una de las exposiciones y talleres que durante estos tres meses he podido impartir en los 6 centros cívicos. Gracias Barcelona por el cariño y la profesionalidad. Gracias por hacer de este encuentro una experiencia simplemente perfecta. Barcelona es una ciudad que siempre me ha abierto las puertas y lo ha hecho con el cariño de los más grandes. Mucha clase.
Arte útil, cercano y universal
El arte debe ser un bien de valor universal. Llegar al público es la finalidad de mi obra. Que la gente pueda conocer las motivaciones de mi trabajo, las herramientas que uso, mi proceso creativo pero, sobre todo, que las pueda ver, tocar, oír y sumergirse en ellas. Los espacios públicos son los escenarios perfectos para compartir mis creaciones, ya que es una manera de acercar al público mi trabajo y mi proceso creativo de manera cercana, gratuita y abierta, la mejor manera de democratizar el arte es compartiéndolo. Trabajar con herramientas digitales me posibilita crear proyectos más sensoriales. De alguna manera, la tecnología humaniza mis lienzos.
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Creo pensando en el público, en cómo conectar con el espectador. Sea cual sea el tema de mi trabajo, busco siempre trasladarle una visión optimista, festiva, esperanzándola, incluso irónica y con cierto punto de frivolidad, que la imaginación vuele hacia la dolce vita y que haya lugar para el carpe diem. Me gusta crear obras sencillas de entender, busco la fuerza de la belleza, los colores intensos, el ritmo.
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El arte, en definitiva, es todo lo que podamos imaginar y más, también es espectáculo. A mi me gusta que mi obra tenga esa parte de espectáculo y espectacularidad, que sorprenda y que la gente lo pase bien mientras se acerca mi trabajo, que sientan curiosidad no sólo por la obra y sus motivaciones, también por el proceso creativo.
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Creo composiciones festivas buscando trasladar los mensajes a través de una visión amable, divertida y dinámica, que invite al público a conocerla desde dentro, a jugar con ella y a seguir su evolución a lo largo del tiempo.
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Me gusta darle al espectador no sólo todas las versiones de mis obras si no también la mejor versión de cada una de ellas. Creo en la utilidad del arte, y nada más util que divertir, compartir conocimiento, contar historias a través de una mirada esperanzadora y colorista, y hacer felices a quienes visitan mis exposiciones.
¿Qué es la realidad aumentada?
La realidad física:
- Mirarnos a los ojos, conversar cara a cara, tocarnos, abrazarnos…
La realidad virtual:
- Nos sumergimos al 100% en un entorno virtual/artificial.
- Nos presentamos en un mundo paralelo de manera envolvente, 360º.
- Para ello, puede precisar tecnologías y desarrollos costosos, así como el uso de gafas y/o auriculares específicos para su funcionamiento.
La realidad aumentada:
- Recrea escenarios dentro de la realidad física.
- Permite superponer elementos, capas, enlaces, videos, audios en nuestra composición y podemos verlos y sumergirnos en ellos a través de dispositivos móviles.
- La realidad aumentada supone un punto de equilibrio entre el mundo real y el mundo 100% virtual.
- Es una manera de interactuar de forma inmersiva con un entorno físico real.
- Posibilita generar entornos lúdicos e interactivos que ayudan a optimizar el mensaje y a dinamizar los contenidos.
- Potencia el mensaje y sirve como potente herramienta de marketing y comunicación.
NP | Arte digital en el Aeropuerto Adolfo Suárez Madrid Barajas
La exposición “Mujeres y arte digital” refleja ese binomio que ha marcado la carrera de la artista. Un homenaje a la fuerza, la belleza y el poder femenino, a través de las herramientas digitales, a través del color, de las flores, de las miradas y de las formas que rinden tributo a una visión optimista y esperanzadora de la vida, todo ello a través de herramientas digitales en combinación con técnica mixta y realidad aumentanda.
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NP | Exposición de realidad aumentada y arte digital en Biarritz
Houda Bakkali ha expuesto en la tercera edición del Salón Internacional de Arte Contemporáneo Artshopping de Biarriz. La exposición se ha celebrado en el emblemático palacio Belleveu durante los días 4, 5 y 6 de junio y ha reunido a más de 50 artistas y galerías internacionales.
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NP | El arte digital llega al Ilustre Colegio Oficial de Médicos de Málaga
La artista visual Houda Bakkali expone su nueva obra «Pecados Capitales» en la sala de exposiciones del Ilustre Colegio Oficial de Médicos de Málaga (Commálaga) del 22 de abril al 17 de mayo.
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NP | Realidad Aumentada en las VIII Jornadas de Diseño de ESADAL
La Escuela de Arte y Superior de Diseño Antonio López de Tomelloso (ESADAL) acoge los días 24 y 25 de febrero, las VIII Jornada de Diseño en las cuales se ha contado con la presencia de la artista gráfica Houda Bakkali, quien ha impartido un taller sobre Realidad Aumentada (RA). La obra de Bakkali combina ilustración digital, animación y realidad aumentada, siendo ésta uno de los principales atractivos de su trabajo.
