Etiqueta: Digital Art
Houda Bakkali, la dualidad del arte
La artista digital Houda Bakkali presenta nueva obra con motivo del Mes Internacional de la Mujer 2024. Dos piezas que entretejen ilustración y collage digital con realidad aumentada y en los que representa a la mujer a través de la fuerza del color, el ritmo y el optimismo.
Houda Bakkali exhibits «Deadly Sins» art series at Alliance Française
As part of its 40th anniversary, Alliance Française (Madrid) starts 2024 with an art exhibition signed by artist Houda Bakkali. Her colorful large-format canvases will be on display for 2 months. They will also be shown to the public through augmented reality and interactive tours to discover the digital techniques used by Bakkali to create her art.
(más…)Houda Bakkali releases her new series “Monaco with Heart”
Artist Houda Bakkali is launching a new exhibit called ‘Monaco with Heart’, combining her signature mix of virtual and the physical to create a unique show of art.
Already previewed at private events during the holiday season, the public will now have the chance to enjoy these new pieces both in person as well as virtually.
(más…)Houda Bakkali presenta «Soria: nuevas tecnologías y arte digital»
La artista digital Houda Bakkali ha presentado ayer viernes en el Parador Antonio Machado: “Soria: nuevas tecnologías y arte digital”, proyecto multidisciplinar que pone el foco en el arte digital y las nuevas tecnologías como herramientas para la formación, la información y el entretenimiento. El evento contó, asimismo, con una exposición inmersiva, a través de la cual los asistentes pudieron ver como los lienzos de la artista cobraban vida a través de la realidad aumentada.
Houda Bakkali presenta “Soria, nuevas tecnologías y arte digital” en el Parador Antonio Machado
Houda Bakkali presenta “Soria: nuevas tecnologías y arte digital” un proyecto multidisciplinar que pone el foco en el arte digital y las nuevas tecnologías como herramientas para la formación, la información y el entretenimiento. La presentación será el 1 de diciembre de 2023 a las 18:30h en el Parador de Soria.
Houda Bakkali imparte en La Casa de Castilla-La Mancha en Madrid talleres sobre arte digital y nuevas tecnologías
La Casa de Castilla-La Mancha en Madrid ofrecerá a partir del miércoles 28 de junio talleres sobre arte digital y nuevas tecnologías impartidos por Houda Bakkali.
Se trata de talleres cien por cien gratuitos, divulgativos y abiertos a todo el público. Bakkali dará claves del arte digital, abordando temas como las limitaciones éticas y posibilidades estéticas del arte digital, la descentralización, ¿realidad o utopía?, los retos de la adopción del arte digital entre el público generalista, etc.
HOUDA BAKKALI EXPONE “ARTE DIGITAL, CULTURA DIGITAL” EN EL AEROPUERTO DE MÁLAGA-COSTA DEL SOL
“Arte Digital, Cultura Digital” es una apuesta por las nuevas tecnologías al servicio del arte. Una exposición multidisciplinar y multiplataforma en la que los lienzos tradicionales cobran vida y muestran al público diferentes versiones a través de la técnica de la realidad aumentada. Una disciplina en la que Houda Bakkali es experta y pionera en su aplicación a la obra de arte.
(más…)HOUDA BAKKALI EXHIBITS “DIGITAL ART, DIGITAL CULTURE” AT MÁLAGA-COSTA DEL SOL AIRPORT
Artist Houda Bakkali exhibits “Digital art, digital culture” at the Málaga-Costa del Sol Airport. The exhibition will be from May 2 to 31, 2023 at T3 Exhibition Hall, Airport arrivals hall.
“Digital Art, Digital Culture” is an intersection between art, technology and digital culture. An educational and immersive journey through augmented reality, metaverse and visual proposals that interweave large-format canvases with animated and immersive art versions. The exhibition has a didactic tour through which the viewer will be able to learn about the tools used in this artistic production, the creative processes, as well as the most avant-garde digital platforms, their uses, challenges and opportunities.
