Category: HOUDA BAKKALI
L’Alliance Française | Houda Bakkali
My art and all its versions. Within l’Alliance Française, the world’s largest cultural and educational institution, with over 140 years of legacy, excellence, and knowledge sharing. From the universality and boundless diversity of the Francophonie -29 countries and beyond-. Surrounded by the finest hosts. Infinitely grateful for this truly unique experience.
Each exhibition is the same, and yet entirely different. The same artworks, but new formats, new spaces, new audiences, new cultures, new perspectives. From embassies to art galleries, from schools to public spaces.
Art without limits. Art everywhere. Art beyond art: creativity, education, culture, innovation, hope, friendship, and future.
THANK YOU to everyone who is making this possible with respect, kindness, professionalism, and flawless organization.
MERCI l’Alliance Française, the most authentic, spectacular, and unpredictable project limitless and filled with more positive energy than I could have ever imagined.
Inside Montecarlo News
In-depth articles, exclusive interviews, insightful features, and up-to-date news covering art, science, culture, and much more, brought to you by Montecarlo News, the leading digital newspaper of Monte Carlo and the French Riviera.
Houda Bakkali stands out for her pioneering work at the crossroads of art and technology. In August 2020, she presented the first augmented reality canvas exhibited during the first contemporary art salon held after the COVID-19 lockdown. The event took place at the iconic Monte Carlo Circus space, symbolizing the revival of cultural life in Monaco.
Her vibrant mixed-media artwork Life Is Beautiful demonstrated the power of digital art as both an informative and immersive medium. By integrating augmented reality into traditional artistic formats, Houda Bakkali introduced a distinctive concept that expands artistic expression into an interactive and experiential dimension.
This innovative approach has since been showcased at numerous private and cultural events across the Principality of Monaco, reinforcing her position as a key figure in the evolution of contemporary digital art.
Arte digital en Ecuador
La red de Alianza Francesa en Ecuador, expone “Arte Digital, Cultura Digital” de Houda Bakkali. La muestra fusiona obras físicas y la realidad aumentada, permitiendo al público disfrutar del arte de una manera diferente, más inmersiva, más lúdica y más interactiva. Asimismo, la muestra se complementa con una galería virtual, contenidos multimedia y recursos divulgativos y didácticos sobre arte digital, usos, utilidades y retos.
La exposición forma parte del Noviembre Digital, evento promovido por el Instituto Francés a nivel mundial para promover el arte y la cultura digital y se celebra de manera simultanea en diferentes ciudades de Ecuador: Loja, Cuenca, Portoviejo, Guayaquil y Quito, sumando a la propuesta expositiva encuentros divulgativos con las diferentes comunidades locales y francófonas.
El arte digital y tecnologías como la realidad aumentada, los espacios virtuales y los recursos multimedia, ayudan a potenciar el mensaje, creando una comunicacion dinámica y bidireccional entorno a la obra y a los espacios que la acogen, creando propuestas donde la experiencia del público adquiere especial protagonismo, llevando el arte más allá de la estética, promoviéndo el debate y la participacion al rededor de las nuevas tecnologías aplicadas a la creatividad., universalizando, no solo el arte digital, si no también sus herramientas de creación, haciéndolo más cercano, más accesible y más entendible.
Ecuavisa TV | Ecuador
Divulgación científica
Este 2025 ha estado marcado por la divulgación científica, no en modo vertical, sino transversal. En los 16 años ininterrumpidos que llevo trabajando en el ámbito de la comunicación científica sólo hay un hecho que tengo claro: lo que no se ve NO existe.
En 2009 trabajé los primeros contenedores formativos multimedia, audiovisuales e interactivos sobre salud, medicina y ciencia. Desde entonces, la obra se expande y la creatividad espontánea forma parte orgánica de la comunicación lógica. Lo excepcional es el carácter imprevisible y, al mismo tiempo, empírico y ordenado de la dinámica que resulta.
El eje de la creación para entornos científicos, independientemente de si hablamos de e-learning, material audiovisual o espacios inmersivos, mantiene un ritmo de contínuo crecimiento y reinvención gracias a las nuevas tecnologías, lo cual permite universalizar, democratizar y acercar el conocimiento sin barreras espaciales, temporales ni generacionales.
La reinvención es, asimismo, ilimitada e imprevisible, no argumentativa, si no participativa, disfrutable, lúdica y, momentáneamente, controlable. Un gran reto y al mismo tiempo infinitas oportunidades que nos invitan a estar en una alerta creativa constante.
EL DESAFÍO: no parar de hacer. Aunque parezca lo mismo, nunca lo es, siempre hay algo distinto que podemos ofrecer.
EN ESTE 2025 HEMOS HABLADO DE…
COMUNICACIÓN Y SALUD EN EL CENTRO CÍVICO CAN TRAVI
CREAR PARA LA CIENCIA
PREMIOS RELACIONADOS
Arte Digital, Cultura Digital en Guatemala
Con ocasión de la exposición “Arte Digital, Cultura Digital” de Houda Bakkali, en la Alianza Francesa de Ciudad Guatemala se han creado dos cuadernos conmemorativos a través de los cuales los alumnos más pequeños y los más jóvenes de la Alianza Francesa pueden conocer la obra de la artista, sus características, sus valores y lo harán a través de una original variedad de actividades didácticas y lúdicas, poniendo en valor el arte, la cultura y la pedagogía a través de la lengua francesa y acercando a niños y adolescentes al arte y la creatividad en todas su versiones y a través de múltiples juegos.
Un trabajo creado bajo la coordinacion de Timothée Martin y Charline Bled, responsable de la medieteca y las responsables de comunicación y cultura Oceane Garell y Eilalie Loiseau, especialmente diseñados para este evento, en el que se pone el foco en el arte digital a través de los formatos y medios más tradicionales, buscando expandir la cultura, la creatividad y el arte a través de la diversion y de la formación.
“En cada Alianza la experiencia es completamente diferente, comenta Bakkali, cada muestra tiene su singularidad y sus valores diferenciales, estos cuadernos tiene un significado muy especial para mi. Miran al futuro, trasladan el conocimiento y lo hacen a través del color y de la palabra, del juego y de la pedagogía, una manera creativa de avanzar y de acercar a los más pequeños a la creación del presente que solo mira hacia el futuro. Un detalle muy simbólico que, sin duda, aporta un valor diferencial a esta muestra que ha estado absolutamente llena de corazón y de alegría, de mucha implicación, de ganas de hacer y de crecer.”
Arte digital en el Terrapuerto de Trujillo
Hasta el 31/12/25 el espacio expositivo de la Alianza Francesa de Trujillo en el Terrapuerto de la ciudad peruana, acoge la obra “Arte Digital Cultura Digital de Houda Bakkali”.
Un espacio reconocido en múltiples ocasiones como “mejor terminal terrestre del país” por la Asociación Empresa Peruana del Año.
Con esta exposición que fusiona la obra física y la digital, se rompen fronteras espaciales, temporales y generacionales, se crea sinergias entre diferentes públicos, haciendo que el arte no solo sea atemporal, sino también un bien universal, cercano, comprensible y festivo.
+ SOBRE LA EXPOSICIÓN
Bruno Petronilli, nuevo caballero de la Ordre Des Coteaux de Champagne
por Houda Bakkali
“La belleza salvará al mundo”, esa es la frase de Fiódor Dostoievski que eligió Bruno Petronilli para resumir la esencia de la revista que dirige: JamesMagazine.it. Un espacio donde el placer se vive y se disfruta sin remordimientos, entre viajes exclusivos, el mejor Champagne y los grandes vinos. Un recorrido por el arte de la excelencia, porque Bruno Petronilli es la excelencia en estado puro.
Su carrera periodística se inició ligada al Séptimo Arte, aunque pronto se dejó conquistar por el universo de la sommelière y el de la gastronomía más sibarita. Su firma, inconfundible, ha convencido sobradamente a publicaciones de élite como Spirito diVino o las ediciones italianas de Monsieur, Vogue Italia, Il Giornale y Ventiquattro de Il Sole 24 Ore.
Su figura es protagonista en los concursos internacionales de vino, es curador de guías y plataformas especializadas de restaurantes, hoteles y viajes. Ha sido responsable de la Guía de Restaurantes de L’Espresso para la región de Umbría y habitualmente colabora con diferentes concursos y medios, tanto especializados como generalistas, donde comparte lo mejor de la tradición y de la innovación en el ámbito del Champagne, los buenos vinos y la buena mesa.
El milanés caballero de la calidad absoluta como estilo de vida, hoy también es ilustre caballero de la Ordre Des Coteaux de Champagne, un prestigioso reconocimiento que celebra a las personalidades más distinguidas en el ámbito de la cultura y la enología.
Desde 1956 los miembros de la Ordre des Coteaux de Champagne se constituyen como los mejores embajadores de un arte sensorial que busca convencer a todos los sentidos con la exclusividad y la calidad de las mejores propuestas.
El reconocimiento a Bruno Petronilli con esta distinción es el reconocimiento al mérito de una carrera y una vida dedicada a ese noble oficio de comunicar y compartir la excelencia, en todas sus formas y versiones. Un reconocimiento a una trayectoria profesional protagonizada por la profesionalidad absoluta, que está en todos los detalles, que se abre al mundo y acoge lo mejor de cada cultura, universalizando todas las artes a través del poder de la palabra y de la singular comunicación de un buen brindis.
Art, communication and health
Since 2009, I have been involved in the field of medical communication, conducting over 100 interviews with leading doctors across various specialties, in addition to developing editorial, multimedia, interactive projects, VR and AR projects, AI app for healthcare and communication content about health, a global and educational project recognized by the WIS certificate -Web of Health Interest-. I am also honored to have received the American Illustration Award (New York, 2024), recognizing my project “Art for health” that combine art and health to achieve effective and accurate communication. Likewise, my series “Creativity against Covid-19” was part of the global #UNCOVID19BRIEF campaign launched by the United Nations in 2020. This piece was awarded by the International Motion Awards in New York. Communication is an essential area in addressing health, medicine and care for patients and families. New technologies and communication strategies are empowering professionals and opening new possibilities for a more sustainable, accessible and understandable ecosystem, drawing a hopeful future where communication, technology and creativity feed off each other.
Universidad de Piura, Perú
Desde 18 de noviembre la Alianza Francesa de Piura, expone “Arte Digital, Cultura Digital” de Houda Bakkali. Una muestra itinerante que recorrerá diferentes espacios expositivos como la Universidad Privada Antenor Orrego (UPAO), la Universidad de Piura, donde además Houda Bakkali impartirá una ponencia sobre arte digital, retos y oportunidades, la propia sede de la Alianza Francesa y también la Mall Plaza Piura.
JULIO IGLESIAS, UN CANTO A LA VIDA
por Houda Bakkali
Hablar de Julio Iglesias es hablar de un canto a la vida. A esa vida de éxitos y sueños cumplidos, no por el azar, si no por la perseverancia, por la excelencia y la carrera de fondo. Julio ha hecho su carrera, a su manera: única.
Al artista más universal, Manuel Alejandro lo describe como “trabajador acérrimo e incansable, tanto que después de conseguir absolutamente todo con sus cualidades naturales en la creatividad y la interpretación, dedica su vida a perfeccionarlo todo, entregándose a los grandes maestros y a la exhaustiva diaria tarea que llega a superar lo insuperable”. Eso dice un mito de otro mito.
Su voz, reconocida mundialmente, y su estilo, admirado universalmente, se han mimetizado con la profesionalidad de los más grandes, siendo el artista que conquista el mundo cantando junto a Frank Sinatra, Pavarotti, Charles Aznavour, Dalida, Diana Rose, Stevie Wonder y un etcétera interminable. Julio Iglesias ha sido galardonado con innumerables reconocimientos a lo largo de su trayectoria, tantos que tendríamos que vivir otra vida para poder disfrutarlos, asimilar su valor y el esfuerzo que supone llegar a esa cima inalcanzable.
Julio Iglesias es Premio LEGEND en reconocimiento a sus éxitos globales y a su contribución mundial a la industria musical. Es Premio ASCAP Pied Piper, otorgado por la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Publicistas, el honor más prestigioso concedido a artistas en Estados Unidos. Es Medalla de Oro de la Sociedad General de Autores en España. Es Premio Artista Latino Favorito. Es Premio Lifetime Achievement Award. Es Premio Vocal Duo of the Year. Es Premio Single of the Year. Es Premio a la Excelencia de la Música Latina. Es Premio de Columbia Records. Es Premio Gaviota de Plata del Festival de Viña del Mar. Es Premio Ondas por su trayectoria internacional. Es Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Cuenta con numerosos Grammy y nominaciones, entre ellas al Best Latin Pop Performance, el Best Latin Recording y el Best Latin Pop Album. Es Caballero de la Legión de Honor de Francia. Es Premio Radio City Music Hall Award al convertirse en el artista extranjero que más veces ha actuado en ese icónico espacio. Cuenta con la máxima distinción musical otorgada por el Gobierno de China, siendo el primer y único artista extranjero en recibirla. Es uno de los artistas más premiados, influyentes y universales de la historia de la música. La historia de Julio Iglesias es, incuestionablemente, la historia del triunfo, el triunfo de la discreción y los méritos propios. La consagración de la clase y la educación en todas sus formas y acepciones.
Hoy su música no suena a nostalgia, si no a la reivindicación de los valores que nos motivan a mirar al futuro con fuerza y esperanza. Su música suena a amistad, alegría, éxito y sueños cumplidos.
A Julio Iglesias le sobran los homenajes, porque su carrera no es una anécdota, si no una leyenda y su mayor reconocimiento es saber que su voz cruza el planeta, símbolo de la universalidad de ese arte auténtico y cercano que une y que no conoce distancias. Julio Iglesias no es una estrella, es un profesional. Es todo lo de antes, es todo lo que viene. Sobre todo: es todo lo que queda. Julio Iglesias canta a la vida. Simplemente con eso ha conquistado todo lo demás y lo ha hecho para siempre y para todos.
Dr. Aureli Torné Bladé: divulgación y Medicina
El mes de octubre es, tradicionalmente, el mes de la sensibilización e información sobre el cáncer de mama. La divulgación en este campo se convierte en protagonista y también cuenta con sus propios protagonistas. Divulgar es una tarea compleja, seria, difícil. Exige conocimiento, responsabilidad, profesionalidad, mucha preparación, una formación continua y tener la capacidad de hacer entender y promover la participación activa. La divulgación no es un acto cortoplacista, si no un compromiso social serio y necesario, un compromiso con la información y con la pedagogía que se debe abordar con el tiempo suficiente, en los espacios adecuados y con los expertos apropiados. Siempre con una planificación rigurosa focalizada en la accesibilidad y la universalización de los mensajes hecha de la mano de los mejores especialistas. Divulgar es un don y es cuestión de arte. La divulgación médica representa la excelencia de la más humana de todas las ciencias: la Medicina y sus profesionales cumplen una labor extraordinaria, única e irremplazable con los pacientes, con los familiares y con la sociedad en general.
Uno de estos profesionales, y nombres propios, de la Medicina es el Dr. Aureli Torné Bladé. Su nombre es un referente indiscutible de la investigación oncológica y de la Ciencia en su sentido más amplio. El Dr. Torné Bladé, actual Jefe de la Unidad de Ginecología Oncológica del prestigioso Hospital Clínic de Barcelona y profesor Asociado Médico del área de Obstetricia y Ginecología de la Facultat de Medicina de la Universitat de Barcelona, ha sido recientemente nombrado académico de la Reial Acadèmia de Medicina de Catalunya, uno de los mayores reconocimientos de la comunidad médica que pone en valor su amplia trayectoria profesional, su labor investigadora, su talante humanista y su continua implicación social.
Dr. Aureli Torné representa una de las voces más autorizadas y respetadas en el campo de la ginecología oncológica. Su aportación a la investigación y tratamiento del cáncer de cérvix, el cáncer de ovario, el abordaje del papiloma humano y al campo de la medicina ginecológica y a la obstetricia han sido ampliamente reconocidos, siendo investigador de 35 proyectos diferentes y cosechando más de treinta premios a lo largo de su carrera. La labor del Dr. Torné es inagotable, ha publicado más de 220 artículos originales, cuenta con más de 350 comunicaciones en congresos y 230 ponencias en congresos, cursos y jornadas médicas, ha editado 7 libros, ha publicado 47 capítulos dedicados a la medicina ginecológica, ha dirigido y organizado diferentes cursos y congresos médicos, ha participado como profesor en más de 250 cursos, ha dirigido 9 tesis doctorales y ha participado en la redacción de 20 documentos de consenso y guías clínicas, ocupando diferentes roles y responsabilidades en instituciones científicas en todo el mundo como Asociación Española de Patología Cervical y Colposcopia, el Comité de Terminología de la International Federation of Cervical Pathology and Colposcopy, la Sociedad Iberoamericana de Vulva y Vagina, etc.
Dr. Aureli Torné Bladé: divulgación y Medicina
El 4 de junio el Dr. Aureli Torné y Bladé, Jefe de la Unidad de Ginecología Oncológica del Hospital Clínic de Barcelona, fue elegido académico correspondiente de la Reial Acadèmia de Medicina de Catalunya. En su discurso de ingreso, el Dr. Torné abordó «El camino hacia la eliminación del cáncer de cuello uterino: convirtiendo un sueño en realidad.»
El Dr. Aureli Torné es ginecólogo especialista en ginecología oncológica, con una dilatada y reconocida carrera profesional tanto en el ámbito médico como académico, es desde el 2017 Jefe de la Unidad de Ginecología Oncológica del Clínic, institución donde ha desarrollado toda su carrera profesional.
LEER NOTA DE PRENSA | FUENTE HOSPITAL CLINC DE BARCELONA
Entrevista al Dr. Josep Brugada: Inteligencia Artificial y Medicina
El poder sanador de la medicina y de la ciencia, se abre al potencial transformador, trasgresor e ilimitado de la Inteligencia Artificial. Una combinación perfecta para ámbitos cuya esencia es una apuesta continua por la innovación y el aprendizaje.
La Inteligencia Artificial supone grandes retos y tiene un largo camino por delante, pero ya está dejando patente su potencial infinito y convincente en el campo de la salud. Hablamos de su capacidad para procesar grandes volúmenes de datos de manera inmediata, gestionar información compleja con precision milimétrica, favorecer sistemas de cribado, mejorar las detecciones tempranas de patologías y lesiones, favorecer la medicina y el tratamiento personalizado, impulsar estudios predictivos en función del historial clínico de cada paciente y un largo etcétera. Una manera que puede favorecer la mejor atención al paciente y también una mejor toma de decisiones del especialista, optimizando la productividad y la eficiencia en determinadas tareas más administrativas y de gestión, permitiendo dedicar más tiempo a una atención personalizada, a la investigación o a la divulgación del conocimiento médico. Un ámbito en el que está impactando con especial interés la Inteligencia Artificial es el de la medicina deportiva. Los algoritmos ayudan a los especialista a monitorizar a los deportistas para hacer un seguimiento personalizado de su estado físico, conocer su rendimiento, prever y prevenir lesiones, mejorar los procesos de rehabilitación, así como potenciar al máximo el rendimiento poniendo su salud como prioridad, sobre todo su salud cardiovascular.
El prestigioso cardiólogo Josep Brugada, quien ha dirigido el equipo de cardiología deportiva del Fútbol Club Barcelona, consultor sénior del Hospital Clínic de Barcelona y director de la Unidad de Arritmias Pediátricas del Hospital Sant Joan de Déu de Barcelona, comenta sobre el impacto de la inteligencia artificial en la medicina deportiva que “sin duda alguna, está entrando en todos los ámbitos de la salud y puede ser una ayuda inestimable para elementos que requieren de mucha protocolización. Por ejemplo, en el análisis de los electrocardiogramas puede ser una gran ayuda porque la inteligencia artificial ve y analiza todos los aspectos que nosotros le hemos enseñado y nos devuelve esa información sintetizada y organizada de tal manera que la podamos usar. Pero no nos olvidemos, que al final quien va a hacer el diagnóstico y quien va a tomar las decisiones siempre va a ser el médico. En la cardiología del deporte la inteligencia artificial puede sistematizar la forma en la que nosotros atendemos a un paciente. Puede hacer ver o recordar, todos los aspectos, algunos de ellos pueden ser extremadamente infrecuentes. También para que gente con menos experiencia en determinados aspectos tenga en la inteligencia artificial una ayuda para recordarle todas las posibilidades, todos los elementos clave para llegar al diagnóstico y al manejo adecuado de cada uno de los pacientes.”
La Inteligencia Artificial aún está sujeta a muchos debates tanto éticos, como de capacitación, adaptación y aceptación de una realidad que ya está aquí y plantea una nueva manera de entender y trabajar en el ámbito médico-científico, hecho que hace cuestionar y temer su uso. Sobre este tema el Dr. Brugada comenta que “no hay que temer a la inteligencia artificial. Muy al contrario, va a ser de una ayuda muy importante tanto para la cardiología del deporte como en tantos otros campos.”
La tecnología se posiciona como una aliada perfecta de la cardiología en particular y de la medicina general. Según el Dr. Brugada “la tecnología nos ayuda muchísimo, nos está permitiendo hacer cosas absolutamente extraordinarias en el tratamiento de pacientes con distintas patologías cardiacas. Por tanto, somos muy afortunados de vivir esta época en donde este boom tecnológico fantástico nos permiten, prácticamente, identificar y curar cualquier patología cardiaca.”
Más allá de la Inteligencia Artificial, otras tecnologías como la realidad aumentada y la realidad virtual también están impactando en la práctica cardiológica. Sobre su incursión en este campo, el Dr. Josep Brugada indica que “la realidad aumentada y la realidad virtual nos ayudan a visualizar cómo hacer determinadas intervenciones, cuál es el mejor elemento tecnológico para cada enfermedad o trastorno en pacientes concretos. La realidad virtual nos permite reproducir en el laboratorio, antes de hacer la intervención de una determinada patología y buscar y ver exactamente cuál sería el mejor tratamiento. Esto va a aumentar exponencialmente en los próximos años con la inteligencia artificial pero también con lo que es la impresión 3D, la reproducción de toda la información fuera del cuerpo del paciente, etc.”
Sin embargo, es la Inteligencia Artificial la gran protagonista de esta nueva era, una tecnología disruptiva que está democratizando el conocimiento como nunca antes, esto afecta muy especialmente al conocimiento médico y cientifico. La capacidad de crear y difundir contenidos de manera ilimitada supone importantes avances, pero también importantes riesgos y retos. Sobre ello, el Dr. Brugada comenta que “esa capacidad de llegar puede ser buena o puede ser mala en función de lo que comuniquemos. La inteligencia artificial está bien si la seguimos controlando nosotros y seguimos contrastando que la información que produce es información verídica. Tener profesionales absolutamente dedicados que sepan comunicar y que tengan el rigor científico para comunicar lo que está científicamente probado y demostrado. Y, sobre todo, tener muy claro cómo vamos a controlar todas esas informaciones falsas y cómo comunicar que algunas informaciones no están demostradas científicamente, que pueden ser la opinión de alguien o que pueden ser la desinformación de determinados medios, etc.”
La Inteligencia Artificial abre un nuevo abanico de posibilidades en el ámbito médico, en la manera de abordar la gestión y la investigación, de abordar la diagnosis, la prevención y el tratamiento personalizado, así como en la manera de abordar la investigación, la formación y la divulgación. Grandes esperanzas a las que se suman grandes debates que solo cabe afrontar con más conocimiento y más especializado, mayor visión crítica y analítica, más implicación en la innovación y una apuesta continua por los mejores expertos para que guíen y fomenten una actitud digital entendible, asumible y saludable.
L’arte di Houda Bakkali connette il mondo attraverso la creatività e la tecnologia
Dal 1º novembre al 31 dicembre 2025, la mostra di Houda Bakkali, “Digital Art, Digital Culture”, sarà presentata simultaneamente in diverse sedi dell’Alliance Française in varie città e paesi, in un’esperienza che intreccia opere fisiche e virtuali.
Questo approccio permette al pubblico di godere dell’arte in modo diverso, più ludico e interattivo, superando barriere spaziali, temporali e generazionali attraverso le nuove tecnologie e condividendo creatività e innovazione con pubblici diversi. Un chiaro esempio del potere dell’arte di creare sinergie e unire attraverso l’immaginazione, la diversità e la cultura.
Le mostre sono accompagnate da attività e spazi gratuiti, come una galleria virtuale, contenuti multimediali e risorse educative sull’arte digitale, i suoi usi, le sue applicazioni e le sue sfide.
“Digital Art, Digital Culture” di Houda Bakkali sarà presentata simultaneamente in diversi paesi del mondo, un concetto originale e innovativo che l’artista ha introdotto con successo nel 2024 in 11 città di 9 paesi. Quest’anno, il suo progetto prosegue come parte di “Novembre Digitale”, un’iniziativa internazionale guidata dall’Institut Français di Parigi, che mira a valorizzare la cultura digitale e le tecnologie emergenti.
«Il potere dell’arte è illimitato, e le nuove tecnologie amplificano ulteriormente questa unicità. Grazie alla rete unica e immensa di talenti dell’Alliance Française, ho potuto avvicinare il mio lavoro a culture e sensibilità diverse — il miglior esempio della diversità rappresentata da questa istituzione, che vanta oltre 140 anni di eredità e guarda a un futuro di successo e innovazione. La mia più sincera gratitudine va a tutti i cari amici che hanno reso e continuano a rendere possibile che la mia opera prenda vita in tanti luoghi meravigliosi, circondata dai migliori anfitrioni e da un grande entusiasmo nel costruire attraverso l’amicizia, la diversità e il rispetto reciproco. Grazie.» commenta Houda Bakkali.
Queste mostre mettono in risalto la bellezza, il colore, il dinamismo, la diversità e una visione positiva della vita attraverso la figura della donna, come omaggio alla madre dell’artista e al potere femminile. Allo stesso tempo, intendono esemplificare il potenziale dell’arte digitale e di tecnologie come la realtà aumentata, gli spazi virtuali e le risorse multimediali per creare e diffondere messaggi, promuovere una comunicazione dinamica e bidirezionale intorno all’opera e ai suoi spazi espositivi, e favorire proposte in cui l’esperienza del pubblico sia protagonista. Questi strumenti rendono possibile creare e condividere arte ovunque, in ogni momento, in tutte le versioni e per tutte le persone. Creatività che unisce senza limiti.
Attraverso l’Alliance Française, Bakkali ha esposto la sua arte in diversi paesi, tra cui Emirati Arabi Uniti, Arabia Saudita, Bahrein, India, Nuova Zelanda, Indonesia, Sri Lanka, Argentina, Tailandia, Malesia, Stati Uniti, Bolivia, Spagna, Messico, Guatemala, Venezuela, Cile e Colombia. Questo progetto innovativo fonde arte fisica e virtuale, trascendendo i limiti spaziali, generazionali e temporali.
E-learning es…
Acercar el conocimiento sin barreras, traducir, segmentar, estructurar, actualizar en tiempo real para formar y para entretener. Medir. Continuar. Menos texto, más interactividad. Interactuar para recordar. Participar para aprender.
Inside Diario de Centro América
El Diario de Centro América, founded in 1880, is Guatemala’s oldest newspaper and the country’s official state gazette.
Beyond its legal and administrative role, its cultural impact lies in preserving Guatemala’s historical memory, disseminating civic and legal language, and serving as a key reference for researchers, educators, and citizens, thus contributing to the nation’s institutional and cultural identity.
Inside El Nuevo Herald | Miami
El Nuevo Herald is a Spanish-language daily newspaper based in Miami, Florida, serving primarily the Spanish-speaking community, with extended reach throughout Latin America and the Caribbean. It is widely recognized as one of the most influential Spanish-language newspapers in the United States. The publication has earned major distinctions, including the prestigious Ortega y Gasset Prize for journalistic excellence, as well as other professional awards that have cemented its status as a leading voice in Spanish-language journalism in the U.S.
Inside TIME MAGAZINE
The great honor of being among the first digital artists in the world to be selected for an NFT drop by the prestigious TIME magazine marks a defining milestone in my career, with a digital piece inspired by Monaco and Sanremo. One of the greatest honors and recognitions of my professional journey is being part of the very first artistic Web3 project launched by the iconic and century-old magazine TIME, the first weekly publication in the United States. In September 2021, TIME invited me to participate in its inaugural Web3 artist initiative.
As part of this pioneering project, I showcased my work at Dreamverse, the world’s first digital art and Web3 technology exhibition, held in New York City in November 2021.
Undoubtedly, this has become the greatest motivation to continue building a better future one filled with challenges, opportunities, and hope. A future shaped by creativity and limitless technology.
Colegio Laico de Valdivia, Chile
La pasada semana el Colegio Laico de Valdivia me consagró como artista con un público de lo más exigente, curioso y creativo. Chile es conocido por su alta calidad académica, por su excelencia educativa, hoy lo he podido comprobar en primera persona. Un aplauso a todos los alumnos del Colegio Laico de Valdivia por su disciplina, implicación e ingenio. Una de las mejores charlas que he impartido y una de las más fructíferas y creativas. Lograron dejarme sin palabras
Gracias a la dirección y profesores del Colegio Laico de Valdivia y muy especialmente GRACIAS a Gloria Reynaud, directora de la AF y artífice de este encuentro con la excelencia BRAVO por un trabajo simplemente perfecto. GRANDES
AQUÍ EL VIDEO
Colombia: Cultura Viva
Del 17 de octubre al 30 de enero de 2026, la Alianza Francesa de Bogotá, exponen en su sede de Chicó “Arte Digital, Cultura Digital” de Houda Bakkali. La muestra fusiona obras físicas y con la realidad aumentada, permitiendo al público disfrutar del arte de una manera diferente, más inmersiva, más lúdica y más interactiva. Asimismo, la muestra se complementa con una galería virtual, contenidos multimedia y recursos divulgativos y didácticos sobre arte digital, usos, utilidades y retos. La exposición se celebra en el marco del Noviembre Digital evento liderado por el Instituto Francés a nivel mundial para promover el arte y la cultura digital.
Arte y Salud | Octubre Rosa 2025
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Arte por la salud
Con motivo del Octubre Rosa, Houda Bakkali expone “Arte por la salud”, la obra rinde homenaje a todas las pacientes de cáncer de mama, a familiares y a los especialistas que abordan esta patología. Un trabajo en el que la obra de arte cobra vida a través de la realidad aumentada no sólo para sensibilizar a través de la creatividad de Bakkali, si no también para informar, desmitificar, fomentar la prevención y el diagnóstico precoz o conocer el verdadero impacto de las nuevas tecnologías en el diagnóstico y abordaje clínico.
Un concepto innovador y dinámico en el que el público al escanear la obra de arte física puede ver la versión en realidad aumentada, inmersiva, audiovisual e interactiva que da paso a contenidos divulgativos, que se actualizan a lo largo del tiempo y que invita al espectador a actuar con la obra. La muestra se podrá ver en diferentes espacios de diferentes países de manera simultánea.
Con esta muestra, se ejemplifica el poder del binomio arte y nuevas tecnologías para trasladar a través de la creatividad de los artistas los mejores contenidos sobre salud firmados y avalados por los mejores especialistas y documentados por fuentes acreditadas. Contenidos medibles y actualizables en tiempo real, cuya dinámica hace que se adapten a cada información abarcando todos los detalles, abiertos a todos los espacios y a todos los públicos. Un enfoque didáctico y comunicativo, también una manera de sensibilizar que va más allá de la estética, aportando utilidad y compartiendo el conocimiento. Haciendo un uso responsable de la tecnología y fusionando el arte con la más humana de las ciencias: la Medicina. Una ciencia que, como indica el Dr. Aureli Torné Baldé, Jefe de la Unidad de Ginecología Oncológica del Hospital Clínic de Barcelona, profesor Asociado Médico del área de Obstetricia y Ginecología de la Facultat de Medicina de la Universitat de Barcelona y académico de la Reial Acadèmia de Medicina de Catalunya, tiene como pieza clave la comunicación. El Dr. Torné señala que “la comunicación desempeña un papel fundamental en el abordaje del cáncer de mama, impactando en múltiples aspectos. Es importante educar al público y para ello las campañas de salud pública bien diseñadas pueden aumentar la conciencia y motivar a las mujeres a participar en programas de cribado o adoptar estilos de vida más saludables. Además, la comunicación en la atención de las pacientes con cáncer de mama es esencial para asegurar que entienden su enfermedad, las opciones de diagnóstico y tratamiento, comprendiendo los beneficios y riesgos de cada opción y facilitando su toma de decisiones informadas. La comunicación empática y el apoyo psicológico son fundamentales para las pacientes y sus familias ya que les ayuda a manejar el estrés, el miedo y la incertidumbre asociados con la enfermedad”.