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NP | El mítico restaurante Louise Se Va de Barcelona acoge la nueva obra de Houda Bakkali
Deadly Sins, the newest series by artist Houda Bakkali, was unveiled during an exclusive event at the restaurant “Louise Se Va” in Barcelona. Comprising seven unique pieces, the collection draws inspiration from the seven deadly sins and showcases Bakkali’s signature mixed-media technique.
“It’s a pleasure to present my new series at Louise Se Va, a unique place in Barcelona. Art and gastronomy are two of my greatest passions, so having the opportunity to showcase my work in such a legendary space —one that has been a meeting point for friends over the years— is truly a privilege. The vibrant energy, rich history, and legendary atmosphere of Louise Se Va make it the perfect place to share this series.”
Sobre los NFTs
Web3
La era de la revolución…
Hablamos de especulación, esnobismo, vanidad, negocio, política, religión, innovación, denuncia, espectáculo…, ¿por qué participar en los NFTs? ¿Qué ventajas y retos presentan? ¿Qué hay de mito y qué de verdad?
…la era NFT
El acrónimo NFT se refiere a token no fungible y podría resumirse como un certificado de autenticidad digital de un activo digital. A través de un smart contract (contratos inteligente) posibilitados por la tecnología blockchain, los NFTs podrían garantizar la autenticidad de activos digitales, así como certificar su propiedad, exclusividad y asegurar la trazabilidad de la obra. Además, estos contratos posibilitarían adjuntar todo tipo de detalles que podrían garantizar los derechos del autor sobre la obra, así como especificar las características y singularidades de la misma.
Los NFTs buscan autentificar y monetizar el activo digital…
Posibles características
Fiabilidad
Se trataría de activos únicos, activos indivisibles e irrepetibles. Serían activos transferibles.
Autenticidad
Certificarían la autenticidad del activo digital y certificarían que el creador es el autor real y único de la obra.
Réplica
No se podrían replicar. El hecho de que pertenezcan a una cadena de bloques haría más complejo destruir o eliminar la huella digital.
Verificables
Serían verificables. Se podría seguir la trazabilidad de la obra a partir de la cadena de bloques. Esto permitiría verificar la propiedad, la originalidad y conocer el historial en detalle de cada obra.
Destacarían por…
EXCLUSIVIDAD
UTILIDAD
RAREZA
ESCASEZ
Algunos usos
COLECCIÓN
INVERSIÓN
MARKETING/PROGRAMAS DE FIDELIZACIÓN
FINANCIACIÓN
NFTs, ¿para quién?
Si bien el ecosistema de los NFTs podría ser válido para los artistas y creativos digitales y no digitales, de hecho es en el campo del arte donde más han calado. También es cierto que prácticamente todo se puede tokenizar: cine, moda, videojuegos, literatura, fotografía, deporte, arte, música…
Futuro de los NFTs
Los NFTs… ¿hayan llegado para quedarse?. Podrían suponer un aliado perfecto para legitimar y dar valor a las obras y activos virtuales, autentificándolos, dándoles una entidad única y certificando la autoría de su creador y poseedores. Los NFTs permitirían a los artistas, creativos y plataformas que apuesten por ellos, formar parte de una comunidad en la que compartir experiencias, tendencias y crear vínculos con los coleccionistas. Sin embargo, son muchos los retos que aún tiene por delante el ecosistema NFT y muchas las interrogantes.
Como todo proyecto nuevo, necesita tiempo para asentar sus bases y normalizarse dentro de nuestras sociedades. La gran ventaja es que los creativos, y la sociedad en general, podemos (debemos) formar parte de su evolución de una manera participativa, crítica y activa.
NFTs, marcas y comunidades
Las marcas se fijan en los artistas por también por sus comunidades. Creamos y prescribimos la marca. Las comunidades son esenciales en el ecosistema de la Web3 y en la dinámica de los NFTs.
NFTs en el deporte
Si existe un ámbito en el que los NFT están teniendo éxito y, seguramente, perdurarán y adquirirán valor en el tiempo, ese es el deporte. Una de las razones, el carácter coleccionable de estos activos digitales, por otra, la propia idiosincrasia del deporte que mueve masas, capaz de generar comunidades sólidas, seguidores fieles y leales a sus equipos ya sus deportistas favoritos. Uno de los últimos titulares al respecto ha sido el del FC Barcelona, quien ha sacado su primer NFT inspirado en la icónica figura de Cruyff. Por otra parte, en nuestro entorno más cercano, ha sido la figura de Rafa Nadal una de las que más titulares ha suscitado. Pero…, ¿por qué su apuesta por los NFT ha estado rodeado de polémica? ¿Qué valores añadidos ofrece Rafa a sus seguidores a través de los NFT? ¿Qué supone que ahora su academia tenga una versión en el Metaverso? ¿Cómo se está sumando el deporte español a la moda de los NFT? ¿Con qué objetivos se crean estos NFT deportivos? ¿Qué ventajas aportan a sus seguidores y aficionados?
El éxito de los NFTs dependerá de cómo todos nosotros aprovechemos, usemos y gestionemos esta nueva realidad y del valor que sepamos aportarle.
PR | Houda Bakkali signs Moët & Chandon’s cover for James Magazine
The visual artist Houda Bakkali has signed the new issue of the Italian luxury publication James Magazine. This edition shows one of the most selected champagnes, Moët & Chandon 2013 Grand Vintage.
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