(más…)Houda Bakkali presenta “Tiempo de Quijotes”
Con motivo del Día Internacional del Libro, la artista digital Houda Bakkali, presenta la obra «Tiempo de Quijotes» En palabras de José Fernando Sánchez Ruiz, Presidente de la Casa de Castilla-La Mancha en Madrid: “Houda es una de las artistas más inspiradas y emergentes de nuestro tiempo: su expresión es un descubrimiento, no solo de las técnicas más vanguardistas en la creación de imágenes…
(más…)Inteligencia Artificial, retos y oportunidades
La inteligencia artificial (IA) es uno de los grandes desafíos para nuestra sociedad. Sin duda, también para los entornos artísticos. Analizamos algunos de los retos y las oportunidades que plantea la IA para los creativos y vemos el proceso, paso a paso, para la creación de una obra de arte con el uso de herramientas de IA.
La inteligencia artificial, es una combinación de algoritmos que pretenden imitar la inteligencia humana y realizar determinadas tareas a partir de información recopilada. El debate que se abre es si el rápido desarrollo de la inteligencia artificial sustituye la inteligencia humana o bien ayuda a mejorar, agilizar y optimizar las aéreas humanas.
Tipos
Según S.J Russell y P. Norving hay varios tipos de inteligencia artificial:
- Sistemas que piensan como humanos.
- Sistemas que actúan como humanos
- Sistemas que piensan racionalmente.
- Sistemas que actúan racionalmente.
Fortalezas VS Debilidades
Debilidades
- Fata de adopción y de confianza por parte del público.
- Falta de regulación: derechos de autor, derechos de imagen…
- Falta de seguridad de los datos. Exposición al hackeo.
- Conocimiento técnico: programación.
- Son máquinas, falta de empatía, emociones, sentimientos.
Fortalezas
- Optimizar tareas mundanas
- Minimizar errores
- Agilizar procesos
Creatividad computacional
La creatividad computacional está impactando con mucha fuerza en el ecosistema del arte, muy especialmente entre artistas de la Web3. Se trataría de obras pictóricas, musicales, escultóricas, etc., creadas usando algoritmos y programas de inteligencia artificial. Las obras han podido ser creadas por con modelos personalizados ideados por el artista o bien usando modelos preexistentes.
¿Existe expresión humana en la creación de obras con IA? ¿Es arte la obra creada mediante IA? ¿Es la IA un facilitador de la creatividad?
¿Qué es la realidad aumentada?
¿Qué es la realidad aumentada?
La realidad fisica:
- Mirarnos a los ojos, conversar cara a cara, tocarnos, abrazarnos…
La realidad virtual:
- Nos sumergimos al 100% en un entorno virtual/artificial.
- Nos presentamos en un mundo paralelo de manera envolvente, 360º.
- Para ello, puede precisar tecnologías y desarrollos costosos, así como el uso de gafas y/o auriculares específicos para su funcionamiento.
La realidad aumentada:
- Recrea escenarios dentro de la realidad física.
- Permite superponer elementos, capas, enlaces, videos, audios en nuestra composición y podemos verlos y sumergirnos en ellos a través de dispositivos móviles.
- Su desarrollo y funcionamiento podría exigir menos costes en tiempo y dinero.
- -La realidad aumentada supone un punto de equilibrio entre el mundo real y el mundo 100% virtual del metaverso.
- La realidad aumentada supone un punto de equilibrio perfecto entre la realidad física y la realidad virtual.
- Es una manera de interactuar de forma inmersiva con un entorno físico real.
- Posibilita generar entornos lúdicos e interactivos que ayudan a optimizar el mensaje y a dinamizar los contenidos.
- Potencia el mensaje y sirve como potente herramienta de marketing.
- Crea experiencias de usuario únicas.
- Los espacios que se generan en la realidad aumentada son infinitos, tantos como permita la imaginación.
- Supone una bisagra ideal entre el mundo real y el concepto final del metaverso, 100% inmersivo y virtual.
- -La realidad aumentada establece nuevas narrativas descriptivas, inmersivas, lúdicas, pedagógicas y de mercadotecnia aplicadas a todas las esferas de la realidad: medicina, educación, turismo, arte, etc.
- Los lienzos cobran vida.
- Más allá de la interacción: el público forma parte de la obra, entra dentro de cada pieza.
- La obra evoluciona con el tiempo: puede cambiar tantas veces como la imaginación de su creador.
- La obra puede crecer, añadir nuevos personajes, escenas, escenario e historias creando todo un mundo a su alrededor que no dejará de sorprender al espectador. No ha y límites.
- Diferentes narrativas para una misma obra artística: la reproducción del arte digital ahora es más personalizada que nunca. Un RA única para cada reproducción y en continua evolución.