La obra “Arte por la salud” se podrá ver en diferentes espacios de distintos países y de manera simultanea, entre ellos diferentes Alianzas Francesas, entre ellas la de Auckland, (Nueva Zelanda), Phuket, (Tailandia), Cuernavaca (México), Valdivia (Chile) o Bogotá, (Colombia), entre otras, así como el Centro Cívico Can Travi de Barcelona en el marco del festival Empodera’t, un evento patrocinado por el Distrito Horta-Guinardó, el Instituto de Cultura de Barcelona y el Ayuntamiento de Barcelona.
Las muestras son de acceso gratuito y tienen un claro enfoque divulgativo, buscando trasladar al público el potencial de las herramientas digitales en combinación con las manifestación artística digital y tradicional.
An Interview with Dr. Josephine Loftus
I am honored to present my interview with Dr. Josephine Loftus, one of the most respected and renowned authorities in psychiatric medicine. In this conversation, we address the impact of new technologies on human behavior, the importance of communication, the value of happiness, and the role of art in mental health.
In her work as a psychiatrist, Dr. Josephine Loftus has specialized in mood disorders, personality disorders and attention deficit hyperactivity. She has focused on integratiing biological and psychotherapeutic approaches including mindfulness based approaches into her practice. During her time as assistant clinical director in the Department of Psychiatry at the Princess Grace Hospital, Monaco, she established an Alzheimer’s unit, a mood disorders unit, integrated the French network of Bipolar Disorder assessment centers by establishing a diagnostic center in her department. She also initiated psychotherapeutic groups for the treatment of chronic pain, introduced and encouraged training in mindfulness,cognitive behavioural therapy and compassionate focused therapy.
She was made a fellow of the Royal College of Psychiatrist, UK in recognition of her contribution to clinical work and research in psychiatry. She has recently retired from her Hospital position but plans to continue her journey in the field of psychiatry.
Dr. Josephine Loftus stands as a true reference in the field of medicine. It is a privilege to share her insights, those of a distinguished professional and an extraordinary individual: a great humanist, a devoted admirer of art and science in all its forms, and an exceptional communicator.
Interview by Houda Bakkali
What are the main mental health problems currently being diagnosed?
About 1 in every 8 people in the world live with a mental health disorder according to statistics from the World health Organisation (WHO). Mental health issues contribute to approximately 16% of the global disease burden.
Depression and anxiety are the most common mental disorders diagnosed. Depression is one of the leading causes of disability worldwide. The number of people living with depression and anxiety has significantly increased since the COVID 19 pandemic. Post traumatic stress disorder is also on the increase given the growing number of conflicts worldwide where civilians are severely impacted by the violence of warfare and displacement from their homes.
What are the main challenges facing psychiatric medicine?
There are several challenges facing psychiatric medicine. The most important one is lack of resources. Services are underfunded making it difficult to meet the needs of increasingly complex and needy patients. Mental health disorders such as schizophrenia and bipolar disorder begin in the late teens or young adult stage of life and require lifelong psychiatric care in the majority of cases. In the absence of professional treatment, young people can resort to substance abuse as a form of self-medication.
Prevention, early diagnosis and treatment can have a positive impact on outcome and quality of life. Large case loads and the increasing administrative burden means that psychiatrists are unable to provide the regularity of follow-up recommended in clinical guidelines. Mental health professionals also have to deal with more violent situations in the course of their work due to the increase in substance abuse. This is also true for colleagues working in the area of physical health.
Psychiatry is facing a major recruitment problem in many countries leading to a shortage of psychiatrists at a time when they are sorely needed. So, one of the main challenges is trying to plug the gap between what is needed and what is available in terms of care. Psychiatry has long been an underfunded area of medicine and could be said to suffer from the same form of stigmatization as the patients it treats. The increase in anxiety and depressive disorders especially in young people since the COVID-19 pandemic has raised awareness and in some countries lead to promises of increased funding.
More than ever, psychiatrists need to play an active role in education and in raising the profile of mental health problems by lobbying government members. Fondation FondaMentale has shown the way in France. It is a trust devoted to early diagnosis, prevention, psychoeducation and personalized treatment plans which has succeeded in obtaining government and private finance to promote research and raise the public profile of mental illness. We need more dynamic people who do this kind of work.
Another major challenge facing psychiatric medicine and medicine in general is that doctors are not reduced to diagnostic and prescribing technicians who lose the ability to connect with patients and their suffering. In an era where the business model is taking over medicine, where goals and efficiency are of paramount importance and technology is advancing at a rapid pace, it is more important than ever for doctors to remember that they are dealing with a feeling, thinking human being. It is important to maintain the “art “ of medical practice.
Mental health and Psychiatry are not the same thing. How are they related? How do they benefit each other?
Mental health as defined by the WHO is a state of mental well-being that enables people to cope with the stresses of life, realise their abilities , learn well and work well, and contribute to their community. It includes our emotional, psychological and social well-being. The emphasis here is on well-being in all domains which enables the individual to function in all areas of his/her life and to establish lasting and meaningful relationships with others.
Once the balance between these domains of wellbeing is affected, the risk of developing a mental health problem with a significant disturbance in cognition, emotional regulation and behaviour is increased and so is the need for psychiatric follow-up. Obviously, these difficulties will exist on a spectrum of mild, moderate and severe and those at the mild end are unlikely to require psychiatric help.
Psychiatry is the area of medicine which focuses on the diagnosis, treatment and prevention of mental, emotional and behavioural disorders. The ultimate goal of Psychiatry is not just to alleviate symptoms and prescrible medication but to provide a multidisciplinary treatment plan which will enable the patient to recover their mental well-being in all domains. This is not always a straightforward process. In the case of the development of a lifelong chronic illness, the initial starting post of mental well-being and what it means may have to be adjusted through a long process of acceptance of the limitations on personal, social and professional aspirations imposed by the illness. This can also be a difficult process for family members whose mental well-being is also impacted by the patient’s illness. A lot of the work in Psychiatry by mental health professions is oriented towards helping patients find that balance in order to promote well-being and to lead meaningful lives in their communities.
Of course, an individual who meets all the criteria of mental well-being will have more resilience should he/she develop a mental health problem after a traumatic life event and be more likely to make a complete recovery than someone whose mental well-being in one or two domains is fragile from the outset due to an adverse environment in childhood or adolescence.
Many mental illnesses remain a stigma and a taboo for patients. How can we break down these barriers?
Education, raising the public profile of mental illness, challenging stereotypic views of mental illness and most of all getting rid of the divide “us and them.”
This is perhaps the origin of the stigma, the fear that mental illness may affect us too in the way that people were terrified of the plague in the past. The experiences described by people with mental illness are not alien to the population in general. We all know what it is like to suffer profound, paralyzing sadness following a bereavement, a state of euphoria when we fall in love and otherwise healthy people can experience auditory hallucinations. What is different in a person who suffers from mental illness is not the nature of the experience but the intensity, frequency and suffering generated by these experiences. That is what differentiates someone with a mental health problem from a healthy person. It is also important to remember that none of us is immune to developing a mental health problem.
The media plays an important role and has done so in publishing the stories of celebrities who talk openly about their bipolar disorder, substance abuse or depression. The media needs to be more responsible when reporting violence perpetrated by a psychiatric patient. These incidences, although extremely rare, usually get front headline treatment whereas other violent acts committed by criminals with no psychiatric history are relegated to a small paragraph at the bottom of a page. The reality is that the majority of violent crimes are committed by sane people and not by people with a mental illness. Usually when they happen, there is also substance abuse involved which increases the risk of violent behavior.
So, stigma needs to be tackled at a societal level and also at an individual level, beginning with the patient who suffers the most from stigma but who also stigmatizes him/herself because of the illness. This requires a psychotherapeutic approach to enable them to change the way they see themselves and their illness. They can’t control how others see them but they can control how they see themselves. This type of work is often done in a group context with well-established protocols.
Ensuring people with mental health problems have access to a supportive work environment is also important.
There are increasingly more technological applications being implemented in therapies and diagnoses in the field of psychiatry. How do you evaluate this?
These technological applications will improve access to care especially for geographical areas where there is a penury of psychiatrists and other mental health professionals. Tele psychiatry consultations provides access to mental health professionals and crisis support. Telehealth and applications providing cognitive behavioral therapy, enable diagnostic and therapeutic approaches which can transcend geographic boundaries. One AI chatbox tool which delivers cognitive behavioral therapy for depression has been shown to be effective in reducing symptoms of depression and anxiety in clinical trials. Other AI chatbox tools helps connect patients with licensed therapists appropriate to their needs.
Symptom tracking, mood monitoring and behavioral changes can be monitored through apps and can signal changes in mental state and an impending relapse. Immersive exposure therapy through Virtual Reality can help people with phobias and social anxiety who have difficulty travelling to see therapists or carrying out the exercises required to treat their phobias.
Technology allows massive amounts of clinical data to be processed in order to predict changes in mental health and also to identify disease subtypes and disease progression. The data collected can potentially lead to a more individualized approach based on a patient’s pattern and profile as opposed to a one suits all approach.
In theory, these approaches have great potential for increasing access to care, monitoring, symptoms, improving treatment compliance, facilitating diagnosis and the implementation of more personalized treatment plans based on big data analysis.
Some of the approaches seem quite intrusive because of constant monitoring but with a generation who has grown up with smartphones, this may not be a problem. This approach will also give the patient a greater role and more responsibility in the management of their mental health problems which is important.
How does AI impact our mental health?
At one level AI has been described as having a potentially transformative and revolutionary effect on mental health through its capacity to analyze extensive data sets and complex human behaviors. It’s integration into overburdened mental health services could enhance early detection, provide personalized treatment plans, and support offered through innovative platforms could make care more accessible and improve mental well-being. There are also several AI apps to help therapists obtain feedback from patients and better adapt their therapy to patient needs.
So, AI has the potential of having a beneficial effect on mental health. However, there are ethical considerations such as the lack of a comprehensive regulatory framework for the use of AI in mental health, the protection of privacy and the need to preserve the human element. AI should be used as a supplementary tool and not replace the human element in therapy. A recent study from Stanford demonstrated that AI chatbox tools used in mental health failed to pick up on suicide intent. The same study also showed that after exposure to different clinical cases including depression, addiction and schizophrenia, different AI chatboxes showed increased stigma to the cases with schizophrenia.
There have also been recent reports of negative effects of AI on mental health with an increase in psychotic symptoms, increasing dependence on AI, bad decision making based on AI including advice on assisted dying and how to commit suicide when people communicated a feeling of sadness. Although potentially useful in the field of human health, its limitations and dangers need to be recognized.
Technology unites us across distance, breaking down physical and temporal barriers. Is this really beneficial for our minds, or does it merely fuel a fantasy?
Certainly, technology has broken down barriers, facilitated communication and training across time zones and geographical barriers. One out of four adults report being online all of the time. But there are concerns about the effects on our brain structure and function. Evidence from research indicates that technology may have both positive and harmful effects on our brains.
There is evidence that harmful effects of technology may be increased attention deficit symptoms, impaired emotional and social intelligence, social isolation, impaired brain development and a decrease in working memory capacity. The World Health Organisation (WHO) published strict guidelines about children’s screen time use in 2019 based on the results of research. Intensive use was also linked to depression, anxiety and sleep disturbance. Increased screen time in children under age 3 has been linked to poorer early language development, poorer executive functioning and greater sleep problems.
Older children have shown impairments in the recognition of emotions from photographs of facial expression and social cues by comparison with children whose screen time is restricted. There is also the risk of technology addiction. The global prevalence is around 6% with greater prevalence in some areas. Internet addiction is associated with greater levels of attention deficit symptoms, impulsivity and hyperactivity in schoolchildren.
On the positive side it has been shown that certain online tools, programs and videogames can provide mental exercises which activate the brain, improve connectivity between different neural circuits, improve sleep, diminish anxiety and improve memory. One study found that surgeons who played videogames more than three hours per week made fewer surgical errors, had faster responses and better laporoscopic and suturing skills.
Multitasking is one of the consequences of spending a lot of time online and is known to have a negative impact on performance. It is also a skill which declines with age. However, interestingly enough, certain videogames have been shown to improve attention, working memory and the ability to multitask.
So, in conclusion there are arguments for and against technology. It would appear that when targeted programmes and tools are used in a moderate manner, technology may have a beneficial effect. In children, it needs to be used with caution but may be beneficial when accompanied by parent interaction. In other words, technology can be beneficial or harmful depending on how it is used and the particular vulnerability, in terms of age or emotional fragility of the person using it.
What environmental factors have the greatest impact on our mental health?
The social and natural environment both have an impact on our mental health.
In the social environment, different forms of abuse (sexual, physical and emotional) have all been shown to have a negative impact on mental health in adult life and are associated with psychosis, mood disorders and substance abuse. Social isolation, loneliness and lack of a support network have been shown to contribute to depression and poorer physical health in general. On a larger scale, major conflicts affecting civilian populations contribute to the development of post-traumatic stress disorder (PTSD), an incapacitating disorder which can lead to substance abuse and chronic depression.
Major natural disasters such as earthquakes or flooding are also a cause of PTSD. Studies have also shown an association between dense urbanization and the prevalence of mental illness. High population density can lead to chronic stress due to stressors like noise, pollution, crime and incivilities. The number of green spaces and walkable areas would appear to be a protective factor against the development of mental illness.
How does a lack of communication influence our behaviour?
Lack of communication can have an adverse impact on the quality of our relationships with others. Maintaining healthy relationships with others is important for our physical and mental health. Studies have shown that the absence of social relationships has been shown to predict mortality from every cause. Low levels of social support are associated with higher levels of cardiovascular disease.
Lack of communication can be due to physical impairments such as deafness, neurological disorders, psychiatric disorders as in severe forms of schizophrenia and poor social skills.
Lack of communication can impact our behaviour through increased frustration, stress , anger and resentment. Outwardly this can manifest itself as irritability, impatience, perhaps even violent behaviour and social withdrawal. A vicious circle is installed whereby family, friends and acquaintances also withdraw as a protective measure or through exhaustion. This reinforces the feelings of incomprehension, anger and frustration and results in further social isolation and a loss of network. This leads to increased stress and a greater risk of physical and mental illness.
How does psychiatric medicine evaluate optimism?
Dr Rick Hanson, a psychologist, states that human brains are like scotch for negative experiences and Teflon for positive experiences. From an evolutionary perspective, our brains are primed for negative biases in order to counteract potentially dangerous situations. Learned helplessness is a psychological theory of depression based on animal experiments where the animal was deprived of all control over an external stressor. Applied to humans, learned helplessness is a state of mind where an individual after repeated exposure to uncontrollable negative events, believes they are powerless to change the situation even if opportunities exist to do so. The result is passivity, lack of motivation and a sense of hopelessness. Learned helplessness is associated with depression and PTSD. Optimism is the antithesis of hopelessness. Psychiatric medicine is more accustomed to assessing pessimism than optimism.
Rating scales exist to assess dysfunctional attitudes, ruminations, learned helplessness and hopelessness. Few exist to assess optimism. Pessimism is also explored in clinical interviews through exploration of the negative triad in depression-negative attitudes about oneself, the future and one’s relationship with the world. Excessive optimism can also be a problem as in mania where the individual concerned believes everything is possible, to the point of endangering his/her own life.
However studies using the Life Orientation Questionnaire have looked at the relationship between Mental Disorders and optimism and concluded that maintaining an optimistic view reduced the risk of mood disorders, anxiety disorders and alcohol abuse. Optimism contributes to mental health and overall sense of wellbeing. Cognitive behavioural therapy focuses on negative thoughts and helps the individual challenge the validity of these thoughts through reasoning and beahvioural experiments in order to develop a more balanced mental attitude to life. Gratitude journals are encouraged in order to enable patients to note the multitude of minuscule positive situations encountered each day.
The idea is to tilt the brain from a negative towards a more balanced mindset where positive experiences whether they are thoughts, emotions or real life situations have equal salience to negative events.
Social media is a means of communication, but what challenges do they pose for mental health? What would you recommend for healthy use of it?
Addiction, paradoxically social isolation and worsening of conditions such as social anxiety.
Social skills may also be impaired especially in children who depend on an early age on social media for communication. There are also other well mediatized challenges such as on-line bullying which has tragically lead to suicide in schoolchildren.
For healthy use, I would recommend restricted use in children and adolescents and moderate use in adults.
Success and failure: how do they affect mental health?
“Success is not final, failure is not fatal: It is the courage to continue that counts.”(Winston Churchill).
Failure can engender emotional distress and cause depression and anxiety. Not everyone who experiences failure collapses. Protective factors according to studies appear to be higher self-esteem, a more positive attribution style for the cause of failure, and a tendency to be less perfectionistic in order to meet societal values.
Success can have a positive impact on mental health creating a sense of well-being unless the need for success is driven by poor self- esteem and a fear of failure and humiliation. In this case, the drive for success can create chronic stress which in turn can lead to substance abuse, anxiety depression and physical health problems.
You are an expert in mindfulness, among other areas. What does this therapy consist of, and how can it benefit mental health?
Mindfulness is a way of paying attention in a particular way on purpose, in the present moment and nonjudgementally” Jon Kabat Zinn.
Mindfulness is the practice of being fully present and aware of your experiences as they arise, without overreacting or being swept away by thoughts and emotions.
Mindfulness incorporates several practices which include meditation, mindful body movement, mindful walking, mindful eating or being mindful during other daily activities.
The opposite to mindfulness is being on automatic pilot where we are so lost in our thoughts or daydreaming that we are no longer connected to the here and now. All of us have had the experience of driving on a familiar route and arriving at our destination with no recollection of the journey because we were so absorbed in our thoughts. This in itself is not a problem except when automatic pilot takes us down alleyways of dark brooding thoughts and feelings that can eventually spiral into a depressive illness. We are living our lives through the prism of the stories in our mind and not the real experience as it is unfolding.
Jon Kabat Zinn, integrated mindfulness into medical practice through his mindfulness based stress reduction programme (MBSR) for chronically ill patients with intractable pain or cardiovascular problems. The success of his programme has lead to a mushrooming of mindfulness based approaches for physical and mental health problems such as depression, anxiety and substances abuse. It has been shown to reduce relapse rates in addiction and depression and to improve the overall quality of life. Mindfulnnes has been incorporated into psychotherapeutic approaches such as acceptance and commitment therapy, dialectical behavioural therapy and compassionate focused therapy.
Mindfulness practices have also been introduced into the workplace, schools and prisons in order to promote mental well-being and help cope with stress. It improves attention, mood, decreases anxiety and through its non-judgemental approach, encourages a more compassionate attitude towards oneself and others. In a world where constant doing is highly valued, mindfulness reminds us of the value and benefits of non-doing.
Can we talk about a mentally healthy person? What conditions must be met?
We can talk about a mentally healthy person in the same way that we talk about a physically healthy person. A mentally healthy person has good coping strategies to manage stress, is not overwhelmed by negative thoughts and emotions to the point of being paralysed physically and mentally and is capable of maintaining satisfying healthy relationships with others. This does not mean that a healthy person will not traverse periods of sadness, negative thoughts, anxiety and frustration in response to difficult situations such as bereavement, professional and sentimental disappointments but these are appropriate reactions in given situations. We can work at reinforcing our mental health in the same way that we work at improving our physical health through physical activity , time spent in nature and good nutrition. Physical activity has shown to be beneficial for anxiety and depressive symptoms and over the past decade, there has been increasing interest in psychonutrition and the impact food has on our mental health.
A good social network and support is very important. Acts of kindness to others has also been shown to have a beneficial effect on mental health. Loneliness has a deleterious effect on mental and physical health so the importance of social contacts cannot be sufficiently underlined. Having fun whether that be through leisure activities or precious moments with friends and family plays an important part in maintaining our mental health. We should never forget the child in ourselves and the importance of having fun.
What value does art have have in the well-being and recovery of patients?
For thousands of years, people have used art as a means of self-expression, healing and communication.
Art can play an important role in the recovery of patients. It enables patients to express themselves more freely, to connect with their emotions, improve self-esteem and interpersonal relationships. Various art forms have been used as treatment options- theatre, dance movement psychotherapy, music therapy, painting and drawing. Art therapy has been shown to decrease anxiety and promote better regulation of emotions though a better acceptance of emotions. A recent study in the British Journal of Psychiatry showed that women suffering from post-partum depression recovered d sooner if in a singing group as opposed to the control group. Studies have shown greater emotional awareness scores in patients with schizophrenia who were assigned to an art therapy group.
Art therapy can help people cope with stress and despair and diminish the burden of chronic illness. It can contribute to the healing of emotional trauma, enhance awareness of oneself and others, help cultivate the capacity for self-reflection, help generate more appropriate responses to difficult situations and transform behaviours and thinking. Art therapy can be a way for a deeply traumatized patient to express the unthinkable.
Art therapy answers the social, spiritual, emotional as well as the clinical needs of the patient. Let us not forget that the word psychiatry literally means ”medical treatment of the soul.”
The Catalan cardiologist Josep Brugada onces said that happiness is one of the best medicines for cardiovascular health. Does the same hold true for mental health?
Happiness is a state of well-being that contributes to better mental health. Happiness is associated with a reduced risk of chronic illness, better immune function and lower levels of stress. Happiness is often associated with material success, external approbation and validation which can lead to a fleeting sense of joy and pleasure. The happiness that leads to good mental health is related to a more stable core feeling of wellbeing that comes from living a life that has meaning and is in harmony with one’s own values. This may not always be easy but ultimately will be rewarding and provide peace of mind and increase resilience in the face of adversity. Viktor Frankl, a survivor of a Nazi concentration camp illustrated this point in his book ”Man’s Search for Meaning.”
A core feeling of well-being comes from reflecting on what is fundamentally important in one’s life, reflecting through mindfulness or other contemplative approaches on the way the mind functions and one relationship with thoughts and emotions. This not only changes one’s relationship with oneself for the better but also one’s relationship with others. In the society in which we live, people rarely take time to stop and reflect yet as Jon Kabat Zinn, once said of meditation, our life depends on it. Knowledge of ourselves can lead to greater acceptance of our distressing emotions and thoughts as well as the impermanence of things both negative and positive. It enables us to understand what is truly important for us in our lives and live according to those values. Carl Jung, the Swiss psychiatrist talked about the process of individuation as being the ultimate goal of the psychic journey of man. This was viewed by him as not only a service rendered to onself but also to society.
The more we integrated the different facets of our psyche, the healthier and more honest our relationship with ourselves and others become. Cultivating a sense of wellbeing is important as it helps sustain people through difficult situations and promotes physical and mental health. In meditation, there is a practice that uses the mountain as a metaphor. The mountain remains present and true to itself whether it be summer of winter, night or day, lightning and thunder or snow and scorching sun.
Inside Barna Diario
Barna Diario is a pioneering digital media outlet dedicated to reporting on current events in Barcelona and its metropolitan area. It publishes daily news on local politics, public safety, arts and culture, public health, mobility, urban development, and neighborhood life. The platform also offers cultural features and an events agenda highlighting activities and entertainment options across the city. While rooted in a strong local focus, Barna Diario also incorporates general interest and international perspectives, providing readers with a broader contextual understanding of the news.
El branding del futuro, creatividad es productividad

El branding del futuro, creatividad es productividad
por Houda Bakkali
El branding es una área apasionante que fusiona comunicación y creatividad para crear identidad, para ser únicos. Hoy el branding encuentra en las nuevas tecnologías un mundo de posibilidades en el que las marcas pueden trasladar esa identidad a través de experiencias únicas. El público puede conocer y vivir los valores diferenciales, descubrir cada eslabón de la cadena que conforma la marca y seguir su trayectoria a través del tiempo.
Si bien el proceso creativo debe iniciarse con un buen briefing y conocer en profundidad cada detalle de la firma, su historia, su tono, sus valores, su misión, etc., el gran reto que tenemos por delante los creativos es cómo convertir esa marca en única. Dos requisitos indispensables para conseguirlo son apostar por la experiencia y apostar por la personalización, lo que se traduce en apostar por la innovación y por la productividad.
El ADN de la innovación
Conectar con el público y generar confianza, ser únicos y lograr fidelizar a nuestra audiencia, crear una identidad reconocida, reconocible y recordable, son objetivos irrenunciables que hoy cuentan con aliados en plena expansión como son la inteligencia artificial y la realidad aumentada, que logran crear y recrear el branding tradicional. Logran adaptar la identidad de marca a cada contexto, a cada momento y a cada espacio, creando una propuesta dinámica y siempre diferente para sorprender y conquistar al público. Estas tecnologías también nos permitirán crear mensajes personalizados en tiempo real, compartir experiencias y hacer que los usuarios interactúen y formen parte activa de la marca, creando una comunicación bidireccional y continua. Permiten, así, que la marca evolucione al compás del futuro, adaptando su narrativa e identidad a cada momento sin perder el ritmo que dicta un mundo en plena evolución.
Conocimiento y autonomía
Hace un tiempo se me planteó la posibilidad de gestionar la marca de un espacio médico que está a miles de kilómetros de distancia. Una barrera que se podía romper gracias a las posibilidades ilimitadas de la tecnología y gracias a fusionar diferentes acciones como…
Branding a través de la realidad aumentada
Aposté por realizar presentaciones a través de realidad aumentada en las que los recursos visuales no sólo se pueden apreciar a su tamaño real en su espacio real, también se pueden vivir y experimentar con sus colores, sus sonidos, sus tamaños. Incluso se puede conocer la percepción de los otros miembros del equipo y del público objetivo, haciéndolos partícipes de la construcción del proyecto. Se pueden hacer cambios y mejoras en tiempo real, lo que facilita que el proyecto se apruebe con mayor agilidad a que si entramos en el largo bucle de presentaciones en PDF, envíos por email, reuniones, etc.
Informes dinámicos
Aposté por crear informes dinámicos sobre todos los elementos visuales y sus espacios, comparando y valorando diferentes opciones, con recreaciones multimedia 2D y 3D, imágenes panorámicas 360º, ampliando la información de cada elemento a través de un diseño interactivo, galerías virtuales, etc. Informes creados con precisión milimétrica conseguida en minutos, traducidos en diferentes idiomas en minutos, comparados con informes previos en minutos, compartidos en segundos y además adaptados para poder trabajar sobre ellos de manera colaborativa, en tiempo real, personalizando y mejorando cada detalle, sin limitaciones espaciales ni temporales.
Automatización de tareas
Aposté por herramientas que me permiten gestionar de manera automatizada y con la trazabilidad requerida los recursos y cambios recurrentes, reduciendo al mínimo los márgenes de error en las propuestas y mejorando al máximo los tiempos de entrega. También trabajando sobre ellos de manera colaborativa, en tiempo real, personalizando y mejorando cada detalle, sin limitaciones espaciales ni temporales.
Aprendizaje contínuo
También aposté por modelos de aprendizaje que entretejen herramientas de inteligencia artificial y de realidad aumentada para conocer en detalle el uso de la aparatología médica y poder, a su vez, explicar su funcionamiento y su potencial reduciendo tiempos de aprendizaje y ampliando la información sobre cada elemento de manera precisa, multimedia, interactiva y muy visual.
Empoderamiento y democratización
Las nuevas tecnologías nos empoderan en áreas dispares y nos brindan un conocimiento teórico y técnico que podemos llevar a la práctica en tiempo real. Conocer el funcionamiento de aparatología médica, interpretar espacios y elementos arquitectónicos, entender códigos informáticos, etc., y trasladar ese conocimiento sin límites, es hoy totalmente accesible y totalmente viable para todos los que nos decidimos a construir el futuro a través del conocimiento ilimitado de estas tecnologías, asumiendo, en algunos casos, cambios radicales en los procesos creativos. Nos dan autonomía. Facilitan el trabajo. Automatizan las tareas. Democratizan el conocimiento y suman un poder a la creatividad como nunca antes, permitiéndonos trasladar nuestro trabajo más allá de lo estético, permitiéndonos colaborar en equipos multidisciplinares adaptando y adoptando un nuevo argot y un nuevo role con una curva de aprendizaje rápida, fluida, lógica y útil que se traducirá en productividad. La clave está en conocer extraordinariamente bien de qué hablamos, diseccionarlo al milímetro atendiendo al contexto, a cómo se hace y por qué… Buscar, comparar y seleccionar las herramientas adecuadas para cada caso, generalmente, es la simbiosis de varias la que consigue el resultado más perfecto. Y, sobre todo, validar que nuestras herramientas son precisas y los resultados correctos, revisar, comprobar y, en su caso, acudir a las fuentes más acreditadas para ello. Podría aventurarme a asegurar que hoy podemos acceder a todo y acertar con un modelo mucho más productivo, porque hoy todo está inventado. Y si no lo estuviera, con seguridad ya lo están inventando.
Productividad: digitalizar y automatizar
Trabajar el branding en este entorno tan dinámico exige tomar decisiones, estar abiertos al cambio que, con seguridad, será profundo y orgánico, tener actitud proactiva y ser conscientes de que el aprendizaje y la necesidad de adaptación al cambio va a ser continua. Hablar de nuevas tecnologías no es hablar de experimentar, si no de conocer en profundidad lo que tenemos, cómo es nuestro proceso creativo y por qué lo hemos elegido. A partir de ahí podremos diseñar, o no, uno nuevo en el que impere el buen criterio para seleccionar, saber gestionar y tener capacidad para producir en un ambiente digital donde el talento se mide en tiempo, calidad y precisión.
Branding, del bolígrafo a la inteligencia artificial
Llevar a cabo esa transición del bolígrafo y el papel a una digitalización en la que se apueste por herramientas que faciliten la productividad, nos permitirá centrarnos en áreas y acciones tan decisivas como ser mucho más creativos, optimizar al máximo la comunicación personalizada, trabajar acciones comerciales innovadoras, participar de nuevas tendencias, analizar nuevos mercados, estudiar a la competencia, mejorar los detalles a la hora de presentar nuestras propuestas visuales, hacer que también éstas sean únicas y vayan acorde con un contexto exigente y competitivo donde importa lo que parece, y también importa lo que es. También nos permitirá abandonar una zona de confort permeable que cada día se queda más reducida y aunque funcione hoy, puede llegar un momento en que deje de hacerlo porque simplemente nadie la entienda ni sepa ejecutarla. Parece más lógico pensar en una adaptación al futuro sin miedo, con ambición, que en una re-adecuación del pasado. Hoy lo “nuestro” está cada día más globalizado, vivimos en un mundo sumamente interconectado, los escenarios se cruzan, la excelencia cada día está más al alcance de todos, sólo hay que saber verla, saber ejecutarla y saber comunicarla.
En el branding del futuro, la creatividad se traduce en productividad. Parece razonable, que en esta realidad, nos planteemos jugar con las mismas cartas que juegan los mejores, sobre todo, cuando en nuestra mano está crear la identidad de una marca para que sea reconocida, reconocible, recordable y muy única.
Dr. José María Bayas: “Es importante la información y la educación sanitaria sobre los beneficios y la seguridad de las vacunas”
“Un aspecto que interesa destacar muy especialmente de las vacunas, que, si es absolutamente privativo de las vacunas y no tiene ningún otro fármaco, es la inmunidad de grupo, la inmunidad colectiva.“
“El grado de seguridad, podríamos decir que es siempre abrumadoramente superior al daño que produce la enfermedad.”
“El distanciamiento de sectores de población de las vacunas es, paradójicamente, un efecto colateral del éxito de las vacunas en los últimos 50-70 años, es aquello de morir de éxito.”
“Es importante también vigilar las fuentes de bulos y de desinformación en prensa escrita, prensa digital, televisión, etc., para poder actuar en consecuencia.”
Entrevista de Houda Bakkali
El Dr. José María Bayas, es una de las voces más relevantes en medicina preventiva y epidemiología. Una figura destacada en el estudio de las vacunas y también en la divulgación del conocimiento médico. En este encuentro comparto su visión y criterio sobre el valor de la comunicación y la educación en materia de vacunas. También sobre los desafíos, los beneficios y riesgos de estos fármacos y su impacto en la salud pública y en la calidad de vida.
El Dr. Bayas ha sido Jefe de Servicio y Consultor Senior del Servicio de Medicina Preventiva y Epidemiologia y responsable del Centro de Vacunación de Adultos del e Hospital Clínic de Barcelona, así como profesor asociado de Salud Pública de la Universidad de Barcelona y Coordinador de la Unidad Docente de Medicina Preventiva y Salud Pública del Hospital Clínic de Barcelona. Ha investigado y publicado, fundamentalmente, en áreas de la vacunología en temas relativos a hepatitis A, hepatitis B, gripe, gripe aviar y pandémica, papiloma virus, herpes zóster, nuevas vías de administración y nuevos adyuvantes. Ha participado en más de 50 libros, guías y monografías y autor de más de un centenar de artículos en revistas científicas sobre diversos aspectos de la Medicina Preventiva y la Salud Pública y ha participado en más de 200 cursos y seminarios, así como en numerosas conferencias en el campo de su especialidad.
José María Bayas, pertenece a varias sociedades científicas y es miembro fundador de la Asociación Española de Vacunología (AEV), asociación de la que ha sido presidente durante 8 años. Ha formado parte de diversos comités de expertos en el ámbito de la vacunología en el ámbito nacional e internacional (Brighton Collaboration Anaphylaxis Working Group). También ha actuado como evaluador de la Agencia Nacional de Evaluación y Prospectiva (ANEP) y formó parte del Departamento Médico De GSK Vacunas España, como Vaccines Academy Head.
Explíquenos exactamente qué son las vacunas y cómo impactan en nuestro organismo.
Las vacunas son un preparado antigénico que introducido en el organismo induce a la aparición de una inmunidad adquirida activa de tipo humoral y de tipo celular, -así es en la mayor parte de vacunas-, de larga duración. Tiene que haber un riesgo mínimo y asumible de que aparezcan reacciones adversas de tipo local o general y esto es exigible a la totalidad de las vacunas. Es innegociable.
Una definición quizás más moderna, sí se me permite esta expresión, sustituye preparado antigénico por preparado biológico, porque algunas vacunas de desarrollo más reciente contienen material genético -lo cual no quiere decir que sean infecciosas de ninguna manera, por supuesto-, sería algo así como el manual de instrucciones para que sean las células del propio organismo las que elaboren estas proteínas que jugarán ese papel de antígeno con los resultados antes comentados.
¿Qué diferencia las vacunas de otros fármacos?
Las vacunas son fármacos, pero muy singulares, que se diferencian en muchas cosas de otros tipos de fármacos como un antibiótico o un fármaco para combatir la tensión arterial, por ejemplo, porque las vacunas no tienen una actuación directa sobre el organismo humano, sino que actúan a través del sistema inmune con el propósito antes indicado.
¿Tienen riesgos para la salud?
Cualquier actividad humana tiene algún tipo de riesgo, el riesgo cero no existe en prácticamente nada. Sólo los fármacos con actividad curativa o preventiva eficaz, es decir que tienen capacidad de curar o prevenir, tienen efectos secundarios que acompañan a estos efectos primarios que son el motivo de su empleo.
¿Suponen las vacunas la protección total frente a una enfermedad?, ¿en qué grado protegen y de qué depende este grado de protección?
Depende de la vacuna. Si hablamos de vacunas para prevenir una enfermedad que es producida por un único tipo de microorganismo, por ejemplo, el tétanos o el sarampión o la hepatitis A o B, la protección es prácticamente del 100% si la vacunación se ha realizado de manera correcta. Pero de algunos microorganismos existen muchos tipos, por ejemplo, neumococo, meningococo o virus gripales -que es indefinido, por los constantes procesos de mutación-, obviamente en estos casos la eficacia va a ser más limitada.
En las vacunas sistemáticas, las vacunas de calendario recomendadas a la mayoría de la población mundial, esta protección está por encima del 90-95%
La inmunidad de grupo, ¿en qué consiste?
Un aspecto que interesa destacar muy especialmente de las vacunas, que, si es absolutamente privativo de las vacunas y no tiene ningún otro fármaco, es la inmunidad de grupo, la inmunidad colectiva. Las vacunas, además de proteger al sujeto vacunado – si se consiguen ciertas coberturas, que depende de la enfermedad de la que estemos hablando,- también resultan protegidas aquellas personas que por cualquier motivo no fueron vacunadas. La explicación es que los microorganismos tendrán más dificultades para propagarse de unos sujetos a otros. Por tanto, la inmunidad de grupo o inmunidad colectiva es un beneficio añadido que tienen las vacunas. La vacuna del tétanos, enfermedad que no se transmite de persona a persona, sería una excepción. La vacuna del tétanos no confiere inmunidad de grupo.
¿De qué depende el éxito de la vacuna?
La capacidad de respuesta inmune del vacunado está limitada por las condiciones de competencia de su sistema inmune. Personas que tienen enfermedades neoplásicas, o que reciben tratamientos que deprimen el sistema inmune, van a conseguir respuestas, por ejemplo, frente a la gripe o la COVID u otras enfermedades, evidentemente más limitadas por esa situación inmune precaria previa a la vacunación.
Hace unos años me comentaba que “no hay fármacos más seguros que las vacunas”, ¿cómo están impactando los avances científicos a reforzar esta afirmación?
En los ensayos clínicos que se exigen para el desarrollo de una vacuna participan decenas de miles de sujetos, setenta mil, ochenta mil… Esto es así con las vacunas, pero no es un volumen tan grande el que se emplea para desarrollar otros fármacos. Muchos fármacos son autorizados con la participación en los ensayos clínicos de unos pocos miles de sujetos, incluso de unos pocos cientos. El dintel de seguridad para un fármaco para combatir una enfermedad grave, un cáncer, por ejemplo, obviamente es muy diferente al dintel de seguridad que vamos a exigir a una vacuna por razones que creo que son fáciles de entender. Esa alta exigencia de seguridad, la piden los organismos regulatorios que autorizan la comercialización de vacunas: la Agencia Europea del Medicamento (EMA), en el caso de Europa y organismos similares en otras áreas geográficas. Esta exigencia también procede de la propia comunidad científica, de las autoridades sanitarias que autorizarán o no el uso de esa vacuna y, evidentemente, de la propia población que no aceptaría fármacos si no tienen este alto nivel de seguridad.
Hay que pensar, además, que muchas vacunas se administran a la totalidad de la población mundial, como son las vacunas de calendario. La mayor parte de estas vacunas se van a administrar, por supuesto, a niños, a personas sanas, aunque también, sobre todo, muchas de las vacunas desarrolladas en los últimos años, se recomiendan en personas que no están sanas, con enfermedades de base y por ello en mayor riesgo de sufrir la enfermedad o sus complicaciones
¿Qué grados de seguridad se exige a una vacuna para su aprobación?
No hay una fórmula mágica. El grado de seguridad, podríamos decir que es siempre abrumadoramente superior al daño que produce la enfermedad.
¿Cómo han contribuido las vacunas a la salud individual y a la colectiva en los últimos 50 años?
El Programa Ampliado de Inmunizacion (EPI, Expanded Program of Immunization) de la Organización Mundial de la Salud (OMS) se inició en el año 1974, el objetivo de este programa fue conseguir que las vacunas llegaran realmente a la totalidad de la población mundial, porque en esta época, por ejemplo, en vacunas básicas como la DTP (Difteria, Tétanos, Tosferina), la cobertura mundial era del orden del 5%, -hablo de la totalidad del mundo-, esto, evidentemente, movió a los organismos internacionales para lanzar este programa ampliado de inmunización en 1974. Desde entonces, se estima que, gracias al EPI, se han evitado 154 millones de muertes, la mayor parte, del orden de 146 millones de niños por debajo de 5 años. Y de estos 146 millones, 94 millones serían muertes por de sarampión. La mortalidad infantil ha disminuido un 40% durante estos 50 años gracias a las vacunas. La tasa de mortalidad infantil (TMI) se define como el número de muertes de niños menores de 1 año por cada 1.000 nacidos vivos en un año. La TMI en 1974 en el mundo era de 92,2 por mil y en el 2024 se ha reducido a entre 25 y 37 por mil. Estos son datos de OMS-UNICEF.
La TMI en el África Subsahariana se ha reducido también de forma drástica, pero sigue siendo alta, porque estamos hablando de 45 por mil. Y, para que se tenga una idea, en la Unión Europea, es de 3,3 y en España de 2,63. Por tanto, son diferencias importantes.
La expectativa de vida que en 1964 era de 58,8 años, ha aumentado de forma considerable, siendo en el año 2024 de 73,3.
¿En qué consisten los protocolos en vacunación y por qué son importantes?
Los protocolos de vacunación son conjunto de directrices y normas de empleo de las vacunas para conseguir su uso más eficiente en diversos grupos de población. Pueden ser niños, pueden ser adultos, pueden ser diferentes subgrupos de población.
¿Quiénes elaboran estos protocolos de vacunación?
Organismos de muy diferente nivel. Organismos internacionales, la OMS, UNICEF, organismos regionales, por supuesto, las autoridades sanitarias de los diferentes países que recomiendan la vacunación en niños, en adultos o en personas en situación de riesgo. Por supuesto, las sociedades científicas, como la Asociación Española de Pediatría o la Asociación Española de Vacunología, centros de vacunación en la atención primaria o en la especializada, etc. Se definen así en estos protocolos tipos de vacuna, población objeto de esta vacunación y metodología concreta de administración y seguimiento de resultados. Estos protocolos se hacen en función de edad, en función de actividad laboral, en función de enfermedad de base, en función de viajes, etc.
¿A qué nos referimos con fatiga vacunal?
La fatiga vacunal se ha definido como desinterés, cansancio, rechazo de la población a la vacunación. Es un desinterés, un rechazo no activo, sino pasivo un poco por aburrimiento -si me permite la expresión- cuando se van recomendando vacunaciones reiteradas. Obviamente, cuando esto sucede afecta a población general pero afecta también, por ejemplo, al personal sanitario, lo cual conduce a una disminución de las coberturas con las consecuencias que todos imaginan. Por supuesto, también, es muy importante combatir en la medida de lo posible la desinformación fomentada por los grupos antivacunas. Además, tiene un gran interés desarrollar vacunas mejores, mejores en el sentido que sean de más fácil conservación, de más fácil transporte o de más fácil producción. En definitiva, superar barreras estructurales, barreras sociales y barreras científicas.
La homeopatía se presenta como alternativa a las vacunas, ¿qué supone su práctica?
Algunas mal llamadas medicinas alternativas como, por ejemplo, la homeopatía, no tienen efectos secundarios porque tampoco tiene efectos primarios. Es decir, no curan nada. Otra cosa es que se pueda dar una situación tremenda por este uso de la homeopatía si se abandonara o se dejara de lado el tratamiento médico convencional. Por tanto, siempre a la hora de plantear el uso de las vacunas o de cualquier otro fármaco, debemos tener muy en la cabeza el balance beneficio-riesgo, que en el caso de las vacunas está abrumadoramente a favor de los beneficios.
Las polémicas alrededor de las vacunas no son nuevas, ¿en qué momento estamos?
En el mundo de las vacunas están sucediendo cosas insólitas, muy preocupantes, terribles. Me estoy refiriendo al hecho de que en febrero de 2025 Robert F. Kennedy, es nombrado secretario de Salud de EEUU. Kennedy es un “acreditado” antivacunas que durante años ha sido un detractor muy activo de la vacuna del sarampión, y por supuesto, también de la vacuna del Virus del Papiloma Humano. Este señor ha sido nombrado secretario de Salud a pesar de que más de 75 premios Nobel pidieran sin éxito, al Senado de Estados Unidos que no confirmara a Robert Kennedy en esta responsabilidad. Recientemente Robert F. Kennedy ha destituido a los 17 miembros del comité científico sobre vacunas de Estados Unidos. Están por ver las consecuencias de este hecho insólito que además del daño en los EEUU, evidentemente, va a tener gran repercusión a nivel mundial. La composición del nuevo comité de 8 miembros nombrado no augura un buen futuro.
El mundo de los antivacunas se mueve en configuraciones mentales complejas, en contextos esotéricos y “conspiranoicos” (o conspirativos) que incluye, con frecuencia, componentes terraplanistas, negacionistas del cambio climático, seguidores de las llamadas “medicinas alternativas” (homeopatía, acupuntura, medicina herbal, terapias de mente y cuerpo, y otras). Ni son “medicinas”, ni son “alternativas”.
Analizar y comprender cómo se establecen y consolidan estas configuraciones mentales es urgente y muy complejo también. Requiere la participación de sociólogos, psicólogos, expertos en comunicación y muchos otros profesionales, además, obviamente, de la sociedad civil.
Antivacunas y otros negacionismos -otros negacionistas-, son muy activos y hacen amplio uso de las redes sociales, de gran utilidad en la expansión de todas estas “ideas”, vamos a llamarles “ideas”. “Ideas” que, evidentemente, carecen de toda base científica, pero resultan muy hábiles en el manejo de las emociones y en fomentar la sensación de rebelión contra “lo institucional”, herramienta poderosa en la consolidación de estos grupos.
El distanciamiento de sectores de población de las vacunas es, paradójicamente, un efecto colateral del éxito de las vacunas en los últimos 50-70 años, es aquello de morir de éxito. Se tiende a imputar a las vacunas cualquier problema de salud que simplemente está asociado en el tiempo a la vacunación. Pensando que “secuencia es consecuencia” (post hoc ergo propter hoc). Es un tipo de falacia, descrita hace tiempo, que asume que, si un acontecimiento sucede después de otro, el segundo es consecuencia del primero. Al tiempo que sucede este fenómeno, los inmensos beneficios de las vacunas son intangibles pasando desapercibidos para amplios sectores de población, precisamente, los que son más fácil presa de los movimientos antivacunas.
Las vacunas terapéuticas contra el cáncer tienen cada día más protagonismo, ¿en qué consisten?, ¿hacia dónde se dirigen los ensayos en este campo?
Las llamadas “vacunas terapéuticas contra el cáncer” actúan sobre un cáncer ya existente, estimulando la respuesta inmune frente a las células cancerosas. Estas células cancerosas contienes en su superficie elementos que actúan como antígenos, y precisamente las vacunas estarán enfocadas a atacar estos antígenos y a destruir estas células.
¿Se trata de vacunas personalizadas?
Son vacunas personalizadas, están hechas a medida para cada paciente. Serían eficaces para algunos tipos de cáncer, al menos por el momento.
Existen diferentes tipos de estas vacunas terapéuticas, basadas en células, basadas ADN, en ARN, proteínas, péptidos o vectores, etc., con diferentes mecanismos de acción. Realmente es un tema complejo.
¿En qué medida son ya parte del tratamiento oncológico?
El desarrollo y empleo de estas llamadas “vacunas” es todavía muy embrionario. Se emplean ya para algunos cánceres de próstata y melanomas, y en etapas de ensayos clínicos de tumores de mama, de pulmón y de colon.
La enfermedad de Chagas aún espera su vacuna, ¿cuáles son los avances en materia de vacunología, tanto preventiva como terapéutica?
Trypanosoma cruzi, es un parásito causante de la enfermedad de Chagas que afecta a diferentes áreas de Argentina, Bolivia, México y Brasil, fundamentalmente. Se trasmite, principalmente, por picadura de insectos vectores triatominos, que existen en estas áreas geográficas aunque también es posible la transmisión de la madre al hijo en el momento del parto y también por transfusiones o trasplantas, obviamente con sangre u órganos no controlados, incluso está descrita la vía alimentaria.
Actualmente, no hay aprobada ninguna vacuna ni preventiva ni terapéutica frente a la enfermedad de Chagas. Sí que hay estudios en vacunas avanzados, vacunas terapéuticas, que pretenden evitar las complicaciones cardiacas de la fase crónica de la enfermedad como el proyecto CRUZIVAX y otras vacunas, también terapéuticas basadas en ácidos nucleicos (ADN y ARN) que codifican una proteína sintética denominada Traspaína. Se estudian tanto como monoterapia, es decir, el uso sólo de esta vacuna terapéutica, como en combinación con un antiparasitario de uso muy común que es el benznidazol. Actualmente, por tanto, las estrategias de prevención se centran en el control de los vectores, mejorando la situación de las viviendas que sirven de nido a estos insectos vectores. En el cribado, por supuesto, de las donaciones de sangre y de las donaciones de órganos. Y, por supuesto, en el diagnóstico precoz del recién nacido de madres infectadas.
La COVID-19, ¿qué desafíos tenemos por delante para una inmunización global frente a esta enfermedad?
La vacunación frente a la COVID-19 empezó el 8 de diciembre de 2020. Entre el 8 de diciembre de 2020 y el 8 de diciembre de 2021, primer año de vacunación, se estima que las vacunas COVID-19 evitaron 14,4 millones de muertes en 185 países y territorios. Esta evaluación sería superior, de unos 20 millones cuando lo comparamos con el exceso de muertes que había habido en el año previo, que supone una estimación mejor de la verdadera magnitud de la pandemia y del impacto de la vacunación. Esto supone una reducción global de un 63% del total de muertes sólo durante este primer año de vacunación.
¿Cuántos tipos de coronavirus existen?
Conocemos 7 tipos de coronavirus que afectan a los humanos. Los 4 primeros causan catarro común, que es una enfermedad producida, además, por diferentes agentes como rinovirus, adenovirus, virus respiratorio sincitial (VRS), etc. En el año 2002 apareció en una región de china un coronavirus nuevo, el SARS-CoV, que tenía mucha más capacidad patógena, responsable del Síndrome Respiratorio Agudo Severo (SARS), que afectó, fundamentalmente, a zonas de Asia, pero también otros países fuera de la región, en total unos 30 países. Se registraron 8.400 casos y 800 muertes, esto supone una letalidad del 10%. Este virus circuló apenas 3 años: 2002, 2003 y 2004. En el año 2012 apareció el MERS-CoV, un nuevo coronavirus que infectó y produjo una grave enfermedad en camellos en zonas de Oriente Medio. En humanos fue el causante del Síndrome Respiratorio de Oriente Medio (MERS) Circuló tan solo un par de años produjo 2.500 casos, pero hubo 850 muertos, es decir, una letalidad altísima, de un 35%. Este coronavirus tampoco ha vuelto a dar señas de actividad. Y el tercer nuevo coronavirus es el SARS-CoV-2 que apareció a finales del año 2019 y que se extendió durante los años siguientes. El SARS-CoV-2 a diferencia de sus parientes cercanos ha venido para quedarse.
¿Cuáles son los desafíos para una inmunización global frente al SARS-CoV-2?
En cuanto a cuáles son los desafíos para una inmunización global frente a esta enfermedad, lo primero, obviamente es mejorar el acceso universal y equitativo a estas vacunas. Porque, aunque es cierto que se ha hecho una vacunación amplísima en todo el mundo ha habido desigualdades en cuanto a las coberturas conseguidas. Se creó, por esto, un fondo de acceso para las vacunas de nombre COVAX (Fondo de Acceso Global para Vacunas Covid-19), con el objetivo de conseguir una atención especial en los países de más bajos ingresos, justamente para mejorar las coberturas de vacunación.
El SARS-CoV-2 ha perdido poder patógeno gracias a la vacunación y gracias, obviamente, a la infección natural. Pero insisto en que ha venido para quedarse. Por ello es importante continuar la vigilancia de nuevas variantes porque habrá que ir adaptando las vacunas a los nuevos subtipos. Es preciso continuar desarrollando e implementando programas específicos de vacunación y de revacunación en personas de mayor riesgo de complicaciones. Este mayor riesgo está en función de la edad, de situaciones de inmunosupresión e inmunodepresión, embarazo, etc. Se trata de proteger a los grupos más sensibles por el motivo que sea.
Usted es uno de los mayores expertos en la vacuna del Virus del Papiloma Humano (VPH), un fármaco que busca reducir la infección del VPH y disminuir sus consecuencias más agresivas como el cáncer de cuello uterino, ¿en qué consiste exactamente este fármaco?
Se conocen unos 150 tipos de virus papiloma que producen diferentes patologías en varias especies animales. En la especie humana unos 12 tipos (16, 18 y otros) son causa de diferentes neoplasias; además de cáncer de cuello de útero (cérvix), los VPH oncogénicos son responsables de cáncer de vagina, vulva, ano, pene y orofaringe.
Otros tipos de VPH (6 y 11) originan verrugas anogenitales.
La infección persistente del tracto genital es condición necesaria, aunque no suficiente, para el desarrollo del cáncer de cérvix, porque para que se desarrolle la enfermedad deben de concurrir otros factores. Lo que está claro, es que si no hay virus no hay cáncer, por tanto, la vacunación supone un arma preventiva potentísima.
Las vacunas frente al VPH emplean las proteínas estructurales de la cápside -L1-, obtenidas mediante tecnología de recombinación genética a partir de la levadura del pan y de la cerveza, Saccharomyces cerevisiae, sería el nombre científico. Y también de baculovirus que son unos virus que infectan a una especie de polilla Trichoplusia ni, fundamentalmente.
Las proteínas recombinantes L1 obtenidas de este modo, tienen la propiedad de autoensamblarse dando lugar a unas partículas, las denominadas partículas VLPs (virus like particles) y estas partículas VLPs, que libres de ADN, son morfológica y antigénicamente similares al “auténtico” VPH de tal manera que -permítanme la expresión- engañan al sistema inmune.
¿Cuál es la eficacia y qué nivel de seguridad tienen estas vacunas?
La eficacia y seguridad de las vacunas frente al VPH, que, aunque ya fue constatada en los ensayos clínicos pivotales, los ensayos clínicos básicos que abrieron paso a la autorización de la vacuna han sido confirmados en “la vida real”, tras la administración de más de 270 millones de dosis en todo el mundo.
A nivel de investigación en vacunas del VPH, ¿en qué momento estamos?
La investigación actual se centra en aspectos como mejorar más las propias vacunas, incluir más tipos, estudiar mejor el papel de los adyuvantes para conseguir protección cruzada y hacer frente a tipos de virus no incluidos en la vacuna, desarrollar nuevas estrategias de vacunación y, por supuesto, ampliar la vacunación a grupos de población aún no protegidos, como son los varones, personas con mayor riesgo de infección o complicaciones, colectivos y áreas geográficas con menos recursos donde cuesta más conseguir la administración de altas coberturas de vacunación, etc.
Todo ello, en el contexto de mejorar la información a la población y a los propios profesionales de la salud sobre la importancia de la vacunación contra el VPH. Debemos trabajar a nivel de población en general, pero también para mejorar la cultura de los propios sanitarios que no trabajan directamente en vacunas sobre el interés de estos fármacos frente al VPH.
¿Cuándo se debe administrar esta vacuna?
Como vacunación sistemática, idealmente a los 11-12 años a niñas y niños, pero priorizando a las niñas si los recursos limitan o dificultan esta administración a personas de ambos sexos. La vacuna, de todas formas, está autorizada a partir de los 9 años.
Al menos 57 países, según ha recomendado la OMS en 2022, emplean ya una dosis única en la vacunación cuando se hace en esta franja de edad entre 9 y 14 años. A partir de los 15 o más años, 2 dosis separadas por un intervalo de 6 meses. O bien, 3 dosis las dos primeras separadas por un intervalo de 1 o 2 meses y la tercera 6 meses después.
¿Cuáles son los requisitos de vacunación contra el VPH en población no inmunocompetente?
Cuando se trata de vacunar a personas que no son inmunocompetentes, sea cual sea la edad del vacunado, hay que recurrir al esquema de las 3 dosis.
Por supuesto, en la medida de lo posible, se puede y se debe vacunar a adolescentes en programas de rescate de personas que, por cualquier motivo, no fueron vacunadas con anterioridad en su momento. Y también, por supuesto, a personas sexualmente activas y, por tanto, en riesgo exposición al VPH.
¿Por qué las recomendaciones de vacunación del VPH se iniciaron en niñas?
Las primeras recomendaciones y estrategias de vacunación fueron en niñas porque eran ellas las que soportarían la mayor carga de la enfermedad. Pero es muy importante destacar que la vacunación de niños, de adolescentes y de hombres, además de conseguir una protección directa del vacunado, tiene un efecto de provocar inmunidad de grupo porque de esta manera se reduce el riesgo de transmisión de estas personas a sus parejas sexuales, sean mujeres o sean hombres o sean ambos.
Una vez producida la lesión por VPH, ¿tienen efecto terapéutico?
No, son vacunas preventivas que no modifican el curso de una lesión prexistente.
El interés de la vacunación precoz en la infancia, antes del inicio de la actividad sexual se basa precisamente en este mayor potencial preventivo, es decir, cuando hay una garantía prácticamente absoluta de que no ha habido contacto con el virus. Y, además, de esta manera se logran respuestas óptimas y mucho más altas y, de este modo, se puede reducir el número de dosis necesarias.
¿Cuál es la eficacia real de la vacuna del VPH en mujeres?
La eficacia se mide en condiciones ideales, es lo que estudia y determinan los ensayos clínicos. La efectividad es en condiciones reales, es decir, cuando esta vacuna es comercializada y se aplica en la vida cotidiana, pues la efectividad se valora en estudios poblacionales en donde no siempre los intervalos entre dosis han sido del todo correctos y donde no siempre todas las personas están en condiciones óptimas para conseguir la mejor respuesta.
En mujeres de 9 a 26 años la eficacia frente a la infección, medida en ensayos clínicos está muy por encima del 95% y la eficacia en un 90-100% frente a lesiones precancerosas de alto grado (CIN2+) frente a tipos incluidos en la vacuna.
Estudios poblacionales realizados en Suecia, en Inglaterra encuentran una reducción de un 87% en el cáncer cervical en mujeres que fueron vacunadas antes de los 17 años.
En hombres una eficacia del 90% frente a verrugas genitales y una disminución del 75% frente a infecciones y lesiones precancerosas anales.
¿Qué estudios de referencia tenemos sobre la efectividad de la vacuna del VPH?
La efectividad se ha estudiado en diferentes países. Australia es un país muy modélico en este sentido porque Australia inició la vacunación en niñas en el año 2007 y en niños en 2013. Han desplegado, además, un programa muy ambicioso que incluía a toda la población entre 9 y 25 años, niñas y niños, mujeres y hombres. De esta manera, se ha encontrado una reducción de un 90% de verrugas genitales en mujeres jóvenes, una reducción de un 87% en infecciones por tipos incluidos en la vacuna, una disminución de un 47% de lesiones cervicales de alto grado (CIN2+) en menores de 20 años y una disminución de un 70% de cáncer cervical invasivo.
En Escocia se han encontrado reducciones también de un 89% en lesión cervical de alto grado, lesiones precancerosas CIN3 concretamente.
También es muy buena noticia, por supuesto, constatar que tras 10-12 años de vacunación contra el VPH se mantienen altos niveles de protección
La vacuna del VPH ha sido cuestionada en numerosas ocasiones y en muchos ámbitos, ¿a qué se debe este hecho?
Desde la vacuna de la viruela de Jenner en los albores del siglo XIX, siempre ha habido detractores de las vacunas. Y recordemos el persistente acoso contra la vacuna del sarampión en la estela del bulo del autismo desencadenado por Wakefield en 1998, que tanto daño ha provocado y continúa provocando ahora mismo, en Estados Unidos, sin ir más lejos.
Las teorías conspiranoicas y la difusión “pandémica”, porque esto sí que es pandémico, de bulos al socaire de las redes sociales, favorecen todos estos fenómenos. La desafección a la vacuna del VPH, y a otras vacunas, es complejo y es multifactorial. En 2007, cuando era incipiente el empleo de estas vacunas, en algunos países como en Estados Unidos, los detractores de la vacunación eran grupos ultracatólicos y aducían razones de tipo moral-religioso. Pensando que si se vacunaban las niñas eso iba a suponer una incitación a mantener relaciones sexuales desenfrenadas. Ya no era solo un riesgo sanitario, si no un riesgo moral-religioso.
En España, hablando de esta multifactorialidad de la desafección a las vacunas, un grupo de profesionales de la salud promovieron en 2007, 2008 y 2009 una moratoria de la vacunación frente al VPH, la motivación básica alegada era “que no se había demostrado que la vacunación previniera el cáncer de cérvix”, aunque también se adujeron problemas de seguridad y razones de coste-beneficio. Pero, por aquella época, sí que estaba ya demostrado que la vacuna prevenía la infección incidente, la infección persistente y las lesiones precancerosas. Etapas que son absolutamente imprescindibles en la historia natural de la enfermedad, en el camino hasta el cáncer. Lo sorprendente de este penoso episodio, es que entre los principales promotores de la moratoria se encontraban profesionales de la salud con alta cualificación académica en diversos aspectos de la salud pública, aunque con nula experiencia en la epidemiología, prevención y tratamiento de la infección por VPH.
¿A qué considera que se debió este rechazo a la evidencia científica de estos profesionales de la salud?
Sin que se puedan descartar motivaciones más complejas, al menos en algunos casos, hemos de pensar que tales planteamientos contrarios a los de la comunidad científica experta, -subrayando lo de experta-, deben moverse entre el desconocimiento profundo de la historia natural de la enfermedad y un lamentable afán de protagonismo.
Conseguir ampliar el uso de las vacunas (de todas) y combatir la desigualdad en este ámbito, ¿en qué momento estamos?, ¿qué retos globales tenemos por delante?
Antes hemos comentado los logros conseguidos en los últimos 50 años con las vacunas. Así como de la vacunación contra el COVID-19. Obviamente quedan muchas tareas pendientes. No menos de 20 millones de niños en el mundo no reciben cada año siquiera la vacunación básica de tres dosis de DTP (Difteria, Tétanos, Tosferina). La región de África representa la mitad de estos casos, seguida de Asia Sudoriental y del Mediterráneo Oriental. La vacunación frente a COVID, exitosa, ha incluido grandes diferencias entre regiones de la OMS.
En 2000 se creó GAVI. La Alianza Mundial para Vacunas y la Inmunización, GAVI es una sociedad pública y privada dedicada a potenciar el acceso a las vacunas de niños en países más pobres. Los objetivos de GAVI son aumentar el acceso equitativo a vacunas, proteger la salud infantil en países de bajos ingresos y fortalecer los sistemas de salud y la sostenibilidad de los programas de vacunación. Son miembros de GAVI la OMS, UNICEF, el Banco Mundial, diversas ONGs, fabricantes de vacunas que actúan como donantes ofreciendo precios reducidos, y diferentes gobiernos, unos 57 gobiernos del mundo son donantes de GAVI. Reino Unido, EEUU, Noruega serían los 3 principales. España es donante desde 2006.
En cuanto a donación, EEUU sería el tercer donante. Hay cierto temor de que esto cambie, porque recientemente el presidente Trump ha eliminado la Agencia de los Estados Unidos para el Desarrollo Internacional (USAID) que es una agencia que se encargaba de gestionar la asistencia económica y humanitaria en el mundo. De momento, EEUU no ha negado su participación en GAVI, pero hay preocupación porque pueda haber un cambio de timón en este sentido dadas las cosas tan extrañas que están pasando en este país.
También son donantes privados la Fundación Bill y Melinda Gates, que fueron uno de los fundadores y eran y siguen siendo uno de los mayores financiadores. Asimismo, interviene la Fundación Rockefeller, empresas farmacéuticas y tecnológicas.
Sobre los países beneficiarios, son 70 de renta baja o media-baja, principalmente en África y Asia. Esto se revisa periódicamente, puede haber ligeras variaciones a lo largo de los años.