- Entornos artísticos más participativos por la propia idiosincrasia de la técnica y porque permite unir en la creación de una pieza de arte diferentes disciplinas: música, animación, interactividad, etc.
- La magia de la tecnología: RA el equilibrio perfecto entre lo real y lo imaginario, entre lo físico y el metaverso.
La obra digital de Houda Bakkali llega a Barcelona
Houda Bakkali: “El arte debe ser útil y la tecnología debe ayudar a ello”
La artista Houda Bakkali presenta su obra “Mujeres y Arte Digital” en 6 centros cívicos del Ayuntamiento de Barcelona. Las muestras arrancan el 11 enero y se clausurarán el 30 de marzo coincidiendo con el mes Mundial de la Mujer.
(más…)La artista digital Houda Bakkali, expondrá 30 obras de gran formato en la terminal 2 de Aeropuerto Adolfo Suárez Madrid Barajas
La exposición “Mujeres y arte digital” refleja ese binomio que ha marcado la carrera de la artista. Un homenaje a la fuerza, la belleza y el poder femenino, a través de las herramientas digitales, a través del color, de las flores, de las miradas y de las formas que rinden tributo a una visión optimista y esperanzadora de la vida, todo ello a través de herramientas digitales en combinación con técnica mixta y realidad aumentanda.
(más…)Realidad aumentada, la nueva narrativa del metaverso
Sobre el Metaverso
El metaverso es la respuesta a un nuevo ecosistema digital que entreteje diferentes objetivos: lúdicos, didácticos, comunicativos y, por primera vez, permite monetizar acciones y activos 100% digitales en un ecosistema 100% inmersivo y digital.
- Literalmente, este concepto significa «más allá del universo» y describe la fusión y conexión entre espacios virtuales, tridimensionales e inmersivos de los cuales más pronto que tarde todos formaremos parte con un importante impacto creativo, pedagógico, lúdico, económico y social.
- Respuesta a una generación nativa digital.
- El metaverso se contextualiza en la Web3.
- La interacción entre los usuarios se basaría en nuevos modelos de economía digital.
- Los NFT ocuparon un lugar clave en las transacciones de activos.
-Las ventajas del metaverso como herramienta de marketing son infinitas, permitiendo generar acciones versátiles y dinámicas entorno a las marcas, así como crear comunidades fidelizadas de prescriptores.
-El metaverso se contextualiza en la web3 que busca el empoderamiento y monetización de los usuarios respecto a sus datos y contenidos, permitiendo la descentralización de la web.
¿Qué es la web3?
Web1
- Unidireccional, basado en protocolos abiertos.
- El receptor en la Web1 era un actor pasivo y recibía la información sin posibilidad de interactuar: blogs, webs…
Web2
-Bidireccional: es la web actual. Participativa, interactiva, a través de sus plataformas y redes sociales los usuarios se han convertido en generadores de contenido.
-En la Web2, la actividad se centraliza en las redes sociales, en las plataformas y medios que tienen el control de la distribución de la información y los datos de los usuarios.
-Busca regresar a los protocolos abiertos de la Web1, continuar con participación activa en la creación de contenidos, al igual que actualmente en la Web2.
-Busca basarse en la tecnología blockchain. “El blockchain o ‘cadena de bloques’ es una tecnología que permite crear redes de dispositivos sin la necesidad de un servidor central y localizado para conectarlos entre sí. Podría decirse que funciona como un libro de cuentas, donde se registran las operaciones de compra, venta o cualquier transacción. Para que se registren estos movimientos deben haber sido aprobados por el resto de participantes de la red de ‘bloques’, es decir, los usuarios de esta tecnología. Y, una vez que la información es ingresada en ellos, ya no podrá borrarse, solo se podrá agregar nuevos registros.” Fuente: Banco Santander.
Web3
Se basaría en una estructura descentralizada donde los participantes/usuarios serían los dueños de sus datos y contenidos.
Los usuarios podrían monetizar o ser recompensados por sus datos/contenidos a través de modelos de “tokenización” con transacciones como las de los NFT o cualquier otro intercambio de valores entre los participantes.
NFT: ‘tokens’ no fungibles.
- Son activos digitales únicos, indivisibles e irrepetibles.
- Certificarían la autenticidad del activo digital.
- Certificarían que el creador es el autor real y único de la obra.
- Certificarían que propietario del NFT es el único poseedor de la pieza original.
- No se podrían replicar. El hecho de que pertenezcan a una cadena de bloques destruiría más complejo o eliminaría la huella digital.