En estos 25 años, GAVI ha contribuido de forma notable en la mejora en las coberturas de vacunación en el mundo, aunque quede, evidentemente, mucho trabajo por hacer. En 2020 se creó COVAX el Fondo de Acceso Global para Vacunas Covid-19, es una alianza impulsada por actores públicos y privados con el objetivo de garantizar el acceso equitativo a las vacunas. Participan en COVAX como donantes más de 190 países. La contribución de España ha sido especialmente notoria en este sentido porque estamos entre los 5 mayores donantes del mundo, habiendo aportado más de 50 millones de dosis COVID y más de 220 millones de euros en parte vía COVAX y en parte vía GAVI.
En materia de comunicación y divulgación, ¿qué nos recomendaría?, ¿cómo divulgar de manera eficaz y responsable?
En 2019 la OMS señaló lo que consideraba las 10 amenazas más importantes para la Salud Mundial. Entre ellas estaba (y sigue estando) el riesgo de una pandemia de gripe. Al menos 6 de estas amenazas hacían referencia a enfermedades transmisibles prevenibles o no, mediante vacunación. Lo que me interesa especialmente destacar dentro de esas 10 amenazas es lo que se denominó “renuencia a la vacunación” (vaccine hesitancy), que ha sido definida como la reticencia o negativa a vacunarse a pesar de disponerse de vacunas y de servicios de vacunación. La causa o causas de la renuencia a la vacunación son muchas, es un fenómeno multifactorial y, por tanto, el enfoque del problema también tiene que ser multifactorial. Algunos elementos de este enfoque son, por un lado, escuchar los motivos alegados por quienes se oponen a la vacunación, porque muchas veces no se trata de activos detractores, sino que tienen miedo a los efectos secundarios, miedos que pueden tener algún tipo de fundamento y a menudo ninguno. La idea de que las vacunas no son necesarias porque no conocen casos, no saben distinguir una enfermedad de otra, imputaciones de que son un negocio poco honesto por parte de fabricantes de vacunas, etc, etc.
Es importante también de identificar a los grupos promotores del rechazo a la vacunación y los motivos para ello. Debemos de tratar de emplear argumentos y mensajes sencillos, no concienzudas razones científicas ya que podrían perderse los destinatarios de estos mensajes en el curso de la explicación. Recurrir a anécdotas, a casos concretos. Y, quizás también, evitar portavoces que pudieran favorecer el rechazo de alguna manera. Es importante la información y la educación sanitaria sobre los beneficios y la seguridad de las vacunas que se puede y se debe desarrollar en muchos ámbitos como colegios, asociaciones de pacientes y, por supuesto, en las propias redes sociales. En definitiva, se trata de fomentar alianzas con la sociedad civil.
Es importante también vigilar las fuentes de bulos y de desinformación en prensa escrita, prensa digital, televisión, etc., para poder actuar en consecuencia.
También la formación continuada de personal sanitario. Tanto el que está directamente vinculado a vacunación como el que no, porque el posicionamiento del personal sanitario, evidentemente, va a ser muy útil a la hora de conseguir una mayor adhesión a la vacunación.
Por supuesto, facilitar el acceso a los puntos de vacunación en cuanto a horarios, citas, etc., facilitar las cosas. Y, por supuesto, dar siempre una información transparente y lo más temprana posible de aquellas señales de alerta, de aquellas noticias, ciertas o falsas, que pueden llegar a la población y que aludan a la seguridad y eficacia de las vacunas.
Dr. Bayas, ¿podríamos afirmar que las vacunas salvan vidas?
Es lo que hemos ido explicando a lo largo de este tiempo. Simplemente, acabar con una frase de Stanley Plotkin, seguramente el vacunólogo vivo más ilustre, se atribuye a él la afirmación de que “tras el agua potable, las vacunas son el avance que más ha contribuido a salvar vidas y a aumentar la esperanza de vida de la población”.
Houda Bakkali: “La creatividad para entornos científicos requiere de un talento muy diferente al del lienzo en blanco”
“A la hora de abordar proyectos digitales, debemos perder el miedo y desterrar los prejuicios. Esto sólo se consigue con conocimiento profundo.”
“El arte está en todo y la capacidad de crear impacto visual, atraer e implicar al público en cada proyecto, es el gran reto, sea cual sea el proyecto.”
“Combinar arte y ciencia exige tiempo y conocimientos profundos en múltiples áreas.”
“Hay que pensar, sin miedo, en abrir nuevos escenarios para la divulgación de la ciencia, en particular y para todo lo demás en general, donde lo “clásico” y el futuro que ya tenemos todos a nuestro alcance, al menos, convivan. Importante hacerlo a tiempo, antes de que este futuro sea ya pasado, claro…”
Arte para la divulgación médica, ¿cuál es el punto de encuentro?
Siempre recalco que no hay ciencia más humana y más creativa que la medicina. El arte es un aliado estratégico tanto para la comunicación médica, en ámbitos como el infográfico, por ejemplo, como para acompañar en procesos terapéuticos. El arte relaja, emociona, entretiene, informa, es el compañero perfecto de cualquier viaje, también en los viajes que exigen los procesos curativos.
¿Cómo impacta la creatividad y las nuevas tecnologías en la divulgación médica?
En muchos aspectos. El proceso de divulgación busca hacer llegar la información al público de manera sencilla. Busca hacer entender y hacer participar. En el caso de la ciencia y de la medicina, que son áreas cuyos conocimientos son complejos y exigen especialización, divulgar implica hacer entendible y claro ese conocimiento. En este sentido, la fusión entre creatividad y herramientas digitales, ayudan a crear una multiplicidad de plataformas, medios y formatos para estructurar y difundir esos contenidos. Además de amplificar su difusión a través de espacios digitales. La visión y el sello particular de cada creativo puestos al servicio de este proceso de creación pueden fomentar una conexión más sólida con el público, crear una comunicación eficaz, eficiente y precisa.
No estamos hablando sólo de arte…, ¿cómo es el proceso?
No. Hablamos de un proceso que implica mucho conocimiento técnico. El resultado no debe ser solo “bonito”, si no absolutamente entendible y fiel al contenido fuente. Conocer el entorno de cada proyecto: el público al que se dirige, el espacio en el que se va a publicar, la trazabilidad a la que va a estar sujeto, la comunicación que va a tener, su vida útil, en este sentido, si tendrá o no actualizaciones, etc. A partir de ahí, se definen las herramientas, que están en continuo cambio, con lo cual los creativos debemos estar en continuo aprendizaje. Una vez se tiene claro todo esto, se inicia el proceso creativo que debe atender, muy especialmente, a crear en función del contenido. El estilo de cada artista marcará una parte importante de la personalización de estos proyectos, pero siempre, y esto es condición innegociable, el diseño debe estar en función del contenido. Aquí hablamos de que hay que entender los contenidos científico-médicos, jerarquizarlos, ordenarlos, crear una narrativa sencilla y precisa sin que pierdan su sentido primigenio, y, finalmente, trasladarlos a un espacio atractivo, entendible y ameno para que el público los entienda, para fomentar la participación entorno a ellos y lograr que el mensaje científico-médico se asimile. No es una tarea superficial ni cortoplacista ni meramente ornamental. Combinar arte y ciencia exige tiempo y conocimientos profundos en múltiples áreas.
¿En qué se traducen estos proyectos exactamente?
Cada proyecto es un mundo y necesita una planificación alineada con sus objetivos y con el público al que se dirige. Pero, en nuestro entorno cercano, el ámbito científico-médico sigue demandando medios “clásicos”, si me permites el término “clásicos”, como pueden ser webs, material audiovisual o catálogos. Me refiero a “clásicos” ya que estamos en un contexto en el que ya se ha trabajado y se trabaja el conocimiento científico-médico en entornos propios de la Web3. No hablemos del impacto de la IA, tanto como generadora como facilitadora de contenidos y espacios para la divulgación médica. Es cierto que ambos casos exigen un conocimiento experto en la materia, saber seleccionar las herramientas y mantener la disciplina del aprendizaje continuo para garantizar calidad, accesibilidad y participación. En estos contextos, los medios “clásicos” adquieren otra dimensión y un impacto muy diferente. Lo mismo ocurre con el uso de las redes sociales, crear un contenido divulgativo visual para ellas exige conocer muy bien de lo que estamos hablando, con juicio crítico y analítico. Aquí me remito a la reflexión tan interesante del doctor Josep Brugada sobre este tema.
Por otro lado, también es muy común la fusión de creatividad y nuevas tecnologías para proyectos edTech. En este sentido, el valor de la creatividad no sólo es sumatorio, sino que es protagonista. Hablamos de gamificar el conocimiento científico, crear espacios de inmersión a través de la realidad aumentada, reconvertir los documentos físicos en materiales interactivos y multimedia donde las presentaciones, las infografías, los podcast o los video-tutoriales adquieren un interés diferente, etc. Abriendo la formación sin limitaciones espaciales, generacionales ni temporales.
Lo clásico frente a la innovación, ¿qué retos tenemos por delante?
A la hora de abordar proyectos digitales, debemos perder el miedo y desterrar los prejuicios. Esto sólo se consigue con conocimiento profundo. Es importante ir alineados con los tiempos en los que vivimos. No se trata de experimentar, sí de formarse y de conocer lo que existe, implementarlo con criterio. Buscar resultados por encima de lo ya conocido y que funciona. Apostar por las nuevas tecnologías no sólo como herramientas divulgativas y comunicativas, si no herramientas que impulsan el crecimiento, que son inclusivas, que mejoran la accesibilidad y la usabilidad, que reducen tiempos de producción, que permiten medir y personalizar, etc. Hay que pensar, sin miedo, en abrir nuevos escenarios para la divulgación de la ciencia, en particular y para todo lo demás en general, donde lo “clásico” y el futuro que ya tenemos todos a nuestro alcance, al menos, convivan. Importante hacerlo a tiempo, antes de que este futuro sea ya pasado, claro…
¿Hasta qué punto el arte crea un valor diferencial en estos contenidos?
Lo primero es el estilo personal del artista, eso es algo muy único e irremplazable. Después la capacidad creativa, la capacidad para crear estrategias de impacto visual eficaces y atractivas, pero lo más importante, como comentaba antes, es atender en ese proceso de creación a los contenidos y a la versatilidad de las herramientas y contenedores. Personalizar al máximo cada contenido, completar las narrativas tradicionales con creatividades de impacto que fomenten la participación y la colaboración. Crear experiencias únicas alrededor del conocimiento científico-médico con el estilo único del artista.
Esto abre nuevas oportunidades a los artistas
Sí. También exige mucha responsabilidad y un reciclaje continuo en muchas áreas, no es sólo creatividad. Aquí se trabaja con briefings largos, documentos de cientos de páginas que quedan en manos de los creativos para que le demos forma, no sólo nuestro sello estético, si no que seamos capaces primero de traducir el lenguaje científico a un lenguaje comprensible y además estructurarlo de manera visual a través de diferentes formatos y plataformas sin que pierda su sentido, y un muy largo etcétera. La creatividad para entornos científicos requiere de un talento muy diferente al del lienzo en blanco.
¿Se compatibiliza bien este proceso creativo con la creación de tu obra artística?
Sí. Yo lo llevo haciendo muchos años, es atractivo, es adictivo, motiva a estar siempre alerta y bien informado sobre muchos ámbitos de la creatividad y las nuevas tecnologías que al final siempre acaban enriqueciendo mis trabajos más personales. Exige disciplina y eso es muy bueno. Al final, el arte está en todo y la capacidad de crear impacto visual, atraer e implicar al público en cada proyecto, es el gran reto, sea cual sea el proyecto.
¿Para cuándo tu próxima exposición?
Próximas y en Barcelona. Serán después del verano, y con la figura femenina como protagonista, con el foco en las nuevas tecnologías, en la divulgación, en los retos del arte digital y, lo más importante, entre amigos.
Actualmente sigue tu obra expuesta en Bahrain, ¿cómo está siendo la experiencia?
Excepcional. No sólo está en Bahrain, sigue en más sedes de la Alianza Francesa (AF) y otras instituciones colaboradoras en diferentes países. Bahrain ha sido, está siendo, una experiencia magnífica, desde el Noviembre Digital hasta hoy. Con una respuesta muy cariñosa del público, de los medios locales, y los anfitriones excepcionales AF. Es, como todas las demás exposiciones que tengo activas ahora mismo y las que he realizado con la AF, una muestra con un enfoque didáctico y participativo, abierto a todas las comunidades. Esa sinergia es espectacular y más espectacular aún la energía de tantas culturas distintas y lejanas. Un honor y un privilegio, desde luego.
¿Habrá más exposiciones este año con la Alianza Francesa?
Espero que así sea. Estoy trabajando en ello con equipos excepcionales y anfitriones excepcionales. Pero primero Barcelona. Eso siempre y lo sabes.
Divulgación cientifica: Universidad ENES-UNAM México
Sobre el binomio creatividad y nuevas tecnologías como herramienta divulgativa que publica el blog de divulgación científica de la Escuela Nacional de Estudios Superiores de Mérida, México (ENES) – Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) bastión incuestionable de la excelencia académica, cultural y científica.
En este texto abordo el impacto del binomio arte y tecnología en los procesos de divulgación científica, analizando cómo su fusión favorece el compromiso de hacer entender y también de hacer participar, informar, comunicar y diseñar espacios atractivos y creativos para trasladar el conocimiento científico. Asimismo, analizo a través de la voz y criterio del Dr. Josep Brugada, el impacto de la divulgación científica, la importancia de la educación en salud y el impacto de las nuevas tecnologías en el ámbito de la medicina.


Creación y participación: el uso de la realidad aumentada en la divulgación científica
La divulgación científica tiene el compromiso de hacer entender y también de hacer participar. Informar y diseñar, al mismo tiempo, la hoja de ruta para que esa información sea eficaz. Comunicar y establecer, al mismo tiempo, el orden preciso para que esa comunicación sea eficaz. El binomio creatividad y nuevas tecnologías, sin duda, supone nuevas oportunidades para este propósito. Pero el éxito del impacto visual, dependerá de los factores que han marcado, marcan y -seguramente- marcarán, los principios del buen diseño: el eficaz.
El reto de la creatividad en el ámbito de la divulgación científica no es simplemente ornamental, ni se restringe al estilo del artista, si no que debe fundamentarse en bases innegociables como son una extraordinaria capacidad de jerarquizar la información y una extraordinaria capacidad de transmitir los contenidos a través del arte de lo sencillo, lo claro y lo perfectamente entendible. Cada elemento de nuestro diseño puede o debe tener un propósito, debe estar en el sitio que le corresponde, accesible y listo para cumplir con su finalidad: ser interpretado por el receptor de la manera correcta y deseada. Esto es: accesibilidad, usabilidad, talento creativo y capacidad comunicativa.
De esta manera, cuando hablamos de la versatilidad de las nuevas tecnologías aplicadas a la comunicación visual en el ámbito de la divulgación científica, el éxito de nuestro proyecto dependerá de nuestra capacidad de ordenar el contenido de manera adecuada y en el medio adecuado. Guionizar. Estudiar las necesidades y el perfil de nuestro público, seleccionar los canales apropiados y entender que las herramientas son sólo un medio para un fin: crear. Quizás, éstos pasos puedan ser algunos de nuestros mejores aliados durante nuestro proceso creativo
Mismo contenido, diferentes experiencias
Imaginen que tenemos un material divulgativo impreso, pasarlo a una versión digital, por ejemplo un PDF o un ePub interactivo y multimedia, nos va a permitir enriquecer nuestro documento con videos, audios, interactivos, enlaces, imágenes y, todo ello, con el toque personal del creativo que lo diseña. Nos permitirá actualizar la información y también compartirla y hacer un seguimiento de su uso. Tenemos, por tanto, una herramienta potente, versátil y completa, pero podemos darle otra dimensión más, convertir nuestro PDF dinámico en una experiencia inmersiva que podamos, a su vez, compartir también a través de un simple código QR o un enlace, sin límites espaciales ni temporales. Nuestra composición física ha pasado a una versión digital y ahora adquiere otra dimensión inmersiva a través de la realidad aumentada. Cobra vida y se abre espacio en nuestro propio entorno físico. Se podrá experimentar con ella en cualquier lugar del planeta en cualquier momento, el público podrá entrar en cada una de sus capas y descubrir cada uno de sus elementos. Añadimos aquí el valor diferencial del entretenimiento. El carácter lúdico, participativo y el factor extraordinario de la sorpresa y la curiosidad.
¿Qué más podemos hacer con esta versión de realidad aumentada?
- Cambiar y actualizar los contenidos y elementos de nuestra composición en tiempo real.
- Medir el impacto de nuestro mensaje y evaluar su eficacia.
- Personalizar el contenido. Hacerlo a medida para cada público o cada proyecto.
- Bidireccionalidad. Compartir y colaborar en la creación del contenido.
- Practicar en entornos inmersivos.
- Complementar las narrativas y contenidos tradicionales con versiones inmersivas.
- Dinamizar y crear actividades alrededor de la experiencia inmersiva.
- Interactuar con otras comunidades. Mayor diversificación, más diversidad.
- Crear experiencias, quizás muy únicas.
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Una nueva ventana para la divulgación de la ciencia
Las nuevas tecnologías nos permiten múltiples posibilidades para crear contenidos que fomenten la participación y el debate alrededor de la ciencia a través de contenidos que también procuren un mayor impacto visual. La realidad aumentada quizás sea una moda que pasará de moda -el tiempo dirá-, pero hoy es una herramienta que, como mínimo, suscita curiosidad en entornos académicos, también en ámbitos como el médico o el farmacéutico. Desde la proyección de aparatología médica en espacios físicos a través simples QR, hasta prospectos médicos, atlas de anatomía humana o campañas de prevención e información sobre determinadas patologías, encuentran en esta tecnología un valor sumatorio que permite crear mensajes que van mas allá del poder creativo.. Del mismo modo, el ámbito de la educación encuentra en la realidad aumentada una manera diferente de conectar con los alumnos, enriquecer los contenidos y dinamizar las actividades en el aula. Sin duda, puede suponer esa nueva ventana para la divulgación de la ciencia.
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Ampliar el alcance de nuestro mensaje
Son muchos los valores añadidos que podemos encontrar en el uso de esta tecnología para potenciar nuestros contenidos, pero para que su alcance realmente tenga impacto, la clave del éxito no sólo está en ser fieles, y también leales, a las bases de un diseño eficaz, claro y bien guionizado donde no nos saltemos ningún paso de la pre-producción, de la producción y de la post-producción. Tampoco dependerá de aportar una mayor o menor dosis de creatividad, aunque sí que supondrá un valor diferencial. Realmente, la clave se escribe en plural y se plantea de varias cuestiones. La primera, tener claro para qué necesito crear una realidad aumentada y cuándo hacerlo. En la mayoría de las ocasiones, esta tecnología es sumatoria y efectiva cuando la usamos en campañas. En este punto, es fundamental recalcar la importancia de planificar, planificar y planificar. Crear con un objetivo claro y medible. También hay que plantearse con qué herramienta vamos a crear la realidad aumentada y qué pros y contras nos plantea. Seleccionar con criterio es clave para acertar en herramientas que fomenten la democratización del conocimiento y garanticen la accesibilidad y usabilidad a todos los públicos. Finalmente, tener muy claro que el éxito de nuestro proyecto va a depender en una gran -grandísima- medida de nuestras capacidad de comunicarlo eficazmente. Al igual que ocurre con la divulgación, deberemos hacer entender y hacer participar en este espacio para que no sea una moda, el titular de un día o un experimento en el que invertir tiempo sin lograr entusiasmar y dinamizar a nuestros receptores. De nuevo, debemos crear con el compromiso de conectar con el receptor y hacer que forme parte activa del proyecto.
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Más impacto visual, mayor participación
De este modo, el impacto visual sumará la creatividad y el sello de cada creativo que se pone frente a la pantalla o folio en blanco, a su capacidad para saber jerarquizar la información, diseccionarla y acercarla de la manera más sencilla y atractiva para promover una comunicación eficaz, una mayor participación.
Multiplicar los canales de divulgación científica con nuevas tecnologías como la realidad aumentada para llegar a otras audiencias a través de experiencias inmersivas y multimedia, va a exigir apostar por la excelencia, la personalización, la responsabilidad -desde cómo presentamos el contendido, hasta el uso de herramientas que fomenten la universalización del conocimiento y faciliten el acceso a todas las personas interesadas- exige crear con tiempo y amor por los detalles, pensando en el reto de alcanzar esa eficacia en los mensajes, en su capacidad para ser entendidos, en su capacidad para ser compartidos. En crear un valor duradero.
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Arte y cultura en La Plata, Argentina
La Alianza Francesa de La Plata cumple este año su 110 aniversario, una fecha que celebra el éxito de una institución nexo de unión entre esta ciudad argentina, capital de la provincia de Buenos Aires, con Francia y los diferentes países francófonos, y que también se constituye como uno de los centros de referencia para el encuentro y el debate cultural de la comunidad local. Una institución que no para de expandirse y de crecer a través de convenios entre diferentes entidades como la Universidad Nacional de La Plata, el acuerdo con la Asociación Pedro Beniot de Bologna para la colaboración y el intercambio cultural o la inauguración de su anexo en la Casa de la Cultura de la ciudad de Berisso. Una actividad institucional intensa que se suma a una agenda cultural repleta de actividades, fiel reflejo de la diversidad y la perfecta fusión entre la tradición y la innovación. Ejemplo de ello, el éxito de la pasada edición de mayo de “La noche de la Alianza Francesa de La Plata”, donde el aforo se completó para disfrutar de la buena música en directo, el arte del tango, el cine documental, la buena conversación y la buena compañía. Un evento que reunió, durante dos noches seguidas, a espectadores de todas las edades y que se suma a otros eventos recientes como “Paris en la Alianza”, una apuesta para disfrutar del arte, la danza y la música en vivo o las actividades habituales de la agenda cultural de la Alianza en las que nos acercan a través de talleres y “cafés culturales” a lo mejor de la literatura, el cine, la historia y la gastronomía francesa con el toque siempre único y creativo del carácter argentino.
Apuesta por la innovación y las nuevas tecnologías
Bajo la dirección de Branko Dicroce Giacobini y su equipo, la Alianza Francesa de La Plata lidera una formación que integra modelos innovadores para promover un aprendizaje dinámico y participativo y pone, a su vez, el foco en la cultura digital y las nuevas narrativas que se abren en los espacios de la creatividad y que dan lugar a distintas realidades, también a nuevas oportunidades. Un buen ejemplo de ello lo encontramos en la colaboración de esta Alianza con Triangle Rouge Magazine el pasado año, donde el diálogo sobre arte y nuevas tecnologías reunió a artistas y expertos de Argentina, Francia y Chile en torno a un espacio inmersivo que fusionó imágenes, sonidos y mucho debate. O mi actual exposición ”Arte Digital, Cultura Digital” en la que acerco el binomio arte físico y realidad aumentada en una muestra que pone el acento en los usos sumatorios de las técnicas y tecnologías digitales al arte tradicional más allá del lienzo. Es un gran honor tener la oportunidad de exponer en Argentina, y hacerlo junto a una institución que cuenta con un legado impresionante y que hoy apuesta con tanto entusiasmo por las nuevas manifestaciones artísticas y culturales, valorando las nuevas tecnologías y apoyando a los creativos que nos dedicamos con pasión a la cultura digital. Mi sincero agradecimiento a todo el excepcional equipo por el cariño y la bienvenida a mi trabajo desde el primer momento.
La Alianza Francesa de La Plata convierte así un entorno para la formación y la conexión con las culturas francófonas en un espacio para descubrir, compartir y construir. Un espacio para entender, comunicar y crear desde la diversidad, desde la educación y desde un entretenimiento que traslada mucho valor, mucha cultura y mucha excelencia.
Discovery School de Cuernavaca, México
Esta semana he tenido el honor de acercar mi obra y mi visión del arte a los alumnos de la escuela Discovery School de Cuernavaca, Morelos, México.
Una excepcional oportunidad posible gracias al siempre excepcional Amaury Aranda y a los excepcionales profesionales de la Alianza Francesa de Cuernavaca.
Muchísimas gracias a todos los asistentes, a los profesores y alumnos de Discovery School, que han podido experimentar con la fusión entre arte físico y sus versiones digitales, descubrir los usos de la realidad aumentada más allá del arte y su potencial lúdico y didáctico. Agradecida y honrada por vuestro cariño, el respeto y la implicación.
Esta es la creatividad que construye un futuro sin límites, sin barreras y con muchas ganas de disfrutar en la mejor compañía. Un honor compartir mi obra con los líderes del mañana y en el marco de la excelencia académica.
Gracias a los queridos amigos de Cuernavaca, México. Magníficos anfitriones siempre.
Arte digital: la creatividad que nos une
por Houda Bakkali
El pasado año la Comisión Europea y la Alianza Francesa de Madrid me invitaron a impartir una charla en el Pabellón Europa, durante la 83º Feria del Libro de Madrid. Mi ponencia se centraba en los retos y las oportunidades que el binomio nuevas tecnologías y creatividad suponen para los artistas y para la sociedad en general. En ese momento, mi obra se exponía en la Alianza en Delhi y en la de Abu Dhabi. Ambas exposiciones se retroalimentanban, se complementaban y fusionaban diferentes versiones como la física y la virtual. Un ejemplo perfecto donde el público vio la capacidad de las nuevas tecnologías como la realidad aumentada y los espacios inmersivos para trascender fronteras.
Poco después, mi proyecto “Arte Digital, Cultura Digital” pasó a formar parte de los espacios de más de 24 sedes de esta legendaria institución educativa francesa en más de 20 países. En muchas ocasiones, las muestras eran simultáneas y públicos de diferentes culturas, religiones e idiomas veían al mismo tiempo las mismas obras, en diferentes versiones y desde los lugares más alejados del planeta y desde las sensibilidades más distintas. Siempre con el eje central de convertir cada encuentro en un acercamiento a la cultura digital, a sus herramientas, sus retos y sus oportunidades. Este binomio entre arte y nuevas tecnologías permite, sin duda, imaginar un mundo sin límites y crearlo con originalidad, construyendo narrativas diferentes e impulsando conceptos, espacios y encuentros únicos.
Una experiencia única y muy enriquecedora que hoy continúa creciendo, donde el arte digital -todas y cada una de sus versiones- se convierten en una herramienta para acercar en la diversidad. Unir culturas, establecer puentes y dinamizar el debate en torno a un ecosistema que no es nuevo pero que sí está lleno de matices y novedades. El arte se convierte en un lenguaje más universal que nunca y además las nuevas tecnologías lo democratizan, lo transforman en un bien cercano, accesible, entendible y útil. Una herramienta poderosa que sirve para empoderar a los artistas y creativos, brindándonos nuevas oportunidades, no sólo dentro del panorama artístico, también facilitándonos el acceso a nuevos ecosistemas como el médico, el turístico o el educativo para aplicar nuestro estilo a cada creación.
Las instituciones públicas y privadas ven en estas herramientas un nuevo nexo de unión con su comunidad, que embellece sus ciudades e internacionaliza sus proyectos de un modo más lúdico y dinámico, haciendo que conecten con audiencias heterogéneas estimuladas por conocer nuevas maneras de presentar el arte de siempre. Cada día es más habitual ver como museos, espacios públicos e instituciones de todo tipo adoptan el arte inmersivo para captar la atención y generar un mayor impacto a través de espacios interactivos multisensoriales que invitan al público a ser un actor protagonista y a mantener una comunicación bidireccional con cada muestra. Una versatilidad única que permite la creación y recreación infinita de mensajes en tiempo real, la medición de su impacto y la personalización de cada uno de sus contenidos.
Un arte para promover experiencias y vivir la cultura tradicional a través de la innovación. Preservar el legado y construir el futuro. Adoptar nuevas maneras de entender nuestro entorno físico creando intersecciones entre lo virtual y lo material, generar una comunicación mucho más original, lúdica y, fundamentalmente, afianzar uno de los grandes valores de este binomio: acercar el arte -todo el arte- a todos los públicos, sin límites, sin barreras espaciales, temporales ni generacionales. Universalizar su conocimiento y su proceso creativo, uniéndonos en la diversidad y el compromiso por un futuro innovador y constructivo. También analítico y crítico.
Digital Art: The Creativity That Unites Us
by Houda Bakkali
In this article, I will share my journey through digital art and its ability to transcend physical, spatial, and generational boundaries. Last year, the European Commission and the Alliance Française of Madrid invited me to give a talk at the Europe Pavilion during the 83rd Madrid Book Fair. My presentation focused on the challenges and opportunities that the pairing of new technologies and creativity presents for artists and for society as a whole. At the time, my work was being exhibited at the Alliance in Delhi and also in Abu Dhabi. Both exhibitions influenced each other, complemented one another, and merged different versions, physical and virtual. It was a perfect example of how technologies like augmented reality and immersive spaces can transcend borders.
Shortly after, my work became part of the exhibition spaces of more than 24 branches of this French educational institution in over 20 countries. In many cases, the exhibitions were simultaneous, and audiences from different cultures, religions, and languages viewed the same pieces at the same time, in different versions, from the most distant corners of the world and with the most diverse sensibilities.
The central theme was always to turn each encounter into an approach to digital culture, its tools, its challenges, and its opportunities.
It was a unique and enriching experience that continues to grow to this day, where digital art —in all its forms— becomes a tool for bringing people together through diversity. It unites cultures, builds bridges, and stimulates debate around an ecosystem that is not new, but is rich in nuance and innovation. Art becomes more universal than ever, and new technologies help universalize it, democratize it, and transform it into something accessible, understandable, and useful. A powerful tool that empowers artists and creatives, opening up new opportunities not only in the artistic field, but also by giving them access to new ecosystems such as healthcare, tourism, or education, allowing us to apply our style to each creation.
Public and private institutions embrace these tools as a new link with their communities, beautifying their cities and internationalizing their projects in a more playful and dynamic way, helping them connect with diverse audiences eager to discover new ways of presenting timeless art. Every day, it’s becoming more common to see museums, public spaces, and institutions of all kinds adopt immersive art to attract attention and create greater impact through interactive, multisensory spaces that invite the public to become active participants and engage in two-way communication with each exhibit. This unique versatility allows for the infinite creation and recreation of messages in real time, impact measurement, and personalized content.
It’s an art form that promotes experiences and allows us to live traditional culture through innovation. To preserve the legacy and build the future. To adopt new ways of understanding our physical environment by creating intersections between the virtual and the material. To generate communication that is more original and playful and, above all, to reinforce one of the great values of this duality: bringing art —all art— to all audiences, without limits, and without spatial, temporal, or generational barriers. To universalize its knowledge and creative process, uniting us through diversity and our shared commitment to an innovative and constructive future.
Word Art Day | James Magazine, Italia
Celebrating World Art Day with the very one and only jamesmagazine.it Italia. An unforgettable journey shared with the best friends. I’m deeply honored to have designed two of my most beloved covers for this iconic Italian magazine. Moet & Chandon & Bellavista Wine Forever grateful for all the support and love.
My heartfelt congratulations to the inspiring Bruno Petronilli for creating such a unique space, a celebration of life, authenticity, and dreams fulfilled.
Proud and happy to stand among the best, James Magazine: pure art is jamesmagazine.it
jamesmagazine.it
Mes de la Francofonía en Auckland
Situada sobe dos grandes puertos, construida entre volcanes y rodeada por la cordillera Hunua la cordillera Waitakere, Auckland, es la ciudad más importante y grande de Nueva Zelanda. Una tierra donde las culturas maoríes, polinesias, asiáticas y europeas se fusionan y retroalimentan, siendo un punto de encuentro cosmopolita y abierto al mundo. Un enclave que puso su espectacular paisaje como el mejor escenario para la afamada trilogía de El Señor de los Anillos, ya que algunas de sus escenas fueron rodadas en los alrededores de esta ciudad, y también un enclave en el que las manifestaciones artísticas modernas y a tradicionales se pueden vivir en espacios icónicos como el teatro Aotea Centre, el Civic Theatre, el Dolphin Theatre, el Sky City Theatre o el auditorio Town Hall. Un amplio catálogo de espacios donde disfrutar del teatro, la música clásica o el ballet.
En este escenario de arte, naturaleza, modernidad y tradición, la Alianza Francesa de Auckland ha vuelto a ser el lugar de encuentro entre las culturas francófonas y las locales durante el “Mes de la Francofonía”, un evento que celebra en todo el mundo la diversidad y la riqueza de un legado que une en la amistad y en la construcción de un futuro prometedor a 29 países y a más de 300 millones de personas.
Durante este evento, que tuvo lugar durante el mes marzo, la Alianza Francesa de Auckland organizó un total de 10 actividades con más de 2000 visitantes que pudieron disfrutar de exposiciones, conciertos, muestras de cine, debates culturales, espacios gastronómicos y actividades lúdicas que han tenido como eje central la apuesta por la educación y la difusión del conocimiento a través de la innovación y la festividad. Sin duda, una manera excepcional y única de acercarnos a la francofonía desde la ciudad de Auckland y a través de la siempre apetecible apuesta cultural de la legendaria Alianza Francesa.
Como una admiradora incondicional de los All Black, debo reconocer que haber acercado mi obra hasta Nueva Zelanda ha sido un auténtico honor, un sueño hecho realidad y aún más poder celebrar junto con extraordinarios artistas la universalidad y la diversidad que supone la Francofonía. Mi más sincera gratitud a los excepcionales anfitriones por esta oportunidad de poder presentar mi trabajo en una comunidad tan bella, alegre y llena de talento. Felicidades por el éxito del trabajo bien hecho.
Arte digital en Mérida, México
Hoy, durante el taller online de realidad aumentada que he impartido para la Alianza Francesa de Mérida, hemos visto como esta tecnología es la aliada perfecta para potenciar nuestras obras de arte, crear nuevos espacios para la divulgación y la difusión de la cultura. Facilita la universalización del conocimiento y del trabajo en equipo sin límites espaciales, temporales ni generacionales. Complementa nuestras campañas de marketing y de comunicación. Mejora el engagement. Se orienta a resultados. Impacta positivamente en las acciones comerciales.
Ofrece nuevos retos y nuevas oportunidades a los artistas en campos como el médico, el farmacéutico, el turístico o el educativo que encuentran en esta tecnología una versatilidad atractiva y útil para usuarios y público en general. Nos permite acciones medibles, personalizables y personalizadas. También crear con inmediatez, actualizar los contenidos en tiempo real, crear entornos inmersivos, interactivos y multimedia y potenciar una comunicación bidirectional.
Hemos visto qué, cómo y para qué. También cuándo y por qué.
Hemos visto el inicio de ese arte más allá del arte que posibilitan los entornos digitales bien definidos, bien entendidos y bien aplicados. Hechos en base a la planificación y orientados a resultados.
El arte de lo mejor siempre está por llegar y siempre en la mejor compañía. Gracias. Mèrida. Gracias Mèxico.
Arte y Cultura en Bahrain
La obra de Houda Bakkali llena de color las paredes de la legendaria Alianza Francesa de Bahrain. Una experiencia a través de la realidad aumentada que actualmente se expone en la sede de esta institución y que el público puede disfrutar tanto en versión física como en versión virtual, viendo como cada obra cobra vida a través de la realidad aumentada, rompiendo barreras espaciales, generacionales y temporales, haciendo del arte un bien universal que une a través de la creatividad, la innovación, la amistad y una mirada optimista. Una nueva narrativa que convierte el arte en una herramienta comunicativa bidireccional, lúdica, en continuo crecimiento y aprendizaje.
La colorista obra de Bakkali se convierte en un testigo de honor de la inmensa agenda cultura y educativa de la Alianza Francesa de Bahrain que fusiona a la perfección la promoción de las culturas francófonas con las apuestas locales y contenidos internacionales para incentivar la pasión por la literatura, el teatro, la música o el cine. Además, de la continua labor divulgativa a través de charlas y conferencias sobre temas tan diversos como tecnología, naturaleza, bienestar, salud o gastronomía.
La Alianza Francesa de Bahrain es un lugar de encuentro entre culturas. Una institución que desde 1969 promueve no sólo la difusión de la francofonía, también la diversidad y la innovación aplicados a la educación y a la cultura. Un buen ejemplo de ello, pudimos verlo durante el pasado mes de noviembre cuando lideró, con gran éxito, el proyecto “Noviembre Digital”, una apuesta por un impresionante viaje digital que se llevó a cabo en el icónico centro Al Riwaq, por iniciativa del Instituto Francés de París, y donde se pudo ver la rica historia de Bahrain como nunca antes a través de espacios 3D en colaboración con el Museo del Louvre, también una experiencia filmográfica de realidad virtual donde el público pudo sumergirse en diversos viajes virtuales explorando, entre otros espacios, la Catedral de Notre-Dame, así como diversos talleres, conferencias, proyectos musicales y arte en vivo que se sumaron a la exposición de las obras de arte de Houda Bakkali.
Bahrain, considerada la perla del Golfo Pérsico, cuenta con algunos enclaves culturales únicos como Qal’at al-Bahrain, declarada Patrimonio Mundial de la Humanidad por la UNESCO, el templo de Barbar, un santuario del periodo de los dilmunes, así como una amplia oferta cultural que fusiona tradición y modernidad y que se puede disfrutar desde el Museo nacional de Bahrain hasta la ruta del arte en el Block 338, uno de los barrios más modernos y transgresores de Manama donde se puede disfrutar del street-art, así como de los festivales y eventos venidos de todo el mundo. Un destino que mira al futuro y que cuenta con una amplia propuesta cultural y lugares de encuentro para la promoción de la diversidad, el arte y la cultura.
Alianza Francesa: Rd No 4003, Isa Town, Baréin
World Health Day
Since 2009, I have been actively engaged in the field of medical communication, conducting over 100 interviews with leading physicians across various specialties and developing editorial, multimedia, and interactive content, a global and educational project recognized by the WIS (Web of Health Interest) certificate.
Additionally, I am honored to have received the American Illustration Award (New York, 2024) for my piece “Art for Health”, which explores the intersection of art and healthcare to facilitate effective and accurate communication. My series “Creativity Against Covid-19” was also featured in the global #UNCOVID19BRIEF campaign, launched by the #UNITEDNATIONS in 2020, this piece was awarded by the International Motion Awards in New York, 2020.
How are emerging technologies shaping the future of healthcare? In what ways do innovations such as artificial intelligence, augmented reality, and immersive environments contribute to advancements in medicine? Moreover, how do art and creativity intersect with #science and #healthcare to foster meaningful progress?
On this World Health Day, I invite you to reflect upon the powerful convergence of creativity, technology, and medicine. I also encourage you to explore two interviews I had the privilege of conducting with distinguished professionals: Dr. Aureli Torné and Dr. Josep Brugada. In these conversations, we explore the profound impact of this evolving tech and healthcare ecosystem and its potential to shape our future well-being.
My art and all its versions, beyond Deadly Sins
When art is art. Everywhere, at all times. In all its versions. Here is my series ‘Deadly Sins’, If you could eat a deadly sin, which one would it be?
Houda Bakkali | College of Physicians of Málaga
Presentation to the Mayor of Biarritz Mme. Maider Arostegui | Canvas 1/1 and Augmented Reality | Palais de Congrès Bellevue
Canvas 1/1 and Augmented Reality by Houda Bakkali | Alliance Française Madrid
Houda Bakkali, Can Verdaguer Civic Center
Taller de Realidad Aumentada en Mérida, México
El próximo 9 de abril a las 8:30 am se celebrará un taller de realidad aumentada en la sede de la Alianza Francesa de Mérida que será impartido por Houda Bakkali de manera virtual. Este encuentro está abierto a todos los que deseen conocer esta tecnología y ver cómo sus aplicaciones van más allá del arte, conocer sus usos y aplicaciones en áreas como la educativa, la médica o la turística y descubrir su potencial como herramienta comunicativa, informativa y de marketing. Asimismo, se verá el proceso creativo, las herramientas, ejemplos prácticos y casos de éxito.
- El taller está abierto a todos los públicos de todas las edades.
- Nivel iniciación. No se requiere experiencia previa.
- Es recomendable llevar un dispositivo móvil para practicar con las herramientas durante el taller.
Lugar de celebración: Calle 23 #117 Por 24, C. 23 entre 24 117, Col. México, México, 97125 Mérida, Yuc., México
Modalidad: online
Día: 9 de abril, 2025 | Hora: 8:30 am
Idioma: español-francés
Acceso gratuito
HOUDA BAKKALI: “El arte en el que creo tiene actitud ganadora”
HOUDA BAKKALI: “El arte en el que creo tiene actitud ganadora”
“Yo quiero que mi arte sea lo que es, que el público encuentre lo que espera encontrar”
En el marco del Mes de la Francofonía que homenajea la cultura y la diversidad de los 29 países francófonos y los 300 millones de personas francoparlantes y coincidiendo con el Mes Internacional de la Mujer, Houda Bakkali expone su obra en varias Alianzas Francesas, como la de Auckland en Nueva Zelanda o La Plata, en Argentina, así como en el Festival del Arte y la Cultura – Feria de la Francofonía en la Alianza Francesa de Cuernavaca, México, entre otras sedes. Muestras que unen arte físico y arte digital a través de la mirada femenina. Una fusión diferente entre la tradición y la innovación que el público podrá disfrutar a través de obras impresas y también a través de sus versiones virtuales. Con motivo de este evento, Bakkali nos desvela algunas de sus motivaciones y nos acerca su particular visión del mundo del arte.
Publicado en Barna Diario y Montecarlo News
¿Cuál es tu ideal del arte?
El arte en el que creo tiene actitud ganadora. Está comprometido consigo mismo, sólo así puede ser transformador. Es competitivo y es de méritos propios. Es disruptivo en lo positivo y en lo negativo. Cuando ya lo tienes delante hay que saber bien qué hacer con él, cómo convertir eso en otra cosa que suponga algo, mucho o poco, pero algo. Tiene, también, un trasfondo de peligrosidad que reta a la ignorancia en todas sus formas y al estatismo en todos sus modos. Es valiente, arriesga. Evoluciona continuamente. Conquista lo inimaginable. Se lo propone y, de un modo u otro, por un camino u otro, lo conquista. Es como si todos sus callejones tuvieran siempre una salida. Y eso me fascina.
Hablamos de un proyecto de vida…
El arte se me puso a tiro y no lo dejé escapar. Me gusta, me hace feliz y hasta me permite crear con la ilusión de hacer felices a los demás. Mi carrera es fruto de varias circunstancias. La más importante: la casualidad. Todo me ha ido viniendo por casualidad. Nunca busqué el arte, siempre he pensado que el arte me ha encontrado a mi. El arte tiene el don de la oportunidad, y cuando llega hay que exprimirla al máximo. Al menos, yo así lo hago. Después dejo que mi obra hable, que vaya haciendo, que encuentre su sitio. Y a ver qué pasa.
Sin duda, el arte me ha aportado un proyecto de vida. Me permite crear una nueva historia cada día. Me ha acercado a gentes de todo el mundo, de distintas culturas, religiones, ideologías…, eso es inmenso. Todas las miradas diferentes, las sensaciones diferentes a las que expongo mi obra, me enseñan lo enorme de la vida, del mundo, de la grandeza que existe en las personas, todo lo que nos diferencia y al mismo tiempo nos une en la distancia, en la generosidad, en la escucha y en la conversación.
¿Qué es el éxito para ti?
Para mí el éxito es mucho más que el reconocimiento o la popularidad. El éxito es tener la libertad de hacer lo que yo quiera y cuando yo quiera. Llevar mi obra donde quiera. Crear a mi manera. Estar en los lugares que yo elija y que elija para mi trabajo. Así entiendo el éxito. Llegar a ese punto exige sacrificio, hay que aprender a renunciar, pero merece mucho la pena.
El arte…, ¿muestra o demuestra?
El arte no tiene que demostrar nada. Tiene que descubrir lo que no somos capaces de ver, debe entusiasmar, invitar a reflexionar, remover algo dentro de nosotros o en los demás. En el arte digital se da una circunstancia peculiar, y es que la obra nos descubre lo que vemos y pero no existe. Es como una fantasía hecha realidad pero que es irreal al mismo tiempo. El arte llega a donde quiere, es imprevisible, tiene infinitos caminos para alcanzar metas inimaginables. Ese reto inesperado es lo que más me apasiona. De repente esto. ¿Y ahora qué? Pues eso.
Arte y artificio, es…
El arte es, esencialmente, sacrificio. Todo el artificio que rodea al arte es solo eso: nada. La obra de arte está siempre sola. Los artistas, en gran medida, también. Mi proceso creativo es un momento muy íntimo, pienso en el público y en todas las circunstancias que pueden rodear a mi obra. Creo intentando estar cerca de todo y de todos, pero desde una cercanía muy prudente que no me desvíe demasiado.
¿Qué quieres que aporte tu obra?
Yo quiero que mi arte sea lo que es, que el público encuentre lo que espera encontrar. Quiero que mi obra se disfrute, se entienda y, a ser posible, perdure. A mi arte sólo le interesa aportar buenos momentos. Que sea capaz de acercarse a la gente a través de una mirada optimista, a través del color y de mensajes cotidianos, entendibles y universales: el entusiasmo por la vida, la felicidad, la amistad, la alegría, la confianza, una buena conversación, un reencuentro deseado. El respeto. Sin ofender a nadie, por supuesto. Yo entiendo el arte como entiendo el deporte, si no hay deportividad, se pierde la esencia del deporte y entonces la obra no está completa.
El arte es arte, ¿qué valor añade lo digital?
Para mi el arte digital tiene una esencia muy particular. Nada es igual. Cada día hay algo nuevo. Es un dinamismo descarado, irreverente, imprevisible que me invita a crear con ambición. El arte digital obliga a saber de qué hablamos. Genera oportunidades y también globaliza el acceso universal al arte y a la creación de un nuevo conocimiento. Nos obliga a llevar lo teórico a la práctica. No es de palabras, es de acción y de creación. De saber hacer y que lo hecho sea útil. Nos pone frente al espejo continuamente y pone a prueba nuestro talento. Es una continua ventaja competitiva que retroalimenta nuestra creatividad.
Arte y divulgación, ¿cómo se complementan?
Arte y divulgación son las bases de mi trabajo. El arte es un bien atemporal, un legado que perdura siempre. Si dejo un recuerdo, yo quiero que ese recuerdo sea haber compartido mi obra y haber trasladado el conocimiento de todo lo que la rodea: su proceso creativo, sus herramientas, su utilidad y sus usos más allá del arte. En mi trabajo me gusta ofrecerlo todo y ofrecerlo siempre, todas las versiones, todas las composiciones, todas las historias. Todo el tiempo.
¿En qué consiste tu muestra “Mujeres y arte digital” que ahora mismo está abierta al público en varios países?
“Mujeres y arte digital” es una exposición que forma parte de mi trayectoria artística. Mi musa es mi madre, no hay nada más bonito que rendir homenaje a una madre. Mi obra es mi homenaje a su enseñanza y también es mi homenaje a todas las mujeres que luchan, que sueñan, que crean. A todas nuestras madres, a nuestras abuelas, a su fuerza discreta, a su anonimato que lo protagoniza todo, a su amor por la vida, a su energía imparable, a su serenidad. A ellas, por inspirar el mundo.
Si hablamos de Francia
Francia ha supuesto todo en mi carrera artística. Desde el premio Nuevo Talento que recibí en Cannes en 2018, sin ni siquiera saber que se entregaba un premio en aquel salón de arte donde llegué por casualidad, hasta mis exposiciones en París y en Biarritz donde aprendí todo lo que sé de la trastienda del mundo del arte y donde tuve la oportunidad de acercar el binomio arte digital y realidad aumentada, hasta mis exposiciones en la Alianza Francesa que se han acogido en 16 países, y que hoy es el mejor proyecto de toda mi carrera. Es muy auténtico. Es muy diferente. Es muy útil. Es ese arte que me imagino para siempre, para todos y cada día me suma más motivación, más cariño y más historias bonitas que contar. Un arte que va encontrando sus sitios insospechados. Todos. Hoy aquí, mañana en cualquier parte. Es la magia de lo distinto.
Leer en Barna Diario | Barcelona
Atelier de Réalité Augmentée à l’Alliance Française de Phuket
Aujourd’hui, j’ai eu l’opportunité de participer à une rencontre avec l’équipe de l’Alliance Française de Phuket, en Thaïlande, afin d’explorer le potentiel de la réalité augmentée, non seulement comme outil créatif, mais également comme levier de marketing, de communication et d’engagement.

Mois de la Francophonie
Mois de la Francophonie au Mexique, en Argentine, en Nouvelle-Zélande, en Thaïlande…
La France a tout représenté dans ma carrière artistique.
Du prix Nouveau Talent que j’ai eu l’honneur de recevoir à Cannes en 2018, à mes expositions à Paris et à Biarritz, lieux où j’ai appris tout ce que je sais du monde de l’art, puis à mes expositions dans les Alliances Françaises de 22 pays, ce projet s’impose aujourd’hui comme le plus important de toute ma carrière.
Il est profondément authentique.
Il est singulier.
Il est essentiel.
C’est l’art que j’imagine pour toujours, pour tous. Chaque jour, il m’apporte davantage de motivation, d’affection et de belles histoires à raconter. Un art qui trouve sa place dans tous les lieux merveilleux, sans exception. Aujourd’hui ici, demain ailleurs, n’importe où.
C’est la magie de la différence.
MERCI.
Q&A | Réalité Augmentée à l’Alliance Française de Auckland
Curious about the possibilities and challenges of #AugmentedReality? Visit my exhibition to explore my creative process and discover more about this fascinating technology: uses, tools, goals and much more.
For more information, visit the Alliance Française of Auckland New Zealand
This March, join me in celebrating the beauty of Francophonie through digital art and culture!
Thank you and grateful Alliance Française of Auckland, New Zealand for the incredible opportunity of the MERCI
How to access the exhibition?
Dates: Saturday, 1 March – Monday, 31 March
Hours: During Alliance Française opening hours
- Monday to Friday: 9 AM – 6 PM
- Saturday: 9 AM – 1 PM
- Location: 131 Remuera Road, Remuera, Auckland 1050, New Zealand
Price: Free
No booking required, just drop by and dive into my universe through our tablet (provided by the Alliance)!
Arte en el nuevo establishment en el Día Mundial de la Radio
Hoy celebro el Día Mundial De La Radio con esta entrevista que hace algo más de un año di para Más de Uno | Onda Cero. Comentaba con Jorge Granullaque el imparable poder de las nuevas tecnologías para transformar el mundo en general y el del arte en particular. Un nuevo establishment que da paso al pensamiento técnico, crítico y lógico frente a las elucubraciones. El impacto real de una realidad que hemos querido mirar de perfil mientras ésta seguía su propio e imparable ritmo, haciéndose con un espacio ilimitado para quedarse, afianzarse, crecer e ir siempre varios pasos por delante de todo y de todos. Un contexto marcado por un viaje apasionante hacia la creatividad absoluta e infinita de la Inteligencia Artificial, por supuesto, en mayúsculas. También de los nuevos debates, espacios, herramientas y tecnologías digitales que impactan en el arte, en la ciencia, en la educación, la cultura y en nuestro día a día, en muchas ocasiones de la manera más sutil y desapercibida…, suponiendo una transformación en el fondo y en las formas que se traduce en productividad, en análisis predictivos, en automatización de procesos, en el acceso universal al conocimiento, y en un muy largo etcétera. Generando múltiples retos y una infinidad de oportunidades que a su vez desafían cada segundo la creatividad y la inteligencia humana y ponen a prueba nuestro talento para entender, asumir, usar y compartir la tecnología como la mejor aliada para la innovación y el progreso de un futuro que ya es hoy.
Formar parte, creer y crear en este contexto revolucionario, no puede más que apasionar. Llena de deseo por descubrir la siguiente meta conquistada. Llena de deseo por vivir 200 años – o muchos más – para ver cómo es el mundo conquistado por la belleza impredecible, inmediata e infinita de la tecnología. Y, sobre todo, poder compartirlo con todos ustedes en la radio.
ENTREVISTA
Tertulias Noche Gli+ch en Cali, Colombia
La Alianza Francesa de Cali acoge el encuentro Tertulias Noche Gli+ch, una iniciativa del “Colectivo Lóbulo Frontal” y la Alianza Francesa de Cali que pone el broche de oro a los eventos culturales y tertulias que promueven ambos organismo en la ciudad colombiana junto a artistas locales e internacionales. El acto ha reunido a los creativos que han formado parte de este proyecto en los últimos dos años. Asimismo, ha contado con actuaciones musicales, proyecciones, debates e intervenciones de diferentes artistas.
“El arte que se ve”
Bakkali presentó “El arte que se ve”, una proyección audiovisual e interactiva que nos invita a conocer la versatilidad del arte a través de sus animaciones y los espacios inmersivos. La realidad aumentada conecta con el espectador a través de una ilusión y una recreación de escenarios multidisciplinares que fusionan la creatividad e información, el arte más dinámico con una visión más conceptual y contemplativa dentro de su propio espacio físico. Un arte que acompaña a la palabra y que invita a la reflexión. También a la diversión y a la imaginación. La tecnología se convierte en una herramienta para conectar con la audiencia e invitarla a formar parte de la escena a través de la cercanía y la diversión.
Bakkali ha creado esta pieza simbólica para el cierre de los ciclos creativos y tertulias de la Alianza Francesa de Cali y el “Colectivo Lóbulo Frontal” el laboratorio de creación artística, artes escénicas y digitales más reconocido de Cali y uno de los máximos representantes de las nuevas tendencias culturales en Colombia. Asimismo, el evento rindió homenaje a los artistas que han participado en los encuentros culturales del “Colectivo Lóbulo Frontal” y la Alianza Francesa de Cali a lo largo de estos dos últimos años, así como a la diversidad cultural, creativa y artística como la mejor forma de unión, de inspiración, de libertad y de respeto entre las sociedades.
“El arte que nos acerca en la distancia es un arte generoso. Un arte en el que compartimos nuestra manera de hacer y de sentir. Nuestra visión de la realidad y nuestra imaginación más allá de cualquier límite. Ese es el poder ilimitado del arte y esa es la generosidad de los anfitriones que hacen posible este encuentro entre el talento y la creatividad venida de todos los lugares. Mi más sincero agradecimiento. La Alianza Francesa de Cali y al Colectivo Lóbulo Frontal por su invitación y por su cariño. Es un honor formar parte de este encuentro.” Comenta Bakkali.
La pieza elegida por Houda Bakkali es la “Dualidad del Arte” una obra que ha expuesto en las Alianzas Francesas de Cali y de Cartagena de Indias en Colombia y en la que a través de un nuevo formato que será recurrente en su nueva serie para 2025, busca simbolizar el poder del arte para unir lo homogéneo y lo heterogéneo, creando un círculo perfecto de color y formas voluptuosas, en un claro homenaje a la belleza y a la figura femenina que se fusiona con la naturaleza a través de la versatilidad de la tecnología más vanguardista, conectando así futuro y legado. Durante la presentación, el público también pudo experimentar con la realidad aumentada inmersiva de la obra de Bakkali.
Houda Bakkali: “El arte es libre, es ilimitado y es imprevisible”
La misma exposición en once exposiciones, en once ciudades de nueve países que, de manera simultánea, el público ha disfrutado a través de versiones físicas y virtuales. Ese es el resumen que deja el arte de Houda Bakkali durante el “Noviembre Digital”, una iniciativa internacional del Instituto Francés de París que cada año busca promover el acceso universal a las nuevas tecnologías a través de la creatividad y el diálogo entre los artistas y el público.
Un proyecto único, original y diferente en el que Houda Bakkali ha presentado algunas de sus obras a través de la legendaria Alianza Francesa a audiencias tan dispares como las de Manama en Bahrain, Kandy en Sri Lanka, Kuala Lumpur y Penang en Malasia, Maracay en Venezuela, Phuket en Tailandia, San Diego en Estados Unidos, además de sus actuales exposiciones en las sedes de la Alianza Francesa de Abu Dhabi en Emiratos Árabes Unidos, Jeddah en Arabia Saudí y Cuernavaca en México.
Desde el arte físico hasta la realidad aumentada, desde piezas inmersivas hasta galerías virtuales y contenidos formativos. Desde muestras en embajadas, hasta exposiciones en centros comerciales, universidades, espacios culturales, galerías, casas coloniales… Obras hechas en diferentes formatos, en diferentes tamaños y en diferentes soportes, desde lienzos a lonas, desde folios a videos, etc., una manera única y genuina de crear, exponer y vivir el arte a través del estilo de una artista que continúa abriendo su obra al mundo de la manera más excepcional y también la más cercana.
¿Qué sensación deja este “Noviembre Digital”?
Ha sido una exposición de exposiciones. Es una sensación muy mágica ver como mi trabajo cobra vida en 11 ciudades de 9 países a la vez, para diferentes comunidades, diferentes audiencias de diferentes culturas, edades, idiomas, religiones, ideologías…, todo ello, sumado a otras 8 exposiciones previas en diferentes países de la mano de la Alianza Francesa. Realmente, no es sólo el poder ilimitado del arte y de las nuevas tecnologías, si no el poder ilimitado de la creatividad y de la inspiración. Que de repente llegan y lo reinventan todo. Nunca dejan de sorprender y de entusiasmar.
¿El arte habla solo?
El arte de las entrañas surge, a cualquier hora, porque sí. Ese viaja solo. Sabe estar en todas partes y con todos. Se hace de todos. Y también puede estar en su sitio alejado de todo y de todos. El arte de la cabeza, en cambio, piensa en explicarse -que no necesariamente en justificarse- y ese busca ser entendido. Tiene un propósito, un guión. Se hace pensando en quién lo observa. En ocasiones el arte de las entrañas y el arte de la cabeza se retroalimentan y en otras cada uno va por libre.
“Arte digital, cultura digital” de Bakkali es proyecto que está teniendo como anfitriones excepcionales las sedes de la Alliance Française, la organización lingüística y cultural más grande del mundo dedicada a promover la lengua francesa y las culturas francófonas desde 1883 y que cuenta con más de 900 centros repartidos por todo el mundo.
¿Qué supone exponer en las Alianzas Francesas?
Una manera única de poder acercar mi obra a otras miradas a través de un entorno que se dedica esencialmente a la educación y a la cultura, que tiene entre sus principios fundamentales fomentar el diálogo y la diversidad y que acoge a los artistas con ilusión, escuchando, entendiendo y compartiendo. No puedo estar más orgullosa y agradecida a cada una de las personas que están haciendo posible este encuentro tan diferente y tan auténtico y lo están haciendo con tantísimo cariño y respeto.
Tu carrera artística está estrechamente ligada a Francia
La obra que presento suma lo homogéneo y lo heterogéneo porque cada exposición es la misma y cada exposición es completamente diferente. Son las mismas obras de arte, pero diferentes formatos, diferentes espacios, diferentes públicos, diferentes culturas, diferentes visiones que hacen del arte un bien universal. El arte es libre, es ilimitado y es imprevisible. No tiene por qué pretender nada y al mismo tiempo puede ser el mejor vehículo para todo: para entusiasmar, educar, concienciar, comunicar, crear, diferenciar… El arte tiene un poder transformador que empieza por transformar al propio artista de muchas maneras y en muchos sentidos. Para mí crear es un reto constante. Es una competición con mi propia imaginación que me llena de ganas de vivir.
Dices que el arte que crea y que une en la distancia es un arte generoso…
Compartir es un arte. El arte de compartir es un arte generoso. El arte puede ser más o menos íntimo. A mi me gusta que mi obra sea para todos y acercarla a todos. Hacer para todos es un gran desafío, motiva y asusta a la vez. Lo bueno es que una vez que ya te has lanzado, no sólo se rompen las barreras espaciales, si no que se crea otro tipo de cercanía. El arte que acerca en la confianza. Nos distingue. Ahí empieza la generosidad.
“Arte digital, cultura digital” también tiene una parte divulgativa…, ¿de qué trata?
Desglosar el arte digital -el que yo hago- porque cuando hablamos de arte digital hablamos de un campo muy amplio, que no es nuevo pero que tiene muchas novedades. Que no es una moda pero que está muy de moda. Que es tendencia pero que va más allá de los titulares. Como comentaba antes, hay ocasiones que nos resulta suficiente sentir las obras. En otras ocasiones, en cambio, necesitamos entender las obras. Diseccionarlas, quizás no tanto en el fondo, si no más en la forma, en su proceso creativo y dar respuestas a cómo se han hecho, con qué se han hecho, incluso para qué nos sirve lo que se ha hecho. El arte descubre muchas cosas y es labor de los artistas mostrar lo que a veces la gente mira y no ve. Además el arte digital tiene propósitos que trascienden la parte estética y emocional de las obras y esos recursos, las herramientas y la utilidad que nos brindan las nuevas tecnologías aplicadas al arte es lo que comparto en mis exposiciones. Comparto el cómo y el para qué.
Si hay un factor que caracteriza al arte digital es su versatilidad. Hecho que nos ha demostrado Houda Bakkali en numerosas ocasiones, desde sus aclamadas exposiciones en los aeropuertos internacionales Madrid-Barajas y Málaga-Costa del Sol, las primeras muestras que fusionaron lienzos con obras virtuales en estos aeropuertos, hasta el primer proyecto divulgativo e inmersivo sobre Don Quijote o la exposición “Mujeres y Arte Digital” que acercó el empoderamiento de la mujer árabe a 6 centros cívicos de Barcelona en un proyecto pionero que fusionó arte y nuevas tecnologías a través del reconocido estilo de Bakkali. Una artista con una trayectoria estrechamente vinculada e inspirada en Barcelona que hoy continúa conquistando el mundo con una obra ilimitada repleta de talento, optimismo y color.
Digital November
“Novembre Numérique” is an international initiative led by the French Institute in Paris that aims to promote access for all to new technologies, to promote the diversity and universal dialogue between creators and audiences.
Inside French embassies, art galleries, cultural spaces, universities, shopping centers, colonial houses…, Welcome to L’Alliance Française.
Exhibiting simultaneously in 11 cities in 9 countries during “Digital November”. A unique exhibition of exhibitions. Reinventing the versatility and universality of art like never before. MERCI
My art and all its versions, from physical pieces to augmented reality, from immersive art to educational content. From large-format canvases to A4 sheets, from animations to audios, from virtual galleries to video-projections.
Each exhibition is the same and each exhibition is completely different. The same artworks, but different audiences, cultures, religions, ideologies, generations, feelings. Liberté, créativité, diversité.
My exhibition “Digital Art, Digital Culture” seeks to exemplify the power of digital art to transcend spatial, temporal and generational boundaries, to create synergies between different audiences and to make art not only timeless, but also universal, accessible, understandable.
This is about creativity and joy. Diversity and culture. Future and legacy. Color and hope. Friendship and kindness. This is art beyond art, art without limits. The art that unites us.
HONORED AND DEEPLY GRATEFUL TO L’ALLIANCE FRANÇAISE FOR MAKING THIS POSSIBLE. LOVE.️
This is the best example of the versatility of digital art. Its ability to share synergies with different audiences around the world without borders. Through physical art, augmented reality, multimedia and immersive content and virtual galleries, visitors can enjoy some of Bakkali’s masterpieces anywhere, anytime, and learn about the tools, creative process, uses and values of digital art.
EMPOWERMENT, DEMOCRATIZATION AND SUSTAINABILITY
“The new artistic movements and trends that are digitally based or complemented by the use of digital tools and technologies open up new discussions on sustainability and social responsibility, debates on the need to generate opportunities and create artistic contexts that grow around more accessible, open and equitable principles and spaces, without physical or generational barriers that limit access to art and artistic creation through new technologies. Thinking about the future of art also means thinking about the challenges and the many benefits offered by digital spaces. (…) Art is transformative when it becomes an organic and daily tool for empowerment. Art is transformative when genius and originality inspire emotion and reflection, dialogue and recreation. Art is transformative when its aesthetic and conceptual function transcends spatial, temporal and generational boundaries. Art is a timeless, exclusive and unique luxury, and it is transformative when artists turn it into an accessible, understandable and useful commodity. Art is transformative when it has the unlimited reach and impact of transmitting and sharing knowledge. Art is a matter of form and substance, of imagination and information.”