- Serían verificables. Se podría seguir la trazabilidad a partir de la cadena de bloques.
- No se pueden cambiar entre sí, no hay dos iguales.
- Todo lo que se pueda digitalizar, puede ser un NFT.
-La web3 y el metaverso se basan en la tecnología blockchain El empleo de la cadena de bloques supone un avance importante en la seguridad, transparencia y trazabilidad de todo tipo de transacciones.
-El Banco Santander es una de las entidades financieras pioneras en el mundo en aplicar las ventajas de la tecnología blockchain en su estructura. Ya en 2019, para garantizar la seguridad y la transparencia del voto, el Banco Santander usó esta tecnología para realizar las votaciones de su Junta General de Accionistas.
-En el metaverso, los NFT juegan un papel esencial. Estos tokens no fungibles se traducen por certificados digitales basados en la tecnología blockchain que garantizan la autenticidad de la obra y permiten su trazabilidad.
-Tanto los NFT como los principios del metaverso están en fase de desarrollo, lo que genera mucho ruido alrededor.
-Grandes marcas, instituciones, museos y reconocidos personajes de todos los entornos de la sociedad se han adentrado en la construcción de esta nueva realidad.
-En nuestro entorno más cercano contamos con el ejemplo de Rafa Nadal quien además de haber recreado su academia en el metaverso, también se ha sumado a los NFTs a través de la plataforma Autograph.
-El Banco Santander experimentó con las nuevas posibilidades tecnológicas, utilizó el pasado 14 de julio una entrega de premios en el metaverso Decentraland, una plataforma construida con tecnología blockchain y gobernada por una DAO.
-Según un informe de Bloomberg el Metaverso supone hoy una oportunidad de negocio de 500.000 millones de dólares, cifra que ascenderá a los 800.000 millones en 2024 y llegaría a los 2,5 billones en 2030.
¿Qué es la realidad aumentada?
La realidad fisica:
- Mirarnos a los ojos, conversar cara a cara, tocarnos, abrazarnos…
La realidad virtual:
- Nos sumergimos al 100% en un entorno virtual/artificial.
- Nos presentamos en un mundo paralelo de manera envolvente, 360º.
- Para ello, puede precisar tecnologías y desarrollos costosos, así como el uso de gafas y/o auriculares específicos para su funcionamiento.
La realidad aumentada:
- Recrea escenarios dentro de la realidad física.
- Permite superponer elementos, capas, enlaces, videos, audios en nuestra composición y podemos verlos y sumergirnos en ellos a través de dispositivos móviles.
- Su desarrollo y funcionamiento podría exigir menos costes en tiempo y dinero.
- -La realidad aumentada supone un punto de equilibrio entre el mundo real y el mundo 100% virtual del metaverso.
- La realidad aumentada supone un punto de equilibrio perfecto entre la realidad física y la realidad virtual.
- Es una manera de interactuar de forma inmersiva con un entorno físico real.
- Posibilita generar entornos lúdicos e interactivos que ayudan a optimizar el mensaje y a dinamizar los contenidos.
- Potencia el mensaje y sirve como potente herramienta de marketing.
- Crea experiencias de usuario únicas.
- Los espacios que se generan en la realidad aumentada son infinitos, tantos como permita la imaginación.
- Supone una bisagra ideal entre el mundo real y el concepto final del metaverso, 100% inmersivo y virtual.
- -La realidad aumentada establece nuevas narrativas descriptivas, inmersivas, lúdicas, pedagógicas y de mercadotecnia aplicadas a todas las esferas de la realidad: medicina, educación, turismo, arte, etc.
- Los lienzos cobran vida.
- Más allá de la interacción: el público forma parte de la obra, entra dentro de cada pieza.
- La obra evoluciona con el tiempo: puede cambiar tantas veces como la imaginación de su creador.
- La obra puede crecer, añadir nuevos personajes, escenas, escenario e historias creando todo un mundo a su alrededor que no dejará de sorprender al espectador. No ha y límites.
- Diferentes narrativas para una misma obra artística: la reproducción del arte digital ahora es más personalizada que nunca. Un RA única para cada reproducción y en continua evolución.
- Entornos artísticos más participativos por la propia idiosincrasia de la técnica y porque permite unir en la creación de una pieza de arte diferentes disciplinas: música, animación, interactividad, etc.