Houda Bakkali
Entrevista al Dr. Aureli Torné Bladé | Nuevas tecnologías y Medicina
Entrevista de Houda Bakkali
Con motivo del Día Mundial Contra el Cáncer de Mama, el Dr. Aureli Torné Bladé, Jefe de la Unidad de Ginecología Oncológica del Hospital Clínic de Barcelona, profesor Asociado Médico del área de Obstetricia y Ginecología de la Facultat de Medicina de la Universitat de Barcelona y académico de la Reial Acadèmia de Medicina de Catalunya, responde sobre los retos en el abordaje de esta patología, el impacto de las nuevas tecnologías en su diagnóstico, la importancia de la prevención y el valor de la comunicación cuando nos referimos al cáncer de mama.
En el ámbito de la investigación científica, ¿en qué momento estamos en la lucha contra el cáncer de mama?
El campo de la investigación del cáncer de mama es dinámico y está en constante evolución, con muchos estudios en curso que prometen continuar mejorando las tasas de supervivencia y la calidad de vida de los pacientes. Los aspectos más destacados son: 1) la detección precoz gracias a los programas de cribado donde las técnicas de imagen siguen mejorando su capacidad para detectar tumores en fases muy iniciales cuyo pronóstico es excelente; 2) tratamientos más personalizados y dirigidos, gracias a los biomarcadores y pruebas genéticas que permiten diseñar tratamientos específicos adaptados a cada tipo de tumor mejorando la eficacia y reduciendo efectos secundarios; 3) nuevos tratamientos como la inmunoterapia que se basa en utilizar el sistema inmune para combatir el tumor y que ha demostrado ser eficaz en un subgrupo de tumores con peor pronóstico; 4) mejorar la equidad del tratamiento del cáncer de mama garantizando que todos los pacientes, independientemente de su ubicación geográfica o sus características socioeconómicas, tengan acceso a la detección, diagnóstico y tratamiento
¿Qué retos nos quedan por delante?
Aunque se han logrado importantes avances en el tratamiento y la comprensión del cáncer de mama, aún existen retos importantes en la lucha contra esta enfermedad, algunos de los cuales son: 1) comprender mejor la resistencia al tratamiento que desarrollan algunos tumores; 2) seguir investigando porque algunos tumores presentan metástasis y recaídas tras un tratamiento exitoso y en algunas ocasiones estas son más agresivas y más resistentes a los tratamientos previos; 3) desarrollar tratamientos menos tóxicos, con menos efectos secundarios y que impacten mejorando la calidad de vida de las pacientes; 4) Seguir avanzando en la medicina personalizada para poder predecir mejor qué tratamientos funcionarán y para qué pacientes, basándose en la genética y biología específica del tumor.
¿Cómo están impactando las nuevas tecnologías como la inteligencia artificial (IA) en el diagnóstico y abordaje terapéutico de esta enfermedad?
Las nuevas tecnologías, y especialmente la inteligencia artificial están mejorando radicalmente el diagnóstico y el tratamiento del cáncer de mama de varias maneras. La inteligencia artificial puede analizar imágenes con un nivel de detalle que supera la capacidad humana lo que mejorará la precisión de las mamografías y otras pruebas de imagen, y por tanto puede aumentar su sensibilidad y favorecer la detección precoz de lesiones. Su capacidad para analizar datos de diferentes pacientes, incluyendo información sobre todas las variables biológicas, clínicas y de respuesta a tratamientos previos puede ayudar a identificar qué tratamientos serán más efectivos para un paciente específico. En definitiva, la inteligencia artificial puede apoyar las decisiones clínicas al integrar y analizar grandes volúmenes de información médica, desde protocolos clínicos hasta las últimas investigaciones y datos de ensayos clínicos, facilitando al médico el acceso a información relevante y actualizada en tiempo real.
Un estilo de vida saludable, ¿en qué medida ayuda a prevenir el cáncer de mama?
Mantener un estilo de vida saludable es esencial en la prevención del cáncer en general y también en el cáncer de mama. Por ejemplo, hay evidencia sólida que asocia el sobrepeso y la obesidad con un mayor riesgo de cáncer de mama y especialmente tras la menopausia ya que el que tejido adiposo aumenta el nivel de estrógenos y promueve la actividad inflamatoria. También el consumo de alcohol está claramente vinculado a un aumento en el riesgo de cáncer de mama, por lo que se recomienda limitar su ingesta o evitarla completamente. Respecto a la actividad física regular, numerosos estudios han mostrado que puede reducir el riesgo ya que también ayuda a mantener un peso saludable, reduce la inflamación y mejora la regulación hormonal. En definitiva, implementar un estilo de vida saludable, aunque no garantiza la prevención del cáncer de mama, pero si puede disminuir significativamente el riesgo.
¿Qué papel ocupa la comunicación en el abordaje de la enfermedad?
La comunicación desempeña un papel fundamental en el abordaje del cáncer de mama, impactando en múltiples aspectos. Es importante educar al público y para ello las campañas de salud pública bien diseñadas pueden aumentar la conciencia y motivar a las mujeres a participar en programas de cribado o adoptar estilos de vida más saludables. Además, la comunicación en la atención de las pacientes con cáncer de mama es esencial para asegurar que entienden su enfermedad, las opciones de diagnóstico y tratamiento, comprendiendo los beneficios y riesgos de cada opción y facilitando su toma de decisiones informadas. La comunicación empática y el apoyo psicológico son fundamentales para las pacientes y sus familias ya que les ayuda a manejar el estrés, el miedo y la incertidumbre asociados con la enfermedad.
Un mensaje esperanzador para las pacientes y familiares.
Todos los avances en la investigación y los tratamientos a los que nos hemos referido nos acercan a un futuro en el que el cáncer de mama se está convirtiendo en una condición completamente manejable con mejoras continuas y progresivas en todos los ámbitos (detección, diagnóstico, tratamiento) lo que se refleja en excelentes resultados y auguran un futuro esperanzador para las pacientes y sus familias.
Fuente de la imagen: Hospital Clinic de Barcelona
Divulgación y Medicina, cuestión de Arte
El mes de octubre es, tradicionalmente, el mes de la sensibilización e información sobre el cáncer de mama. La divulgación en este campo se convierte en protagonista y también cuenta con sus propios protagonistas. Divulgar es una tarea compleja, seria, difícil. Exige conocimiento, responsabilidad, profesionalidad, mucha preparación, una formación continua y tener la capacidad de hacer entender y promover la participación activa. La divulgación no es un acto cortoplacista, si no un compromiso social serio y necesario, un compromiso con la información y con la pedagogía que se debe abordar con el tiempo suficiente, en los espacios adecuados y con los expertos apropiados. Siempre con una planificación rigurosa focalizada en la accesibilidad y la universalización de los mensajes hecha de la mano de los mejores especialistas.
Divulgar es un don y es cuestión de arte.
La divulgación médica representa la excelencia de la más humana de todas las ciencias: la Medicina y sus profesionales cumplen una labor extraordinaria, única e irremplazable con los pacientes, con los familiares y con la sociedad en general.
Uno de estos profesionales, y nombres propios, de la Medicina es el Dr. Aureli Torné Bladé. Su nombre es un referente indiscutible de la investigación oncológica y de la Ciencia en su sentido más amplio. El Dr. Torné Bladé, actual Jefe de la Unidad de Ginecología Oncológica del prestigioso Hospital Clínic de Barcelona y profesor Asociado Médico del área de Obstetricia y Ginecología de la Facultat de Medicina de la Universitat de Barcelona, ha sido recientemente nombrado académico de la Reial Acadèmia de Medicina de Catalunya, uno de los mayores reconocimientos de la comunidad médica que pone en valor su amplia trayectoria profesional, su labor investigadora, su talante humanista y su continua implicación social.
El Dr. Aureli Torné representa una de las voces más autorizadas y respetadas en el campo de la ginecología oncológica. Una carrera reconocida internacionalmente en la que destaca muy especialmente su imprescindible labor divulgativa. Una labor, en la que el Dr. Aureli Torné Bladé pone el acento en cómo los avances científicos y las nuevas tecnologías impactan en la Medicina y en la salud, el impacto de la creatividad en los mensajes científicos, la importancia de estar bien informados para promover la prevención, el diagnóstico temprano y fomentar una información lo más clara y realista posible. Creando discursos entendibles, rigurosos y también esperanzadores. Informando adecuadamente sobre los tratamientos y las opciones de las que el paciente dispone para luchar contra la enfermedad y, sobre todo, proporcionándole tiempo y comprensión para afrontar su situación. Ese es uno de los ejercicios médicos más importantes: escuchar, informar y acompañar a los pacientes y familiares. Nombres y referentes como el Dr. Aureli Torné Bladé crean pedagogía, hacen de la divulgación una labor cotidiana y también imprescindible, humanizando con su encomiable trabajo, su dedicación y su compromiso la más humana de todas las ciencias: la Medicina.
Arte, divulgación y salud en el octubre rosa
El arte y las nuevas tecnologías abren nuevas posibilidades a los creativos y a la sociedad en general y también permiten trasladar la información sobre salud y medicina sobre prevención y diagnóstico precoz, así como concienciar y sensibilizar, desmitificar y trasladar la comunicación médica a través de la creatividad y de los inagotables recursos del arte digital con una visión única, la visión de cada artista. Como cada año, este es mi homenaje a la fortaleza de pacientes y familiares, a la labor de los médicos, profesionales sanitarios, investigadores, científicos y divulgadores en su labor de luchar, curar, cuidar, informar y concienciar sobre el cáncer de mama.
Durante muchos años he desarrollado campañas divulgativas sobre comunicación y salud, muchas de ellas específicamente enfocadas al cáncer de mama. En estas campañas, los objetivos han sido siempre: ayudar a la prevención, fomentar el diagnóstico precoz, promover información de calidad de mano de los mejores expertos en oncología y desmitificar la enfermedad. Hoy, el binomio creatividad y nuevas tecnologías, como la realidad aumentada, suponen herramientas de alto valor didáctico y pedagógico, y cada día se introducen más en el campo de la medicina.
El arte y las nuevas tecnologías abren nuevas posibilidades a los creativos y a la sociedad en general y también permiten trasladar la información sobre salud, sobre prevención y diagnóstico precoz, así como concienciar y sensibilizar, desmitificar y trasladar la comunicación médica a través de la creatividad y de los inagotables recursos del arte digital.
El arte, sumado a las nuevas tecnologías, se traduce en una excelente herramienta de información, de concienciación y de divulgación. También, es una excelente herramienta para transmitir mensajes esperanzadores. El arte y la tecnología se deben unir para promover de manera continuada contenidos que fomenten hábitos saludables, que ayuden a la prevención y al diagnóstico precoz y que también ayuden a hacer una mayor y mejor divulgación de los contenidos médicos y científicos. El arte digital va más allá del arte y a ese valor debemos sacarle el máximo partido. Los avances de la inteligencia artificial conllevarán grandes avances también para la medicina, se podrá hablar de una medicina personalizada gracias al mejor manejo de grandes volúmenes de datos, entre otros aspectos. Por su parte, la realidad aumentada actualmente ya está cumpliendo una función didáctica e informativa muy importante en la medicina: desde prospectos médicos, hasta atlas anatómicos, son presentados a los especialistas, pacientes o estudiantes para hacerles mucho más amena la información y crear un aprendizaje más fluido, más divertido, donde la creatividad es protagonista, con la posibilidad de actualizar la información en tiempo real, de compartirla sin limitaciones espaciales ni temporales y de trabajar con contenidos multimedia, además de la trazabilidad y la monitorización de la información que nos permiten estas herramientas. Son herramientas potentes, muchas de ellas muy accesibles e intuitivas.
Hoy recopilo algunas de estas campañas divulgativas y entrevistas que he tenido el honor de realizarle a algunos de los mejores médicos de España y sumo mi obra de arte como homenaje a todas las mujeres valientes, a sus familiares y a los especialistas que hacen de la Medicina la más humana de todas las ciencias. El arte y las nuevas tecnologías, también son una excelente herramienta de información, de concienciación y de divulgación. Una herramienta para trasladar un mensaje esperanzador.
Arte, nuevas tecnologías y medicina
En “Más de Uno” | Onda Cero, pongo el foco en el binomio nuevas tecnologías y creatividad y su utilidad para el sector médico. Y lo hago con la colaboración del Dr. Aureli Torné Bladé, todo un referente en la divulgación médica. Jefe de la Unidad de Ginecología Oncológica del Hospital Clinic de Barcelona, ex-presidente de la Asociación Española de Patología Cervical y coordinador del Comité Científico y de Formación de la AEPCC.
Houda Bakkali expone en Arabia Saudí
La Alianza Francesa de Arabia Saudí expone la colorista obra de Houda Bakkali. Bajo el título “La Felicidad”, la muestra fusiona el arte virtual, la realidad aumentada y obras físicas que estarán expuestas en diferentes sedes de la legendaria institución francesa.
Esta exposición busca ejemplificar el poder del arte digital para romper fronteras espaciales, temporales y generacionales, creando sinergias entre diferentes públicos y haciendo que el arte no sólo sea atemporal, sino también universal, cercano y comprensible a través de diferentes formatos, espacios y técnicas. La mirada femenina, el color y los mensajes esperanzadores mostrados a través de los lienzos de Bakkali, se fusionan con contenidos divulgativos sobre el valor de las nuevas tecnologías aplicadas al arte.
“Estoy muy agradecida a la Alianza Francesa de Arabia Saudí por presentar mi arte con tanto cariño y profesionalidad. Es una experiencia muy especial, llena de ilusión, en la que comparto mi obra, mi proceso creativo y mis motivaciones, mirando hacia el futuro con entusiasmo, buscando nuevas formas de compartir la creatividad y difundir la cultura del futuro, que se dibuja como una combinación perfecta entre nuestro legado y las tendencias más disruptivas. Estoy muy agradecida por la cálida bienvenida a mi trabajo y por esta oportunidad tan única”, comenta Bakkali.
The Alliance Française of Saudi Arabia is a meeting point for training and innovation in the region and is the best example of the dissemination of culture, innovation and art through diversity and a universal vision, with a wide cultural offer ranging from art exhibitions to workshops, concerts, cultural meetings, debates and conferences where the protagonists of Francophone, local and international culture and training come together, being the perfect example of the essence of the Alliance Française, it is an institution with more than 140 years of legacy and more than 800 branches spread around the world that represent the diversity and cultural richness of France.
The Bakkali exhibition, organized by the Alliance Française of Saudi Arabia, joins other exhibitions that Bakkali currently has in different venues in different countries such as the United Arab Emirates, Colombia, Mexico, Guatemala, India or Indonesia, and is an example of the versatility of digital art. The ability to share synergies with different audiences around the world without borders, without temporal or generational limitations. Through physical art, augmented reality, multimedia and immersive content, visitors can enjoy some of Bakkali’s works and also informative content on the uses and utilities of new technologies applied to the canvas.
VIRTUAL EXHIBITION
TIME magazine
In September 2021, iconic and centennial American magazine TIME invited me to participate in its first NFT-Web3 initiative. It is a great honor to be part of the first group of artists of this leading project of one of the pioneering media outlets in implementing blockchain technology. During this period, there have been many achievements, such as participating in Dreamverse, the world’s first NFT art and music festival held in New York, using NFTs as a solidarity tool for peace in Ukraine, exhibiting digital art at festivals more innovative or promote the digitization and information about culture through a transgressive and dynamic vision in which art is the main engine. A great honor to be part of TIMEpieces, TIME’s Web3 initiative and the evolution of the greatest bastion of communication, culture and entertainment in the world with 100 years of leadership. 100 years of talent, creativity, culture, information, innovation and entertainment, also progress and a future full of success. Very proud to be part of the evolution of this universal bastion of communication and to be part of its first group of NFT-Web3 artists. THANK YOU.
JAMES MAGAZINE, Italian lifestyle
James Magazine è il lusso del piacere, tra champagne e grandi vini, arte, ristoranti, viaggi, resort esclusivi, spirits, sigari.
James Magazine, ovvero passioni, irrefrenabili ed abbaglianti, che dominano l’animo, il cuore e la mente.
James è uno stile di vita, un universo, in cui la ricerca della bellezza è la costante ideologica che ispira ogni atto, ogni emozione.
JAMES MAGAZINE, L’ECCELLENZA NON PASSERÀ MAI DI MODA
Medicina, arte y deporte
Dr. Josep Brugada: El mejor tratamiento que tenemos para cualquier patología, no solamente el corazón, es la felicidad
Entrevista Houda Bakkali
“El arte ha ayudado muchísimo a humanizar la Medicina. Todo aquello que tiene que ver con la expresión artística de la Medicina es una forma de aumentar ese valor humano.”
“La realidad aumentada y la realidad virtual nos ayudan a visualizar cómo hacer determinadas intervenciones, cuál es el mejor elemento tecnológico para cada enfermedad o trastorno en pacientes concretos.”
“No hay que temer a la inteligencia artificial. Muy al contrario, va a ser de una ayuda muy importante tanto para la cardiología del deporte como en tantos otros campos.”
“Los desfibriladores son, sin duda, los elementos clave para salvar vidas.”
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A pocos días de que den comienzo las Olimpiadas de París, tengo el honor de entrevistar al Dr. Josep Brugada y conversar con él sobre el impacto de las nuevas tecnologías como la realidad aumentada o la inteligencia artificial en la medicina deportiva, especialmente en su impacto sobre la cardiología. También conocer su opinión sobre el papel del arte en la Medicina, la más humana de todas las ciencias, y saber qué papel ocupa la felicidad en nuestra salud global.
El Dr. Josep Brugada es uno de los referentes de la cardiología mundial y una de las voces divulgativas más respetadas y queridas. Consultor sénior del Hospital Clínic de Barcelona y Director de la Unidad de Arritmias Pediátricas del Hospital Sant Joan de Déu de Barcelona, describió en el año 1992, junto con sus hermanos, la enfermedad causante de la muerte súbita cardiaca que hoy lleva su nombre, el Síndrome de Brugada. Es uno de los especialistas pioneros en la aplicación de las técnicas y las tecnologías más avanzadas en el tratamiento y la prevención de patologías cardiacas. Su labor pedagógica, divulgativa e investigadora queda plasmada en más de 500 artículos en las revistas internacionales más importantes en medicina y cardiología. Con una trayectoria reconocida con prestigiosos premios en todo el mundo, el Dr. Josep Brugada, también ha dirigido el equipo de cardiología deportiva del Fútbol Club Barcelona y es uno de los máximos precursores de la implantación de los desfibriladores en espacios públicos, privados y, muy especialmente, deportivos.
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Estamos a las puertas de las Olimpiadas de París, el acontecimiento deportivo más importante, ¿qué es esa disciplina llamada cardiología del deporte y cómo prepara el corazón de un deportista?
Entendemos por cardiología del deporte aquella parte de la especialidad de la cardiología que se ocupa -a priori- de la gente sana que son los deportistas para poder ver que, efectivamente, su corazón está preparado para aguantar el esfuerzo que representa hacer deporte a distintos niveles y que, por tanto, se va a adaptar en función del tipo de deportista. No es lo mismo lo que vamos a ver en un deportista que hace deporte ocasional y recreativo que en uno que hace deporte de residencia continuada como maratones, ultra maratones, etc. Lo que buscaremos será distinto.
¿Qué se busca en cada caso?
En un caso queremos saber que su corazón está en un estado adecuado para hacer ese ejercicio y que va a responder bien y en otro vemos cuáles pueden ser las consecuencias para su corazón a la hora de realizar un deporte intenso y continuado. Por tanto, ahí la cardiología buscará aspectos distintos para poder hacer que esa persona pueda hacer el deporte que quiera de la forma adecuada.
¿Qué impacto tiene la inteligencia artificial en la medicina deportiva?
La inteligencia artificial, sin duda alguna, está entrando en todos los ámbitos de la salud y puede ser una ayuda inestimable para elementos que requieren de mucha protocolización. Por ejemplo, en el análisis de los electrocardiogramas puede ser una gran ayuda porque la inteligencia artificial ve y analiza todos los aspectos que nosotros le hemos enseñado y nos devuelve esa información sintetizada y organizada de tal manera que la podamos usar. Pero no nos olvidemos, que al final quien va a hacer el diagnóstico y quien va a tomar las decisiones siempre va a ser el médico. En la cardiología del deporte la inteligencia artificial puede sistematizar la forma en la que nosotros atendemos a un paciente. Puede hacer ver o recordar, todos los aspectos, algunos de ellos pueden ser extremadamente infrecuentes. También para que gente con menos experiencia en determinados aspectos tenga en la inteligencia artificial una ayuda para recordarle todas las posibilidades, todos los elementos clave para llegar al diagnóstico y al manejo adecuado de cada uno de los pacientes.
¿Cree que hay que temer a la inteligencia artificial?
No hay que temer a la inteligencia artificial. Muy al contrario, va a ser de una ayuda muy importante tanto para la cardiología del deporte como en tantos otros campos.
¿Qué deporte y para qué corazón?
El deportista es por definición alguien sano, que se está cuidando y que, por tanto, nuestro papel como médicos es acompañarle y aconsejarle en función del estado de su corazón. Lo primero que debemos es asegurarnos de que su corazón esté sano. Por ello, se hacen las exámenes “pre deportivos” en donde se evalúa que, efectivamente, el estado cardiológico de esa persona es apto para hacer deporte. Pero, sobre todo, en el seguimiento de esa persona una vez que empieza a realizar deporte. Hacer un seguimiento de alguien que haga deporte continuado de resistencia e intenso, no todas las personas van a adaptarse a ese deporte intenso. En algunos casos sabemos que el corazón puede mal adaptarse a ese ejercicio intenso y eso es algo que tenemos que controlar y eso lo hacemos en las revisiones periódicas en las personas que realizan deporte de resistencia para estar seguros de que su corazón está soportando bien ese esfuerzo realizado. Ahí es donde el cardiólogo puede dar los consejos sobre hasta qué punto de intensidad puede llegar esa persona.
Los desfibriladores cobran una gran importancia en el deporte, ¿hasta qué punto salvan vidas?
Los desfibriladores son, sin duda, los elementos clave para salvar vidas. Una persona que tenga una muerte súbita cardíaca, por lo que llamamos una fibrilación ventricular que es la arritmia más frecuente que provoca la muerte, sólo hay un elemento capaz de revertir esa situación en los minutos que siguen al evento que es disponer de un desfibrilador automático. El desfibrilador va a permitir recuperar el ritmo normal y recuperar la vida de esa persona si lo utilizamos en esos 10 o 15 minutos iniciales después del evento arrítmico. Por tanto, disponer de desfibriladores semiautomáticos o automáticos en todas las instalaciones deportivas y en los lugares públicos en general permite salvar vidas. Hay muchos estudios en el mundo que evidencian que cuantos más desfibriladores estén disponibles, más vidas vamos a salvar porque vamos a llegar a más pacientes que han sufrido una muerte súbita inesperada. Por lo tanto, al igual que vemos extintores en prácticamente todos los lugares públicos, deberíamos tener también una red de desfibriladores de utilización pública que todo el mundo pudiera utilizar para poder salvar la vida de una persona.
¿Es la tecnología la aliada perfecta de la Medicina?
La tecnología nos ayuda muchísimo, nos está permitiendo hacer cosas absolutamente extraordinarias en el tratamiento de pacientes con distintas patologías cardiacas. Por tanto, somos muy afortunados de vivir esta época en donde este boom tecnológico fantástico nos permiten, prácticamente, identificar y curar cualquier patología cardiaca.
La realidad aumentada y la realidad virtual, ¿cómo impactan en la práctica cardiológica?
La realidad aumentada y la realidad virtual nos ayudan a visualizar cómo hacer determinadas intervenciones, cuál es el mejor elemento tecnológico para cada enfermedad o trastorno en pacientes concretos. La realidad virtual nos permite reproducir en el laboratorio, antes de hacer la intervención de una determinada patología y buscar y ver exactamente cuál sería el mejor tratamiento. Esto va a aumentar exponencialmente en los próximos años con la inteligencia artificial pero también con lo que es la impresión 3D, la reproducción de toda la información fuera del cuerpo del paciente, etc.
Usted me dijo hace tiempo que la Medicina es la más humana de todas las ciencias, en un contexto tan invadido por la tecnología, ¿sigue siendo así?
La Medicina es la más humana de todas las ciencias y así debe continuar. El hecho de que estemos en una vorágine tecnológica, de realidad virtual, de inteligencia artificial…, no debería hacer perder esa parte fundamental de la Medicina que es la relación humana, la relación entre médico y el paciente, donde además de hacer la labor científica le dé el soporte humano para ayudarle a entender lo que le pasa y a confiar en que la Medicina y el médico le van a ayudar.
¿Cree que el Arte ayuda a humanizar la Medicina?
El arte ha ayudado muchísimo a humanizar la Medicina. Todo aquello que tiene que ver con la expresión artística de la Medicina es una forma de aumentar ese valor humano, ese valor que se encuentra fuera de la propia ciencia y ayuda a entrar más en el ámbito de las relaciones humanas, de las emociones que son absolutamente fundamentales en el ámbito de las relaciones entre las personas y especialmente en la relación entre médico y paciente.
Para tener un corazón sano, ¿de qué no me tengo que privar?
Esta es una muy buena pregunta porque, en general, a los cardiólogos se nos pregunta siempre qué es lo que no puedo hacer y usted me pregunta de qué no me tengo que privar. Pues no me tengo que privar de intentar ser feliz, de intentar tener una vida sana, de comer adecuadamente de hacer un poquito de ejercicio físico cada día, pero sobre todo de tener unas buenas relaciones humanas, una buena relación con mi entorno, con mi familia, con mis amigos, de disfrutar de las cosas del día a día. Probablemente, son la mejor medicina para nuestro corazón. Eso incluye un vasito de vino bueno con los amigos, disfrutar de una buena comida, no por la comida en sí, si no por la compañía, por disfrutar de esos momentos que nos hacen felices en el día a día.
¿Es felicidad la mejor medicina?
El mejor tratamiento que tenemos para cualquier patología, no solamente el corazón, es la felicidad. Que alguien sea feliz, esté bien consigo mismo a pesar de tener una enfermedad, el que esté confiado en que le están tratando bien, que se sienta querido por sus amigos, por sus familiares, por los médicos, etc., esa actitud de positivismo hacia todo lo que le envuelve es lo que permite que aceptemos bien las situaciones y que ayudemos a un buen cuidado físico y emocional de nuestro corazón.
Digital Art VS Physical Art
Throughout my artistic career I have had the opportunity to exhibit in two international airports, the first two ever solo exhibitions that merged mixed media canvases with augmented reality and immersive spaces inside these airports. I have had the honour of signing the first extended reality project of the most universal literary work, Don Quixote de la Mancha. I have been able to share my vision on the empowerment of Arab women, for the first time ever, through different digital, multimedia and audiovisual formats, also physical canvases, to 6 civic centres of the Barcelona City Council. I had the honor to sign the first meeting on digital art and metaverse at the Work Café Alberto Aguilera of Santander Private Banking. In 2021 the iconic American magazine TIME invited me to be part of the first group of Web3 artists. Since 2009 I have developed an informative project on communication and health where art and new technologies have provided information through creative and dynamic spaces. I have experimented and I experiment with art in all its forms and formats for all fields and sectors, because art is a part of every field and sector. My art is every time, everywhere, in every versions.
My conclusion is that digital art is not the future, it is the present. It is not a trend is a fact. Nor is it something new, but it surprises us every day with new possibilities and options that allow us to democratise art, to bring it closer to new audiences, to give it new utilities and uses beyond the merely contemplative. Digital art has its own rhythms and spaces, and at the same time digital art can have the rhythm we want to give it and be in the space we want to give it. It does not replace, but complements. It enriches art and culture in general, giving new opportunities to artists and to the public who begin to participate actively in each piece and in all its versions. Digital art is also timeless. It has the capacity to create unique, dynamic and reinventable narratives. It is a tool for communication, marketing and entertainment. Art is creativity, concept soul and style. The art speaks itself. Digital tools, digital platforms, digital formats are just tools, platforms and formats. Art, in whatever form, will always be timeless and that makes it a unique commodity. Art is a commodity, a luxury because of its timelessness. Now it is more accessible thanks to the wider use of digital tools, platforms and formats. It is an extraordinary engagement tool for institutions and traditional spaces, and an extraordinary way to connect with new communities of artists and lovers of the most transgressive, unknown and unpredictable art. Digital art fulfils every single function we want it to. It follows the rules of traditional art while breaking the rules of traditional art. It allows the public to approach art without spatial, temporal or generational borders, in an enjoyable, understandable and simple way.
Comisión Europea: más allá del arte digital
Arte y nuevas tecnologías se sumaron en la pasada edición de la 83ª Feria del Libro de Madrid de la mano de Houda Bakkali. Un encuentro organizado por la Comisión Europea en España y La Alliance Française de Madrid que tuvo lugar en el Pabellón de Europa y en el que el público pudo acercarse a los retos y oportunidades que plantean espacios como la realidad virtual, la realidad aumentada, la inteligencia artificial o la Web3,. Más allá de los conceptos y los ejemplos prácticos, los asistentes pudieron ver algunos de los usos y utilidades de estas tecnologías más allá del arte y su versatilidad para romper barreras espaciales, temporales y generacionales.
Ha sido un gran honor representar a la Alianza Francesa de Madrid (AF) en el marco de su 40 aniversario en un evento tan importante que cada año acoge lo mejor de la cultura en la capital de España. Un evento que organiza la Comisión Europea bajo el lema “Unida en la diversidad”, una idea que simboliza a la perfección la diversidad, universalidad y versatilidad de ese binomio arte y nuevas tecnologías, y también el alma de la Alianza Francesa. Estoy muy agradecida a AF y a la Comisión Europea por su invitación”, comenta Bakkali.
Durante la presentación, los asistentes pudieron realizar un viaje por el arte digital. Viendo las posibilidades que ofrecen sus múltiples plataformas para llevar la creación artística al campo literario, educativo, médico, cultural, etc.
“Sumar arte y nuevas tecnologías también sirve para potenciar y optimizar contenidos, hacerlos visualmente más impactantes, jerarquizar a través de ellos la información de manera más didáctica y también más lúdica, potenciar nuevas formas de comunicación y optimizar las estrategias de marketing con herramientas que permiten un mayor control sobre el contenido, mejor seguimiento y actualización en tiempo real. Una mayor personalización y una trazabilidad que ayuda a crear mensajes de más y mayor alcance”, dice Houda.
La suma de arte y nuevas tecnologías también permiten acercar la cultura al público de una manera mucho más cercana, apostando por nuevos formatos, más divertidos, con una continua capacidad de reciclaje y con altas dosis de interactividad. “De lo teórico pasamos a lo inmersivo y envolvente -dijo Bakkali-. Estos nuevos ecosistemas nos permiten acercar el arte, la literatura, la cultura, en general, la ciencia, y cualquier disciplina, de múltiples maneras, pero con un nexo en común muy importante: el público, a quien se implica no sólo en el mensaje, también en su creación, pasando a formar parte directa y protagonista. Lo cual ayuda a acercar nuestro mensaje, hacerlo entendible, recordable y participativo”, dice Houda.
Uno de los principales ejemplos que aportó el artista para ejemplificar el uso y utilidad de la realidad aumentada en medios editoriales fue con la icónica revista italiana James Magazine. Una portada con la marca Möet que cobra vida y transmite al público no sólo la excelencia de James, sino también la narrativa del emblemático champán francés.
Durante la presentación en el Pabellón Europa, Bakkali hizo alusión al potencial de la realidad aumentada en diferentes sectores como el artístico, el educativo o el médico. “Actualmente tengo dos exposiciones activas. Una en la AF de Abu Dhabi y otra en la AF de Nueva Delhi. En ambas el arte digital y los múltiples formatos que estoy presentando se complementan y se retroalimentan. Me ayudan a trasladar mi mensaje de manera dinámica, romper estereotipos, visibilizar mi obra protagonizada por el poder femenino y por la figura de la mujer árabe, compartir herramientas de creación y de difusión de la creatividad, experimentar con espacios virtuales artísticos que, a su vez, acogen múltiples mensajes sobre arte y cultura digital.
En Abu Dhabi y en Nueva Delhi el público podrá acceder a esta presentación de hoy en Madrid de una manera distinta, sumergirse en ella a través de diferentes medios, sonidos, imágenes, conocer a sus protagonistas, incluso aportar sus ideas, ampliando y enriqueciendo el debate sin barreras espaciales ni temporales ni generacionales. Podremos hacer que se sorprendan, que se diviertan. Y viceversa, hoy ustedes podrán ver los espacios que acogen mis obras en Abu Dhabi y en Nueva Delhi, entrar en ellos, conocer a los anfitriones y así hasta el infinito de la imaginación.”, sentenciaba Bakkali, quien también hizo alusión a los espacios de la Web3 y puso como ejemplo sus tres y únicos NFTs creados para la centenaria revista estadounidense TIME.
“Web3 está ahí, tiene sus comunidades y puede ser una tecnología sumatoria, no sólo para el arte digital, también como herramienta de marketing, de fidelización, etc.” Respecto al metaverso, hizo una especial mención a estas plataformas virtuales con ejemplos en entornos formativos, bibliotecas, aulas y asignaturas universitarias que han encontrado en estos espacios una manera complementaria de ampliar audiencias para la formación. “Además de espacios didácticos o formativos, pueden aunar otros objetivos como potenciar la marca, facilitar el intercambio de activos digitales o complementar la estrategia de marketing y comunicación acercándonos a otros targets y otras comunidades. Al igual que ocurre con los NFTs, es cuestión de tiempo ver su evolución y ver de qué manera marcas, instituciones y público en general va adoptando -o no- su uso.”, comentaba Bakkali quien insistió en recordar que el arte digital no se ciñe solo a estos conceptos más novedosos y noticiables, si no que lleva décadas entre nosotros y es una disciplina muy amplia, muy polivalente y, cada vez más, cotidiana.
Al referirse a la inteligencia artificial, Bakkali señaló que “frente a los grandes retos que supone la inteligencia artificial también debemos detenernos en su gran potencial a la hora de gestionar datos, personalizar información, optimizar procesos, etc. Entiendo que cuando desconocemos algo, es cuando debemos estar mejor informados. Informarnos en distintas fuentes, contrastar y analizar la amplia gama cromática que se abre frente a nosotros.»
Durante la presentación, Bakkali dio varias pinceladas sobre los usos y utilidades de estas nuevas tecnologías, ejemplos y casos prácticos. Concluyendo que «cuando nos acercamos a estas tecnologías tan disruptivas, hay que poner la luz larga. Las personas que hacemos arte, creamos. Las tecnologías son simplemente herramientas facilitadoras de esos procesos creativos y en gran medida dependerá de nuestro sentido común, de nuestra responsabilidad, de nuestro compromiso ético y social, del talento que tengamos a la hora de crear y de transmitir en positivo, con alegría. con corazón. Hay que usar la tecnología con actitud, actitud creativa y saludable para embellecer el mundo y también usarla con actitud creativa para conseguir acciones útiles. En el arte, como en la vida, todo es cuestión de actitud.”
Comenta Bakkali quien cerró su presentación con el extracto de una entrevista en exclusiva con el prestigioso cardiólogo Josep Brugada cuya voz recordó a los asistentes que “una actitud positiva ante la vida hace que la salud global sea positiva”.
Actualmente, Houda Bakkali está exponiendo en la Alianza Francesa de Nueva Delhi y con gran éxito en la Alianza Francesa de Abu Dhabi, dos muestras que buscan ejemplificar el poder del arte digital para romper barreras espaciales, temporales y generacionales, creando sinergias entre diferentes audiencias, universalizando y democratizando el arte. Acercando la cultura digital dentro de una institución educativa con más de 140 años de legado.
Art and Health | Heart and Science
Esta obra ejemplifica el poder del binomio arte y nuevas tecnologías ayuda a trasladar a través de la creatividad de los artistas los mejores contenidos sobre salud firmados y avalados por los mejores especialistas y documentados por fuentes acreditadas. Contenidos medibles y actualizables en tiempo real, cuya dinámica hace que se adapten a cada información abarcando todos los detalles, abiertos a todos los espacios y a todos los públicos. Un enfoque didáctico y comunicativo, también una manera de sensibilizar que va más allá de la estética, aportando utilidad y compartiendo el conocimiento. Haciendo un uso responsable de la tecnología y fusionando el arte con la más humana de las ciencias: la Medicina. El arte humaniza la esta ciencia, tal y como indica el Dr. Josep Brugada “el arte ha ayudado muchísimo a humanizar la Medicina. Todo aquello que tiene que ver con la expresión artística de la Medicina es una forma de aumentar ese valor humano, ese valor que se encuentra fuera de la propia ciencia y ayuda a entrar más en el ámbito de las relaciones humanas, de las emociones que son absolutamente fundamentales en el ámbito de las relaciones entre las personas y especialmente en la relación entre médico y paciente.”
Arte a través de la tecnología
Los nuevos movimientos y tendencias artísticas que tienen base digital o que se complementan con el uso de herramientas y tecnologías digitales, abren nuevos debates sobre sostenibilidad y responsabilidad social, debates sobre la necesidad de generar oportunidades y de crear contextos artísticos que crezcan alrededor de principios y espacios más accesibles, abiertos y equitativos, sin barreras físicas ni generacionales que limiten el acceso al arte y a la creación artística a través de las nuevas tecnologías. Pensar en el futuro del arte, es también atender a los desafíos y a las muchas ventajas que nos ofrecen los espacios virtuales, la realidad aumentada, la inteligencia artificial, la Web3, etc. La participación activa en estos ecosistemas, tanto en los contextos especializados como, muy especialmente, en aquellos orientados a la audiencia generalista, los debates, la divulgación y la formación en torno a ellos, enriquece el panorama cultural global y ayuda a consolidar nuevos escenarios para artistas, instituciones y público en general. Los artistas y los actores del arte y la cultura digital tenemos el gran reto, la oportunidad y el privilegio de poder influir y reescribir la historia del arte digital a través de una producción responsable, sumatoria, de impacto positivo, inclusiva y universal. Generando acciones que no solo se circunscriban a los espacios propios del arte y a sus protagonistas habituales, si no que vayan mucho más allá e impliquen muy activamente al conjunto de la sociedad -sin limitaciones- en el conocimiento y la práctica de estas nuevas tendencias, sus modelos de producción, herramientas, espacios, usos, utilidades y retos.
Beyond Digital Art
The emergence of new artistic movements and trends, driven or enhanced by digital tools and technologies, sparks important conversations about sustainability and social responsibility. These discussions revolve around the need to create opportunities and cultivate artistic environments founded on principles of accessibility, openness, and equity—spaces where physical or generational barriers no longer limit access to art or artistic creation. In envisioning the future of art, we must also confront the challenges and recognize the countless advantages that digital spaces offer.
Engagement in these ecosystems, whether within specialized contexts or more general public platforms, fosters dialogue, education, and the exchange of ideas, enriching the global cultural landscape. This active participation is vital for opening new pathways for artists, institutions, and audiences alike. As artists and key contributors to the digital art and culture scene, we are presented with a unique opportunity and responsibility: to shape and redefine the history of digital art with a focus on positive, inclusive, and universally impactful practices.
Art becomes truly transformative when it serves as a daily tool for empowerment, transcending mere creation to ignite emotion, reflection, and conversation. It becomes transformative when genius and originality spark dialogue, inspire new ways of thinking, and encourage creative exploration. Art is transformative when its aesthetic and conceptual depth breaks through spatial, temporal, and generational boundaries. While art is often seen as a timeless, rare, and luxurious commodity, it is transformative when artists make it accessible, comprehensible, and practical for all. Finally, art is transformative when its boundless reach allows for the transmission and sharing of knowledge, enriching lives and shaping societies. Art is a fusion of form and substance, imagination and information—a catalyst for change and growth.
Houda Bakkali, arte digital de África a la India
Si hay un elemento que caracteriza al arte digital es su capacidad para romper barreras espaciales, temporales y generacionales. Ese es el concepto que Houda Bakkali traslada en sus nuevas exposiciones en Abu Dhabi y en Nueva Delhi. Dos muestras que acoge la Alianza Francesa y que estarán abiertas al público los próximos tres meses tanto para disfrutar de sus versiones físicas como virtuales, descubriendo sus versiones inmersivas a través de la realidad aumentada.
La muestra en Nueva Delhi estará abierta al público hasta el 31 de agosto y se podrá visitar en la biblioteca de la Alianza Francesa. También contará con obras en realidad aumentada y una galería virtual donde se fusionará creatividad y contenido didáctico sobre arte digital y nuevas tecnologías.
Esta exposición busca ejemplificar el poder del arte digital para romper fronteras y crear sinergias entre diferentes públicos y haciendo que el arte no sólo sea un bien atemporal, sino también universal, cercano y comprensible.
“Es un gran honor para mí compartir mi arte en AF Nueva Delhi, una ciudad llena de amor, calidez y bondad, color y futuro, arte y alma. Adoro la India y adoro a sus gentes. En esta exposición acerco toda la pasión y el ritmo de Africa a la luz y la energía de la India. El público podrá ver desde una de mis mi primeras obras “Africa, las flores de la felicidad”, hasta mi serie “Beautiful African Woman” o el tributo a la belleza y fuerza de mujer árabe que inspira la figura de mi madre, también expongo obras que trasladan al espectador hasta algunas de las ciudades francesas más icónicas a través de la realidad aumentada. Es un gran honor exponer mi arte en la Alianza Francesa, una honorable institución con más de 140 años de legado, la mejor representación de la grandeza de Francia. Toda mi gratitud y cariño al magnífico equipo de AF por su cariño”, comenta Bakkali.
“El arte digital es versatilidad -dice Houda- me permite crear obras para conquistar espacios diferentes, en lugares diferentes, con distintos públicos de distintas sensibilidades. Y además poder hacerlo al mismo tiempo, con las mismas herramientas, creando conceptos que se fusionan o se contraponen o se complementa. Voy cambiando el recorrido de cada muestra, inventando nuevas maneras de sorprender a la gente, creando ritmos distintos para que el público participe de su dinamismo y cada vez que vea una de mis obras descubra un detalle nuevo, así siempre verá una nueva obra en la misma obra de siempre.”
El arte digital, como comenta Bakkali, no es una moda, es una realidad que ha llegado hace décadas para quedarse. Su versatilidad permite crear trabajos multidisciplinares a través de diferentes plataformas que sirven no sólo para entretener, si no también para formar y para informar sobre conceptos tan innovadores y disruptivos como la inteligencia artificial o los entornos virtuales. Por ello, estas muestras se complementan con una parte divulgativa, abierta al público, en la que Bakkali describe algunos de estos conceptos.
“El arte no necesita explicación, te gusta o no te gusta. La tecnología, la técnica, se explican y se aprenden, pero no tienen nada que ver con la creatividad, con el estilo, eso se lleva dentro y es lo único capaz de conectar con el público. Yo hago obras que hacen cosas y hacen que pasen cosas. Por eso, en mis muestras me gusta explicar el arte que creo. También porque mi trabajo habla de futuro. Busco las herramientas que me permitan adaptarlo a lo que está por venir -todo o nada o lo que sea-. Las nuevas tecnologías me permiten lo que el lienzo me limita: cambiar, rehacer, recrear, continuar, empezar de una manera y de otra, añadir y quitar. Eso es el futuro, imprevisible e ilimitado y esa parte me gusta imaginarla y explicarla personalmente, porque nadie mejor que yo conoce mi trabajo.” Dice Bakkali, quien desde hace años firma una obra reconocible, sencilla en las formas, colorista y muy femenina. Una obra que habla de belleza, de optimismo y de alegría con el tributo a la mujer como protagonista absoluta.
“La mujer de mi obra es mi madre. Mi musa. No hay nada más bonito que homenajear a nuestros padres. Su recuerdo me inspira libertad, belleza, serenidad, cariño, entusiasmo, normalizar el mundo, dar la mano, volver a confiar. Mi obra tiene un mensaje, universal y atemporal: el amor por la vida. No hay nada más poderoso.” Comenta la artista.
El mensaje universal que traslada en sus obras ha recorrido todo el mundo, ha sido internacionalmente premiado y ahora aterriza en Abu Dhabi y en Nueva Delhi donde el color de su trabajo y su visión esperanzadora de la vida ya inundan las sedes de las Alianzas Francesas.
“Estas exposiciones suponen la continuación de un ciclo nuevo, con gente nueva y también con los que han estado siempre. Me llenan de ilusión ambas muestras porque están hechas con mucho cariño, con muchísima profesionalidad y con muchas ganas de pasarlo bien. Además de estar en dos ciudades tan diferentes como Abu Dhabi y Nueva Delhi es una maravilla. Dos destino que adoro y en los que mis obras se fusionan, se retroalimentan, me permiten acercarme a nuevas culturas, conocer otras gentes, participar de otros debates, escuchar otras historias, es un gran privilegio, un aprendizaje que abre la mente al mundo, que humaniza y genera ese amor por la vida. Además del honor que supone tener mi obra en una de las instituciones más reconocidas de Francia, con más de 140 años de historia con una apuesta cultura magnífica, inclusiva, verdaderamente diversa y con una calidad incuestionable.” Comenta Houda.
Un trabajo de fondo e insistencia que como indica Bakkali es una de las bases irrenunciables de su trabajo.
“Lo más gratificante para mi es poder conseguir las cosas por méritos propios, eso supone la mejor de todas las motivaciones. A mi me gusta lo que me gusta e insisto hasta conseguirlo. Luego lo puedo cambiar todo, como cambio mi obra. Trabajo mucho para lograr mis metas. Hago cosas diferentes, lo intento, al menos. La ambición es muy importante en la vida e insistir es una de las bases del éxito. Hay que lanzarse a por todo. En todos los contextos, yo me acerco y me presento en todas mis versiones las veces que haga falta. Creo situaciones y obras donde pasan cosas, sin dejar que todas las cosas pasen. Luego lo puedo cambiar todo. La continuidad y el reciclaje son importantes. Al final son maneras de ejercitar la creatividad, la resistencia, el control, la agilidad, el conocimiento, el fair play deportivo…, yo me planteo el mundo como una competición de esgrima entre varios.” Concluye Bakkali
Conferencia de Houda Bakkali en la 83ª Feria del Libro de Madrid
L’Alliance Française, estará presente el próximo 10 de junio en la 83ª Feria del Libro de Madrid con una ponencia de Houda Bakkali sobre nuevas tecnologías en el ámbito cultural y artístico. Un encuentro organizado por la representación de la Comisión Europea en España y L’Alliance Française de Madrid.
L’Alliance Française Abu Dhabi hosts Houda Bakkali’s digital art
L’Alliance Française Abu Dhabi hosts “Digital Art, Digital Culture” by Houda Bakkali
This exhibition features not only some of Bakkali’s most recognized masterpieces inspired by France, Italy or Monaco but also it will feature educational content about digital art, creative process and uses of art and new technologies.
This exhibition seeks to exemplify the power of digital art to break spatial, temporal and generational borders, creating synergies between different audiences and making art not only timeless, but also universal, close and understandable.
Houda Bakkali | Augmented Reality, 2024
L’Alliance Française
“It is my honor to share my art and creative concept with L’Alliance Française Abu Dhabi. L’Alliance Française is synonymous with universality. Present on five continents in more than 136 countries, L’Alliance Française contributes to the preservation of French culture, creating synergies, opening itself to the world and being an indisputable reference of the impressive French cultural legacy, likewise L’Alliance Française is a reference of unity between civilizations, cultures and innovative ideas, looking to the future, creating synergies and encouraging new perspectives.
It is my greatest honor to share my art in my beloved Abu Dhabi inside this honorable institution with more than 140 years of legacy, the best representation of the French greatness. All my gratitude to the AF’s team and French Embassy in Abu Dhabi for their kindness and support from day one.” Houda Bakkali
Digital Art, Digital Culture
“Digital art is not a trend, it is the present and the future. My art represents the need to tell stories through captivating and surprising environments, in which the viewer can immerse themselves, as is the case with augmented reality.
It’s a way to experience a variety of sensations and emotions with my artwork. It also allows me to expand the story and give it life or several lives, as many as I want. In addition, it’s a way to create more fun and unique environments, involving the viewer in the artwork and making it grow over time with new stories, settings and characters.
“Digital Art, Digital Culture” is a part of a global project focused on creativity and tech to inform, train and entertain, creating art with different uses, explaining new concepts, sharing new ideas and creative process. Creating a universal message of hope and joy, art and creativity, without generational or physical limits. A timeless and useful message.” Houda Bakkali
Bakkali’s exhibition hosted by AF Abu Dhabi is the best example of the versatility of digital art. It’s ability to share synergies with audiences around the world without borders. Through augmented reality and multimedia contents, visitors can enjoy some of Bakkali’s masterpieces.
At this virtual exhibition inside AF Abu Dhabi, the pieces will change and grow with new artworks and destinations inspired by France. Also with didactic and educational content on digital art and tech and physical versions and performances
Houda Bakkali awarded with AI 43 in New York
“Art for Health ” has been awarded with the prestigious American Illustration 43 in New York. Thank you very much distinguished jury, a panel of art and design professionals from GQ, Entertainment Weekly, Los Angeles Times, Workman Publishing / Hachette Book Group, WIRED, The New York Times Sunday Business, The New Yorker, Disney+Hyperion, among others creative directors. My illustration has been selected from among 8000 participating entries.
My artwork “Art for Health” combines digital illustration, motion graphics and augmented reality. In this piece I seek to raise awareness about breast cancer, honouring all women, families and doctors… I put the focus on art and new technologies as the perfect tools for disseminating health content. Art and new technologies help us to promote information, prevention and early diagnosis too, and they are a perfect tool to spread a hopeful vision about this illness. In ‘Art for Health’, art and tech becomes a bridge connecting the audience to the emotional core of breast cancer awareness, making the artwork not just something to admire, but also a journey to embark upon.

Salud, arte y nuevas tecnologías | Día Mundial de la Salud 2024
Hoy, con motivo del Día Mundial de la Salud, comparto algunas ideas sobre el binomio creatividad y nuevas tecnologías aplicadas al entorno médico y cómo su enorme potencial afecta positivamente a nuestra salud y bienestar global. Desde el impacto de la inteligencia artificial en el procesamiento de datos y la personalización en la diagnosis y tratamiento, hasta sus ventajas en áreas como la medicina deportiva aportando gran valor a la predicción de lesiones, planes de entrenamiento y dietas personalizadas o análisis, medición y comparativa de rendimiento en tiempo real.
Nuevos espacios como los metaversos, que ya acogen aulas de medicina, favorecen la formación a través de espacios virtuales y 3D cuya capacidad de simulación de entornos reales aporta gran valor y versatilidad al estudio, creando entornos colaborativos más allá de las barreras espaciales, experiencias multisensoriales, actualización de la información en tiempo real, etc. Todo ello, favorece nuevas propuesta formativas donde la gamificación y la creatividad son protagonistas.
Por su parte, la realidad aumentada (RA) y la realidad virtual (RV), han llegado a la medicina para facilitar, dinamizar y jerarquizar la información a través del potencial de la creatividad y de grandes dosis de diseño. Desde prospectos médicos que se transforman en una información entendible y visualmente atractiva, hasta aparatología médica que el especialista puede ver en 3D, con todo lujo de detalles y dentro de su entorno de trabajo, con sólo escanear un código QR. La utilidad de la RA y la RV también la vemos en aplicaciones que permiten detectar venas en pacientes con venas muy finas, aquellas que ayudan a la eficacia en los tratamientos de salud mental, las que abordan el tabaquismo, aquellas que asisten a los especialistas en procesos quirúrgicos, las de autoexploración de mamaque ayudan a detectar posibles anomalías, las que crean rutas de desfibriladores cercanos o aquellas que nos explican la anatomía de una manera didáctica y divertida, entre las muchas que ya podemos encontrar dentro del sector médico-farmacéutico, uno de los que más y mejor está adoptando estas nuevas tecnologías al servicio de la salud.
Inmediatez, actualización de la información en tiempo real, trazabilidad y mucha creatividad son algunas de las características comunes de este tipo de aplicaciones. El arte juega un papel importante. El impacto visual, la posibilidad de jerarquizar la información de una manera llamativa y la sensibilidad estética unidos a la tecnología favorecen que el mensaje tenga un valor diferente, ayudan a asimilar mejor los contenidos y a crear información de calidad -visual- para la prevención, el diagnóstico precoz y la desmitificación de determinadas patologías.
Arte digital: divulgar, entender, crear
El arte es un producto de lujo.
Sus cualidades, su exclusividad y carácter atemporal, lo convierten en un bien deseable, único. Las nuevas tecnologías aplicadas al arte, permiten acercarnos a él de maneras diferentes, más abiertas y participativas. Permiten un enorme abanico de oportunidades para artistas, instituciones, marcas y para el público, que pasa de ser mero receptor a ser una parte activa en un entorno más descentralizado. De este modo, el binomio arte digital y nuevas tecnologías ofrece un enorme abanico de oportunidades a artistas, instituciones, marcas y público para entender, disfrutar, crear, compartir, medir, monetizar y usar el arte. De algún modo, lo democratiza. La divulgación adquiere un protagonismo importante en este contexto. Entender con un lenguaje entendible las palabras, los conceptos, los procesos creativos, los espacios, los retos, las oportunidades. Responder con un lenguaje entendible a: ¿qué es?, ¿para qué sirve?, ¿cómo se usa?, ¿cuáles son las herramientas?, ¿qué utilidad le puedo dar dentro de mi propio entorno?.
El binomio arte y nuevas tecnologías, va más allá del arte.
No tiene límites espaciales, ni temporales ni generacionales. Nos permite romper con los discursos monolíticos, nos invita a innovar y a espacios diferentes. He tenido la suerte de aplicarlo en el sector médico, en el literario, en el deportivo, en el cultural o en el formativo, entre otros. Los resultados son siempre los mismos y siempre diferentes. El impacto visual, el entusiasmo frente a un arte que “hace cosas”, la utilidad de una obra que se sale del lienzo, el valor de la comunicación y la utilidad del marketing. La versatilidad y gratuidad de las herramientas. Nueva maneras de hacer y de crear que se suman a lo ya conocido para incrementar valor, que exigen altas dosis de creatividad, de atención, de selección, de reinvención y de un aprendizaje continuo.
El arte digital abarca numerosos ámbitos y disciplinas.
El arte digital no es una moda, ni es una novedad. Es una manifestación más de la creatividad que usa la tecnología y la aritmética como base, como complemento, como plataforma, como formato, etc. los nuevos ecosistemas tecnológicos y digitales, pueden fomentar una mayor democratización del arte, crear espacios más participativos, inclusivos, abiertos y mucho más globales. El arte digital está aquí y es ahora. De ahí la importancia de conocerlo, entenderlo y saber usarlo en todas su versiones, sacando las máximas ventajas su potencial y su versatilidad.
En el arte digital cabe todo, lo abarca todo y tiene espacio para todos.
Si bien la IA tiene muchas interrogantes por delante, sin duda, puede ser una magnífica herramienta al servicio del arte y de la cultura, como ejemplo la obra desconocida de Lope de Vega que la IA ayudó a descubrir en los fondos de la Biblioteca Nacional de España o el impacto de pueden tener los sistemas de aprendizaje automático en las colecciones museísticas, el proyecto FrAI Angelico del Museo del Prado es un buen ejemplo de ello. Por su parte, los NFTs pueden ser una tecnología magnífica para autentificar obras digitales, realizando al mismo tiempo una trazabilidad sobre ellas. Los metaversos pueden constituir espacios virtuales de encuentro, intercambio y fomento de contenidos, aprendizajes y experiencias. La realidad virtual y la realidad aumentada permiten crear espacios inmersivos perfectos para la creación de nuevas narrativas que formen, informen y entretengan. También para que se constituyan en una herramienta de captación e invitan de una manera divertida y didáctica a descubrir la vida, la obra y los espacios de los artistas. Puede ser una buena manera de iniciarse en el arte, de acercarlo a todas las generaciones a través de experiencias sensoriales interesantes, también son una manera de invitar a descubrir las obras originales en sus espacios originales.
En este sentido el binomio arte y nuevas tecnologías democratiza el arte -en cierta medida-. También genera riqueza, no sólo cultural, si no que amplía las posibilidades de las instituciones que se suman a los nuevos ecosistemas del arte digital de generar beneficios, de ampliar su visibilidad y acercarse a otras audiencias. Y, sobre todo, nos brinda muchas más oportunidades a los artistas.
Marketing y comunicación
Una de las grandes ventajas de las nuevas tecnologías aplicadas al arte digital es su potencial como herramienta comunicativa y de marketing. Permiten que el lienzo tenga infinitas versiones, formatos y plataformas, que cuente un mensaje o invite a realizar una acción. También permiten una trazabilidad sobre esa acción, hacer un seguimiento del impacto que ha tenido en el público. Adecuar el mensaje al receptor. Medir las conversiones, etc. Todo ello, a través del poder de la creatividad, del estilo del artista y de la multiplicidad de opciones que permite el arte digital: formatos, medios, herramientas, etc. Y, sobre todo, permite crear con dinamismo, con inmediatez a través de herramientas intuitivas y accesibles a todos.
Proyectos relacionados
La obra de Houda Bakkali llega al Reial Cercle Artístic de Barcelona
El pasado 25 de marzo el Reial Cercle Artístic de Barcelona acogió la presentación de la nueva obra de Houda Bakkali, en la que fue primera muestra que entreteje lienzos de técnica mixta con realidad aumentada y la figura de la mujer como protagonista en este icónico espacio barcelonés que cuenta con más de 140 de tradición y legado artístico.
Houda Bakkali, la dualidad del arte
La artista digital Houda Bakkali presenta nueva obra con motivo del Mes Internacional de la Mujer 2024. Dos piezas que entretejen ilustración y collage digital con realidad aumentada y en los que representa a la mujer a través de la fuerza del color, el ritmo y el optimismo.
Alliance Française expone la obra artística de Houda Bakkali
En el marco de su 40 aniversario, Alliance Française (Madrid) arranca este 2024 con una exposición de arte firmada por la artista Houda Bakkali. Sus coloridos lienzos de gran formato se exhibirán durante 2 meses. Se mostrarán al público también a través de realidad aumentada y recorridos interactivos para descubrir las técnicas digitales utilizadas por Bakkali para crear su arte.
“Es un honor compartir mi arte con Alliance Française. Empezar el año 2024 exponiendo en una institución que representa el legado lingüístico, artístico y cultural de Francia, cuya riqueza es incuestionable y única, y hacerlo además en el marco de su 40 aniversario, es todo un privilegio. Mi carrera artística tiene un vínculo muy estrecho con Francia, con Cannes, ciudad donde realmente comencé mi carrera, con Biarritz y París, ciudades donde he tenido el honor de exponer mis obras en varias ocasiones. Francia siempre me ha abierto sus puertas y ha sido mi refugio de inspiración. En esta exposición en la Alliance Française comparto mi serie “Pecados Capitales”, que nos invita a reflexionar sobre la sociedad que hemos creado a través de una visión irónica y lúdica. Las máscaras invitan al público a reflexionar y la técnica digital invita a jugar con sus diferentes versiones, creando una intersección perfecta entre las 7 piezas.” Comenta Bakkali.
Recorrido inmersivo y didáctico
La exposición se complementa con otras obras de arte en versión digital, un recorrido educativo en el que el público se acercará a la técnica digital que utiliza Bakkali y su proceso creativo, además de disfrutar de las versiones inmersivas de cada lienzo a través de realidad aumentada y ampliar la información sobre el muestra en el metaverso.
“Es un placer exponer esta serie en Alliance Française, agradezco mucho su cariño y los felicito por su gran profesionalidad y amabilidad.”
CUÁNDO Y DÓNDE
CUÁNDO -> DEL 12/1/2024 AL 2/3/2024
DÓNDE -> CUESTA DE STO. DOMINGO, 13, 28013 – MADRID
HORARIOS -> DE LUNES A VIERNES 9:30 -> 19:30 | SÁBADOS 9:30 -> 14:00
Houda Bakkali releases her new series “Monaco with Heart”
Artist Houda Bakkali is launching a new exhibit called ‘Monaco with Heart’, combining her signature mix of virtual and the physical to create a unique show of art.
Already previewed at private events during the holiday season, the public will now have the chance to enjoy these new pieces both in person as well as virtually.
Exposición de arte digital en la Alliance Française de Madrid
Alliance Française
Pour débuter 2024, année de célébration des 40 ans de l’Alliance Française de Madrid, la structure accueille l’innovante exposition de l’artiste Houda Bakkali. L’ensemble de ses toiles présentent la particularité d’être conçues à travers la réalité augmentée, le public sera alors plongé au cœur de l’exposition à travers des visites interactives afin de découvrir les techniques numériques utilisées dans le processus créatif de l’artiste. La collection sera disponible 2 mois au sein de l’Alliance Française de Madrid et sera l’unique occasion pour voir l’exposition de Bakkali en Espagne en 2024.
Activités didactiques à travers l’art numérique
Photos de l’exposition
A propos de l'exposition
“Les péchés capitaux”
Dans cette exposition à l’Alliance Française de Madrid, je souhaite partager ma série «Les péchés capitaux», qui nous invite à réfléchir sur la société que nous avons créée à travers une vision ironique et ludique. Les masques invitent le spectateur à réfléchir et la technique numérique l’invite à jouer avec leurs différentes versions, créant un fil conducteur entre les sept pièces. L’exposition est complétée par une visite pédagogique au cours de laquelle le public pourra en apprendre davantage sur la technique numérique utilisée et le processus créatif, ainsi que profiter des versions immersives de chaque toile grâce à la réalité augmentée et élargir les informations sur l’exposition dans le métaverse. De nouvelles technologies appliquées à la créativité qui créent une symbiose entre l’art le plus traditionnel, ses récits les plus actuels et qui invitent le spectateur à les expérimenter. De même, l’exposition présentera des œuvres et des versions virtuelles et audiovisuelles inspirées de Monaco, de Sanremo, de l’œuvre de Don Quichotte et, bien sûr, de la France.
C’est un honneur de pouvoir porter mon travail à l’Alliance Française de Madrid. Commencer l’année en exposant dans une institution qui représente l’héritage linguistique, artistique et culturel de la France, dont la richesse est incontestable et unique et ce, également dans le cadre de son 40e anniversaire, est un grand privilège. Mon travail a un lien très étroit avec la France, notamment avec Cannes, ville où j’ai véritablement débuté ma carrière artistique, ou encore avec Biarritz ou avec Paris, lieux où j’ai eu l’honneur d’exposer mon travail à plusieurs reprises.
La France m’a toujours ouvert ses portes et a été un refuge d’inspiration. MERCI
Houda Bakkali | Les péchés capitaux | Alliance Française
Houda Bakkali | Les péchés capitaux | Alliance Française
Réalité augmentée
Les péchés capitaux | Réalité augmentée | Houda Bakkali | Biarritz
Les péchés capitaux | Réalité augmentée | Houda Bakkali | Biarritz
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“Soria, nuevas tecnologías y arte digital” de Houda Bakkali en el Parador Antonio Machado
Houda Bakkali presenta “Soria: nuevas tecnologías y arte digital” un proyecto multidisciplinar que pone el foco en el arte digital y las nuevas tecnologías como herramientas para la formación, la información y el entretenimiento. La presentación será el 1 de diciembre de 2023 a las 18:30h en el Parador de Soria.
Taller sobre arte digital y metaverso
Arte digital y metaverso
El próximo 11 de diciembre se impartirá de manera virtual el taller “Arte digital y metaverso”. Esta formación de carácter gratuito forma parte del ciclo de talleres del proyecto “Dulcinea y Don Quijote en la era digital”. Un trabajo artístico y divulgativo firmado por Houda Bakkali y que engloba diferentes propuestas multimedia, audiovisuales, inmersivas y didácticas pensadas para conectar con nuevas audiencias a través de nuevas herramientas tecnológicas.
En este taller se verá qué es el metaverso, sus usos, utilidades y cómo está impactando en el mundo del arte.
DETALLES
GRATUITO Y ABIERTO A TODOS LOS PÚBLICOS DE TODAS LAS EDADES. NO SE REQUIEREN CONOCIMIENTOS PREVIOS
MODALIDAD: VIRTUAL
FECHA: 11 DE DICIEMBRE DE 2023
HORA 19H | DURACIÓN: 1 HORA
IMPARTE: HOUDA BAKKALI
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Uso e impacto de las nuevas tecnologías más allá del arte en el Parador de Cangas de Onís
Uso e impacto de las nuevas tecnologías más allá del arte | Parador de Cangas de Onís
El 10 de noviembre el Parador de Cangas de Onís acogió la ponencia de Houda Bakkali “Uso e impacto de las nuevas tecnologías más allá del arte”. Esta ponencia forma parte de los Encuentros Culturales organizados por Paradores, el Ayuntamiento de Cangas de Onís y la Universidad de Oviedo.
El encuentro puso el foco en el impacto de nuevas tecnologías como la inteligencia artificial, la realidad aumentada, los espacios virtuales o los ecosistemas de la web3 más allá del arte, así como sus retos y oportunidades en entornos rurales. Durante la ponencia se vieron ejemplos del binomio creatividad y nuevas tecnologías, su aplicación práctica y su valor sumatorio en entornos culturales, turísticos, educativos, deportivos o médicos entre otros. Un encuentro que llenó el aforo y donde se conocieron las últimas tendencias de estas nuevas narrativas y se debatió sobre los retos y las oportunidades que suponen.
“Las nuevas tecnologías como la realidad aumentada o la inteligencia artificial nos permiten crear narrativas mucho más creativas que facilitan la divulgación del mensaje. Las herramientas digitales que hoy tenemos a nuestro alcance permiten crear contenidos más didácticos, con un mayor impacto sensorial y con grandes ventajas como una mayor interacción, la ruptura de barreras espaciales y temporales, la trazabilidad en tiempo real de cada contenido que generamos, el diseño de nuevos modelos de marketing y publicidad o la intersección perfecta entre la tradición y la vanguardia, etc. A todas estas ventajas se suma el alto contenido visual del que se valen estas nuevas narrativas y estos nuevos espacios, lo cual también supone un gran abanico de posibilidades para artistas y creativos.” comenta Houda Bakkali
Felicidad
Felicidad es una palabra excepcional para celebrar la creatividad, el arte y el uso creativo de las nueva tecnologías para recrear y compartir historias que nos llenen de alegría, de esperanza y de vida. Historias donde caben todas las historias. Historias hechas con dinamismo, que crecen y se hacen más bellas con el paso del tiempo.
Las nuevas tecnologías nos invitan a entrar dentro del arte, a jugar con cada obra, a descubrirlas desde dentro, escuchar sus voces, tocar sus formas, reimaginarlas y reinventarlas. Damos vida a los lienzos de manera casi mágica, los sacamos de las paredes y los llevamos a los rincones más recónditos para que nos cuenten todos sus secretos. El arte digital va más allá del arte. Dibuja el futuro y lo llena de color y de entusiasmo.
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MÁS SOBRE ARTE Y NUEVA TECNOLOGÍAS EN “MÁS DE UNO” | ONDA CERO
EL ARTE COMO HERRAMIENTA PARA LA FELICIDAD
Les Corts y Barcelona en realidad aumentada
Nuevo ciclo de talleres y conferencias sobre arte digital y nuevas tecnologías. El primero se imparte en el Centro Cívico Trias i Peitx de Les Corts bajo el título “LES CORTS Y BARCELONA EN REALIDAD AUMENTADA”. En este taller práctico los alumnos podrán conocer todos los pasos para crear una realidad aumentada, se verán algunos usos prácticos de esta tecnología y se creará una pieza basada en el barrio barcelonés de Les Corts. Asimismo, se les acercará a las herramientas y recursos básicos para crear piezas inmersivas, animadas y multimedia con programas de uso abierto y gratuito. El taller es para alumnos de todas las edades y busca empoderar en el uso de nuevas tecnologías más allá del arte. MÁS INFORMACIÓN
Houda Bakkali: “El arte digital mira al futuro, sin olvidar el pasado.”
El arte digital, mira al futuro, sin olvidar el pasado. La realidad aumentada es una de las tecnologías que mejor ejemplifica este hecho y también el enorme potencial del arte digital. Es una tecnología sumatoria, reinventa historias y hace que crezcan en el tiempo. Es un nexo de unión perfecto entre generaciones porque es capaz de entusiasmar a todo el mundo por igual.
La realidad aumentada será una de las protagonistas de estos talleres en los que se verán sus usos mucho más allá del arte, pues es una potente herramienta de marketing y comunicación que permite potenciar el mensaje de nuestras creaciones y darles nuevas dimensiones. Asimismo, las nuevas tecnologías aplicadas al arte y la creatividad son sumatorias, permiten crear nuevas narrativas y también nuevas oportunidades a los artistas, a las instituciones artísticas y también al público en general. El arte digital y sus herramientas también conllevan nuevos retos como los que rodean a la inteligencia artificial o la Web3, muchos de estos retos se verán a lo largo de estos talleres y conferencias.
“Es un honor volver a Barcelona y poder compartir con el público algunas herramientas y procesos creativos para darle nuevas dimensiones al arte. Este taller es el primero de otros que impartiré en Barcelona sobre nuevas tecnologías dentro de espacios públicos, acercando estos nuevos conceptos a algunos de los barrios más emblemáticos de la Ciudad Condal. Una de las labores que más me apasionan de mi trabajo es poder compartir con la gente el paso a paso del proceso creativo. El arte adquiere entonces una dimensión mucho más especial, más cercana y útil. Se conecta con el público de una manera diferente, más personal. Los artistas nos convertimos en facilitadores de la creación y eso me resulta muy motivador.
Asociación Madrileña de Críticos de Arte
“(…) Su obra es un alarde de creatividad, intención, calidad y técnica, cumpliendo ampliamente el papel del artista. Representa el mundo bajo un prisma personal y con las claves precisas para llegar a los espectadores. Su propio mundo y sus inquietudes están presentes en su trabajo. Con un lenguaje propio y una técnica depurada nos transmite una visión social llena de verdades y dulcificada en el color y la perfecta ejecución. Porque detrás de la festividad de sus lienzos y de la serenidad de su oratoria hay mensajes sencillos en las formas pero incisivos en el fondo. Su obra está cargada de intencionalidad. El arte digital va más allá del arte y eso es lo que Houda Bakkali nos viene demostrando desde hace años con un talento convincente. La artista del arte digital, cuenta con una obra amplia, una trayectoria amplia, una temática amplia, un reconocimiento amplio. Su obra es intensa, desbordante y envolvente, como la propia artista. Presenta unas pinturas alegres y bellas que van mucho más allá que la propia pintura, que invitan a reflexionar y a soñar. Obras de arte realizadas en técnica mixta sobre lienzos de gran formato que van acompañadas de nuevas formas de expresión, como los gráficos en movimiento o la realidad aumentada. (…)“
Ti amo Italia
“Houda Bakkali è una delle protagoniste dell’arte digitale contemporanea, il cui lavoro è riconosciuto a livello internazionale ed ha raggiunto il successo nel complesso ecosistema dell’arte per il suo stile, la sua tecnica, la sua anima, ma soprattutto, come confessa Houda, per la sua insistenza. (…) Il lavoro di Houda Bakkali è pieno di autenticità, di simbolismo che si fonde perfettamente con il suo stile riconoscibile, pieno di festività, sinuosità, forme voluttuose, colore e movimento. La gioia sembra pervadere tutto il suo lavoro e lascia il posto al sogno ad occhi aperti e all’ottimismo. (…) L’Italia è stata una delle destinazioni in cui Houda ha tratto maggiore ispirazione. La sua serie “Living Italy”, composta da 12 tele, è stata esposta negli aeroporti internazionali di Madrid e Malaga e in 6 centri civici di Barcellona. Anche il suo lavoro “Passionately”, il primo NFT di Houda Bakkali realizzato per la centenaria e iconica rivista americana TIME, è stato ispirato dalla città di Sanremo, dove l’artista ha presentato il suo lavoro in diverse occasioni. (…) Il lavoro di Bakkali ricerca la semplicità nel concetto e la grandiosità nelle forme. Le sue tele hanno riempito le sale espositive degli aeroporti, hanno inondato di colore città come Madrid, Parigi, Barcellona, Monte Carlo, hanno vinto premi prestigiosi a Cannes, Parigi, Londra… Il lavoro di Houda Bakkali rappresenta l’artista stessa, le sue opere uniscono entusiasmo, il suo personalissimo stile, autenticità, tecnica, storie vicine e tanta anima. Il successo dei sogni diventa realtà in un mondo dell’arte che diventa ogni giorno più convulso e rumoroso dove le opere di Houda ispirano e convincono da sole, attraverso realtà aumentate, immagini dinamiche e colori che si reinventano, facendoci sognare un futuro pieno di speranza e di speranza, gioioso. Nelle parole di Houda Bakkali, “il successo ha dinamiche molto simili a quelle dell’arte, è imprevedibile. La maggior parte delle volte non arriva da solo, dobbiamo guadagnarcelo e, soprattutto, dobbiamo saperlo mantenere nel tempo, il che richiede tanto lavoro e tanto talento”. Lo stesso lavoro e talento che si respira in ciascuna delle tele di un’artista straordinaria come Houda Bakkali.”. JAMES MAGAZINE, ITALIA
“L’ARTE DIGITALE NON È UNA NOVITÀ”
“L’ARTE È UN PRODOTTO DI LUSSO …”
“L’ARTE DEVE AVERE UN DISCORSO DURATURO”
“I DISCORSI SEMPLICI SONO MOLTO PIÙ ATTRAENTI, CREANO VICINANZA”
“L’ARTE IN ITALIA GIOCA IN UN ALTRO CAMPIONATO”
“IL SUCCESSO DOBBIAMO GUADAGNARCELO CON IL LAVORO E IL TALENTO”
“LA DONNA MUSULMANA NEL MIO LAVORO RAPPRESENTA LA LIBERTÀ, LA DIVERSITÀ E L’AFFETTO”
Exposiciones inmersivas
Algunos de los valores añadidos de las exposiciones inmersivas son acercar el arte a un público heterogéneo a través de muestras en las que la espectacularidad es protagonista. Ayudan a universalizar el arte, hacerlo más cercano, más divertido y entendible. El uso de las nuevas tecnologías sirve para crear juegos cromáticos, fantasías lumínicas, recreaciones sonoras o narrativas virtuales e inmersivas de las obras de arte, de las vidas de los artistas y de sus procesos creativos. Fomentan una mayor y mejor divulgación del arte, pudiendo servir como un primer contacto con la obra, acentuando el foco en su versión original y haciéndola más deseable, ampliando la información y amplificando los detalles de cada lienzo sin limitaciones espaciales y en tiempo real. La tecnología permite entretejer el píxel y el pincel, fomentando nuevos contextos que van mucho más allá de fomentar el arte, en reciclaje continuo, con capacidad de sorprender y reinventarse. Fomentando otras riquezas más allá de las culturales, sirviendo como herramientas para dinamizar el turismo al rededor del arte y la creatividad.
El arte une generaciones
El arte digital va más allá del arte. Supone una potente herramienta para informar, formar y entretener. Supone poner las nuevas tecnologías al servicio de la creatividad para crear mensajes con impacto, trasladar información y contenidos de cualquier ámbito de la realidad y de cualquier disciplina a través de una mirada artística que logre entusiasmar y hacer que el mensaje se recuerde e invite a la acción. Todas estas utilidades y usos del arte digital nos muestran la oportunidad de adoptar sus narrativas y herramientas para empoderar a jóvenes y mayores. Crear espacios inclusivos en los que enseñar a hacer, a crear y desarrollar proyectos que crezcan y perduren en el tiempo, siguiendo la propia idiosincrasia del arte y de las nuevas tecnologías digitales que permiten un reciclaje y un aprendizaje continuo. Nos permiten entretejer elementos interactivos, multimedia, realidad virtual, realidad aumentada, espacios inmersivos, etc., nos permiten sumar altas dosis de entusiasmo, de fantasía y de diversión a los contenidos. Generan curiosidad e invitan a participar de manera activa en cada proyecto y en cada debate sobre estos nuevos ecosistemas del arte que van mucho más allá del arte.
El arte digital es inclusivo, multidisciplinar, bidireccional, participativo, novedoso y está abierto a todos los espacios y a todas las gentes. Es un nexo de unión perfecto entre diferentes las generaciones, crea sinergias y rompe cualquier estereotipo y hasta es capaz de ilusionarnos y hacernos más felices.
Deadly Sins
Lust | American Illustration 41 Award
With “Lust,” the principal work of my Deadly Sins series, I was awarded my third American Illustration Award (New York, 2022).
The distinction was granted by art directors from some of the world’s most iconic institutions and media outlets, including TIME, Smithsonian, Wired, Newsweek, Vogue, National Geographic, The New Yorker, Politico, and Harvard Magazine, among others.
Portada revista internacional de arte ART REVEAL MAGAZINE
Pecados capitales
París, je t’aime
In 2021, Houda Bakkali created her first immersive augmented reality artwork, inspired by Paris, on occasion of the contemporary art exhibition held at the Carrousel du Louvre. In this piece, she blends digital art, immersive experiences, and the beauty of Paris, while paying tribute to the unparalleled majesty of one of its most iconic museums: the Louvre Museum. It remains one of her favorite works— a vision of the future, vibrant with color, hope, joy, creativity, and success.
The central theme of Bakkali’s art focuses on the empowerment of women through color, hope, and the use of new technologies applied to art. This concept earned her an Honorable Mention at the Design Paris Awards.
She has also had the opportunity to exhibit both physical and virtual artworks in Biarritz, showcasing them as tools of communication, information, and entertainment that go beyond the traditional canvas. In addition, she presented her work in the iconic city of Cannes, where she was honored with the New Talent Award for her digital art creation.
París, je t’aime
Talleres sobre arte digital y nuevas tecnologías en Madrid
La Casa de Castilla-La Mancha en Madrid ofrecerá a partir del miércoles 28 de junio talleres sobre arte digital y nuevas tecnologías impartidos por Houda Bakkali.
Se trata de talleres cien por cien gratuitos, divulgativos y abiertos a todo el público. Bakkali dará claves del arte digital, abordando temas como las limitaciones éticas y posibilidades estéticas del arte digital, la descentralización, ¿realidad o utopía?, los retos de la adopción del arte digital entre el público generalista, etc.
Sanremo, Italia
Houda Bakkali è stata ricevuta dalle autorità locali, dal sindaco Alberto Biancheri, dal presidente del Consiglio comunale Alessandro Il Grande e la asesora de Cultura Silviana Ormea in un atto ufficiale del Comune di Sanremo. In questa presentazione, l’artista ha presentato alla città un’opera, “I fiori della felicità“, che rappresenta la rinascita in una realtà ricca di colore, entusiasmo ed energia, una realtà che ha come protagonista la stessa bellezza della città di Sanremo, città dei fiori, in cui l’artista trova ispirazione e felicità.
Durante l’evento, l’artista ha espresso il suo entusiasmo per la presentazione del lavoro in Italia: “Grazie mille per il vostro benvenuto, sono felice di presentare il mio lavoro per la prima volta in Italia. Sanremo è la città perfetta per questo atto poiché è la città dei fiori, l’elemento principale di tutto il mio lavoro. Sanremo è una città di cultura, arte, ispirazione e felicità. Per questo gli dedico l’opera I fiori della felicità”.
Questo atto è la prima presentazione pubblica e ufficiale del lavoro di Houda Bakkali in Italia, un paese in cui ha intenzione di tenere prossimamente altri eventi e mostre.
Quest’opera, che è una tela a tecnica mista, è la sua prima opera ad essere presentata a Sanremo con la realtà aumentata immersiva.
“DIVERTIMENTO”, L’OPERA DEDICATA AL CASINÒ DI SANREMO DI HOUDA BAKKALI
Houda Bakkali è innamorata della città di Sanremo e della sua Riviera tanto da averle dedicato l’opera I fiori della Felicità, una tela che esalta l’allegria delle notti al Casinò. Con Divertimento Houda replica questa passione, un’opera inserita nella collezione Loving Italy che esprime l’euforia e la gioia che la Casa da Gioco sa trasmettere, dove eleganza, musica, gioco e magia si fondono con l’allegria del colore.
Houda Bakkali, che con la collezione Life is beatiful sta esponendo a Monaco, ha tra i suoi prossimi impegni diversi eventi artistici che la porteranno in Europa e negli States per poi ritornare a Sanremo e al Casinò, dove potrebbe esporre proprio i quadri dedicati al suo amore per l’Italia.
“Ringraziamo Houda per la passione che esprime con i suoi colori travolgenti verso la nostra città, i nostri fiori e il nostro Casinò” sottolinea Barbara Biale, componente del Consiglio di Amministrazione del Casinò di Sanremo, “ho già potuto ammirare l’opera I fiori della felicità donata al Museo del Fiore, una struttura a cui sono rimasta molto legata. È stata inaugurata sotto il mio assessorato e testimonia il rapporto indissolubile tra la città e la sua tradizione floricola. È bello constatare che in pochi anni il Museo del fiore sia divenuto centrale nella promozione turistica e culturale della nostra produzione e tradizione floricola. Anche l’opera Divertiment esprime la stessa energia, quella potenza del colore con cui Houda saprà trasferire, anche nel Casinò, il suo messaggio di ottimismo verso il futuro”.
Questo lavoro ha una doppia valenza: da un lato si ispira ad ambientazioni che rievocano lo splendore dell’Italia, il suo carattere festoso e divertente, la sua esuberanza, la sua quotidianità artistica, ma allo stesso tempo anche il suo elitarismo estetico, la sua intensità ed eccellenza creativa, le sue passioni. È un lavoro viscerale e appassionato. Una concezione contemplativa della bellezza e delle forme, riconoscibile, facile da capire e chiudere, che scommette sul colore e sulla bellezza. Un’arte senza paura, senza rimpianti, un omaggio alla speranza e alla felicità in questi tempi bui. Loving Italy guarda all’essenza del Rinascimento, del Barocco e del Romanticismo, periodi in cui i geni universali dell’arte ci hanno lasciato in eredità tutte le formule maestre che ancora oggi continuiamo a ricreare e che continuano ad ispirarci. L’opera mostra questa duplice realtà senza timore di alterare l’ordine delle cose per scoprire scenari armonicamente disordinati e onirici, ma sempre concilianti.
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Loving Italy Series by Houda Bakkali
LOVING ITALY | HOUDA BAKKALI 2020
ART REVEAL MAGAZINE | FEATURED & COVER
A través del arte digital
Arte como herramienta para la felicidad
García Márquez decía que “No hay medicina que cure lo que no cura la felicidad”. Dudo que exista una frase que me guste más. Cuando la leí, supe exactamente cuál debía ser el propósito de mi obra: hacer felices a los demás. Y, por supuesto, que mi arte no tuviera despedida porque el arte no se acaba jamás, sobrevive en las mentes y en las almas de quienes lo contemplan y lo recuerdan y lo comparten. El arte no es de ninguna época. Es infinito y pertenece a todas las horas y los días del tiempo. El arte hecho con alma, es el arte soñado. Como decía Marcel Proust “vale más soñar la vida propia que vivirla, aunque vivirla es también soñarla.”
Porque el arte puede ir más allá del arte, prefiero no dejarlo sólo en el arte. Los artistas generamos riqueza de muchas maneras diferentes. Compartimos nuestras motivaciones, ideas e historias, con la temeraria valentía o descaro de exponernos a los ojos de la gente e invadir su espacio con nuestras creaciones. Generamos riqueza con talento e incluso con talante. Nuestras obras también pueden hablar más allá de la dimensión estética. Mis obras buscan la utilidad compartiendo mi conocimiento, mis herramientas y mis procesos creativos. De manera pública, cercana, cara a cara. Nuestra riqueza es buscar cada día todos los caminos para llegar al corazón y la memoria de la gente. Creamos, imaginamos, soñamos, comunicamos, viajamos, trabajamos, trabajamos mucho, para que nos vean, nos escuchen e incluso, que nos recuerden. Que recuerden, sobre todo, que somos profesionales y como tal, trabajamos para dar la mejor versión de todas y cada una de nuestras versiones. El arte es un bien de lujo, hecho para las élites. Hoy, el arte digital habla de descentralización y permite que los artistas nos acerquemos directamente al público buscando, como en mi caso, generar epidemias de felicidad y esperanza. Buscando ese grito de libertad que sale de las entrañas, ingrato, efervescente, apasionado, capaz de hacer que otros vean lo que ni yo he creado y ni soy capaz de imaginar. Mi obra es para todos. Es para el Casino de San Remo y sus museos, y también para los mochileros de la Patagonia que inundan de alegría esta sala de exposiciones del Aeropuerto de Málaga. El arte debe ser un bien universal y los artistas debemos estar abiertos a todo y a todos, sin excepciones. El arte debe unir, cerrar círculos de perfección y belleza.
“Digital Art and Digital Culture” at Málaga Costa del Sol Airport
Artist Houda Bakkali exhibits “Digital art, digital culture” at the Málaga-Costa del Sol Airport. The exhibition will be from May 2 to 31, 2023 at T3 Exhibition Hall, Airport arrivals hall.
“Digital Art, Digital Culture” is an intersection between art, technology and digital culture. An educational and immersive journey through augmented reality, metaverse and visual proposals that interweave large-format canvases with animated and immersive art versions. The exhibition has a didactic tour through which the viewer will be able to learn about the tools used in this artistic production, the creative processes, as well as the most avant-garde digital platforms, their uses, challenges and opportunities.
Houda Bakkali presenta “Dulcinea y Don Quijote en la era digital” durante el Día Internacional del Libro 2023
- Con motivo del Día Internacional del Libro 2023, la Casa de Castilla La Mancha en Madrid acoge la presentación “Dulcinea y Don Quijote en la era digital” una propuesta focalizada en la aplicación de nuevas tecnologías a la creación cultural y desarrollada bajo la dirección artística de Houda Bakkali.
- Realidad aumentada, metaverso, Web3 o inteligencia artificial, serán algunas de las bases de este proyecto multidisciplinar y divulgativo que será presentado el 22 de abril a las 12h en el salón de actos de la entidad y que el público asistente podrá conocer también a través de una versión inmersiva y a través de diferentes versiones de realidades aumentadas.
- La figura de Dulcinea es una de las protagonistas de esta jornada, que busca poner el foco en la figura femenina como la gran olvidada en la obra universal Don Quijote de La Mancha.
En el marco del homenaje al Día Internacional del Libro 2023, se presenta “Dulcinea y Don Quijote en la era digital”. Un proyecto artístico y divulgativo firmado por Houda Bakkali y que engloba diferentes propuestas multimedia, audiovisuales, inmersivas y didácticas pensadas para conectar con nuevas audiencias trasladando los valores universales del Quijote a través de nuevas herramientas tecnológicas.
En palabras de José Fernando Sánchez Ruiz, presidente de la Casa de Castilla-La Mancha en Madrid, “con este proyecto, nos acercamos a la digitalización como herramienta constructiva, con la seguridad de que nuestra propuesta de cuidar de lo castellano manchego crecerá entre nuevas audiencias y generaciones utilizando nuevas herramientas que permitan romper las barreras espacio-tiempo. La unión de la tradición y la modernidad, no solo sirve para la extensión de una y otra, sino también para el acercamiento de diferentes puntos de vista de cara al futuro. En esta ocasión el núcleo de conexión es uno de los iconos mundiales más divulgados: El Quijote. Nosotros somos El Quijote. Nos apoyamos en la novela y sus personajes, porque son nuestros, nuestra expresión desde hace cuatro siglos largos. “Dulcinea y Don Quijote en la era digital” es un proyecto global y multidisciplinar en el que Houda Bakkali, uno de los nombres referentes en arte digital, pone el foco en continuar con esa universalización del Quijote a través de herramientas vanguardistas, de conceptos colaborativos y de manifestaciones artísticas que busquen el equilibrio entre lo analógico y lo digital conectando con las nuevas audiencias más allá de tierras manchegas.”
Realidad aumentada, metaverso, Web3 e inteligencia artificial
“Dulcinea y Don Quijote en la era digital” propone una visión digital multidisciplinar, basada no sólo en la creación artística a través de plataformas digitales, si no también en la construcción de nuevas plataformas en las cuales amplificar los mensajes y contenidos culturales. En palabras de Houda Bakkali “Este proyecto busca trasladar una visión dinámica del arte, abierta al mundo y con capacidad de recreación, tanto en el sentido productivo como en el lúdico, a lo largo del tiempo y sin limitaciones espaciales. La parte divulgativa supone un pilar esencial. Trasladar al público las herramientas, los procesos creativos y también debatir y valorar la utilidad de los nuevos conceptos y paradigmas del arte.” De este modo, “Dulcinea y Don Quijote en la era digital” contará un ciclo de talleres teórico/prácticos, abiertos al público e impartidos por Houda Bakkali sobre las herramientas, las ventajas y los retos de conceptos como la realidad aumentada, el metaverso, la Web3 o la inteligencia artificial, entre otros.
La figura de Dulcinea
En el marco de esta jornada homenaje al Día Internacional del Libro, se pone el foco en la figura de Dulcinea, la icónica figura femenina de Don Quijote que apenas tiene protagonismo dentro de la novela. Según el presidente de la Casa de Castilla-La Mancha en Madrid, “El caso de Dulcinea, ese personaje inventado por Don Quijote que vive escondido en las páginas de la novela, a veces la presenta como la idealización de su posible amor por Aldonza Lorenzo, la labradora, a veces encantada por los magos que le hacen perder sus propiedades, viviéndola en una dualidad permanente entre realidad e idealidad, como el alma de la novela. Dulcinea nunca se convierte en un personaje real en los párrafos, ni se recogen en ellos sus palabras. Por ello, en esta jornada hemos querido realzar esta figura femenina a través de la realidad aumentada de Houda Bakkali, que traslada a la perfección ese símbolo onírico, deseado y lejano. En este sentido su obra es capaz de emocionar a todos los espectadores, identificados cada cual con el aspecto que más le seduce de este curioso personaje dualista, como casi todo en occidente. Nuestra artista, experta investigadora y creativa, a través del arte digital, rinde tributo a la figura femenina de manera divertida, misteriosa y apasionada, trayéndola a los tiempos actuales, de mujeres valientes, profesionales y comprometidas con el mundo y sus aspiraciones.”
“Dulcinea y Don Quijote en la era digital”, tributo La Mancha a través de la realidad aumentada
El uso de las nuevas tecnologías también sirve para rendir tributo a La Mancha y a la Ruta del Quijote a través de una mirada optimista y colorista, soñando con un futuro esperanzador. A través de la realidad aumentada de Houda Bakkali, el proyecto nos invita a descubrir algunos enclaves como Campo de Criptana, el Toboso, la Escuela de Arte y Superior de Diseño Antonio Antonio López de Tomelloso, la mítica estación de tren de Alcázar de San Juan o estampas manchegas de Argamasilla de Alba. Según Bakkali “con la realidad aumentada podemos crear una fusión perfecta entre los rincones más bellos de La Mancha, con los textos, las obras y los personajes de Don Quijote y poder recrearlos tantas veces y de tantas maneras como la imaginación nos permita. Además, poder compartirlo con el mundo sin barreras espaciales ni temporales, continuando con ese legado de universalizar la obra, ahora también a través de todos los soportes y plataformas digitales.”
Asimismo, el 22 de abril, durante la presentación de evento se expondrá el tríptico “Loving Dulcinea” de Bakkali, tres obras en gran formato que rinden homenaje a la musa de Don Quijote y en los que el público podrá adentrarse en las versiones inmersivas y conocer las diferentes versiones animadas de los lienzos.

Houda Bakkali 🎙️ Onda Cero
Sobre arte y cultura digital con Jorge Granullaque en Más De Uno Onda Cero, hablamos de creatividad, tecnología, ciencia, arte, espacios inmersivo, realidad aumentada, marketing, NFTs, web3, inteligencia artificial, metaverso y mucho más.
Tecnocracia y arte digital
Arte, tecnología y medicina
Creatividad y nuevas tecnologías
Arte y tecnología, nexo generacional
Exposiciones inmersivas y marketing
Metaverso y Plataformas Virtuales
Los NFTs y la Web3
El valor del arte digital
BCN | Arte y Nuevas Tecnologías
Soria | Arte y Nuevas Tecnologías
CONTENIDO RELACIONADO
Arte útil, cercano y universal
El arte debe ser un bien de valor universal. Llegar al público es la finalidad de mi obra. Que la gente pueda conocer las motivaciones de mi trabajo, las herramientas que uso, mi proceso creativo pero, sobre todo, que las pueda ver, tocar, oír y sumergirse en ellas. Los espacios públicos son los escenarios perfectos para compartir mis creaciones, ya que es una manera de acercar al público mi trabajo y mi proceso creativo de manera cercana, gratuita y abierta, la mejor manera de democratizar el arte es compartiéndolo. Trabajar con herramientas digitales me posibilita crear proyectos más sensoriales. De alguna manera, la tecnología humaniza mis lienzos.
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Creo pensando en el público, en cómo conectar con el espectador. Sea cual sea el tema de mi trabajo, busco siempre trasladarle una visión optimista, festiva, esperanzándola, incluso irónica y con cierto punto de frivolidad, que la imaginación vuele hacia la dolce vita y que haya lugar para el carpe diem. Me gusta crear obras sencillas de entender, busco la fuerza de la belleza, los colores intensos, el ritmo.
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El arte, en definitiva, es todo lo que podamos imaginar y más, también es espectáculo. A mi me gusta que mi obra tenga esa parte de espectáculo y espectacularidad, que sorprenda y que la gente lo pase bien mientras se acerca mi trabajo, que sientan curiosidad no sólo por la obra y sus motivaciones, también por el proceso creativo.
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Creo composiciones festivas buscando trasladar los mensajes a través de una visión amable, divertida y dinámica, que invite al público a conocerla desde dentro, a jugar con ella y a seguir su evolución a lo largo del tiempo.
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Me gusta darle al espectador no sólo todas las versiones de mis obras si no también la mejor versión de cada una de ellas. Creo en la utilidad del arte, y nada más util que divertir, compartir conocimiento, contar historias a través de una mirada esperanzadora y colorista, y hacer felices a quienes visitan mis exposiciones.
Workshops
Houda Bakkali has an extensive and well-established background in delivering masterclasses, specialized workshops and seminars focused on marketing and visual communication, as well as on the analysis of the impact of emerging technologies and creativity as essential tools in the fields of marketing, communication, entertainment, and education. Her approach combines rigorous theoretical foundations with strategic development, practical application, and guidance throughout the creative process. She designs and implements content from the initial conceptualization to the detailed execution, providing insight into the effective use and integration of cutting-edge technologies such as artificial intelligence, virtual and immersive environments, and the evolving ecosystems of Web3. Additionally, she has led theoretical and practical workshops in areas including edTech, digital and print editorial design, video creation, and the development of multimedia and interactive projects.
FROM CONCEPT TO EXECUTION
Bakkali’s work effortlessly bridges the realms of art and education. She frequently delivers lectures, masterclasses, and seminars for a wide range of institutions. Her contributions include presentations and workshops at the European Commission, the Alliance Française, Paradores-Universidad de Oviedo, Civic Centers of the Barcelona City Council, Provincial Council of Soria or Santander Private Banking Work Café, among others.
Houda Bakkali’s lectures and workshops showcase how art, technology, and communication merge to create impactful content with unique creativity for sectors such as culture, healthcare, education, and tourism. MORE.
L' Alliance Française
Arte digital en el Aeropuerto Adolfo Suárez Madrid Barajas
La exposición “Mujeres y arte digital” refleja ese binomio que ha marcado la carrera de la artista. Un homenaje a la fuerza, la belleza y el poder femenino, a través de las herramientas digitales, a través del color, de las flores, de las miradas y de las formas que rinden tributo a una visión optimista y esperanzadora de la vida, todo ello a través de herramientas digitales en combinación con técnica mixta y realidad aumentanda.
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