- La magia de la tecnología: RA el equilibrio perfecto entre lo real y lo imaginario, entre lo físico y el metaverso.
Houda Bakkali expone «Pecados capitales» en Biarritz
Houda Bakkali ha expuesto en la tercera edición del Salón Internacional de Arte Contemporáneo Artshopping de Biarriz. La exposición se ha celebrado en el emblemático palacio Belleveu durante los días 4, 5 y 6 de junio y ha reunido a más de 50 artistas y galerías internacionales.
(más…)Houda Bakkali expone en el Ilustre Colegio Oficial de Médicos de Málaga
La artista visual Houda Bakkali expone su nueva obra «Pecados Capitales» en la sala de exposiciones del Ilustre Colegio Oficial de Médicos de Málaga (Commálaga) del 22 de abril al 17 de mayo.
(más…)Definiendo la Web3 y el Metaverso
Web3
Se trata de una nueva manera de entender la web que rescata ideas de la web1 y la web2. La web 3 pretende ser un espacio común de participación y se refiere a una nueva era digital con una nueva manera de conectar entre usuarios, presumiblemente, sin intermediarios. Pretende ser una web más pública, que busca empoderar al público, quien podrá gestionar y monetizar, sin intermediarios, sus contenidos e información.
Web 3, ¿realidad factible o utopía?
¿Cuáles son las principales características de la Web3?
- Pretende la descentralización
- El centro de la Web3 es el usuario
- Busca mejorar la accesibilidad al trabajo y colaboración en remoto
- Pretende empedrar al usuario quien podría gestionar y monetizar sus contenidos sin intermediarios.
- Pretende una mayor protección de la privacidad
- Web semántica
- Mayor personalización
- Busca aminorar las posibilidades de interrupción del servicio
Metaverso
Entorno inmersivos e interactivos, presumiblemente descentralizados, donde se puede interactuar social y económicamente. El metaverso pretende una prolongación del mundo real pero sin limitaciones.
Las posible ventajas de esta “segunda vida” o “vida paralela” pueden aplicarse a todos los entornos: salud, economía, educación, deporte, entretenimiento, cultura, tecnología, turismo, etc.
¿Cuáles serían las principales características del metaverso?
- El mundo virtual tendría tanta relevancia como el real
- Posible descentralización
- Posibilidad de operar económicamente
- Libertad creativa
- Crear
- Jugar
- Poseer
- Monetizar
Houda Bakkali imparte un taller sobre Realidad Aumentada en las VIII Jornadas de Diseño de ESADAL
La Escuela de Arte y Superior de Diseño Antonio López de Tomelloso (ESADAL) acoge los días 24 y 25 de febrero, las VIII Jornada de Diseño en las cuales se ha contado con la presencia de la artista gráfica Houda Bakkali, quien ha impartido un taller sobre Realidad Aumentada (RA). La obra de Bakkali combina ilustración digital, animación y realidad aumentada, siendo ésta uno de los principales atractivos de su trabajo.
(más…)El mítico restaurante Louise Se Va de Barcelona acoge la presentación de la nueva obra de Houda Bakkali
“Deadly Sins”, la nueva obra gráfica de la artista Houda Bakkali, se ha presentado en un evento exclusivo en el legendario restaurante barcelonés Louise Se Va. La obra, que consta de siete piezas únicas, está inspirada en los siete pecados capitales y se basa en la técnica mixta. El estilo pop y urbano de Bakkali, le han merecido numerosos premios internacionales y su trabajo ha sido expuesto en espacios icónicos en todo el mundo.
(más…)El arte digital, el reto y la creatividad
Hablar de arte digital es hablar de controversia, puesto que son muchos los puristas que no reconocen las creaciones digitales como arte. Pero, ¿hasta qué punto las herramientas de creación pueden condicionar que una obra sea o no considerada arte? ¿Acaso una manifestación artística puede ser subestimada por el simple hecho de haber sido creada mediante un ratón y no con un pincel? Si el arte persigue estimular, alterar, provocar e invadir las emociones, ¿qué importancia real puede tener que la obra se cree sobre un lienzo o a través de una pantalla de ordenador?
Lo cierto, es que me resulta complicado definir el concepto de arte. Sin entrar en academicismos, y apostando más por la visión visceral, el arte se me antoja como el guiño inquietante que agita el alma. Un susurro sugerente que emociona, un grito agónico que repele, consuela, decepciona, excita, equilibra, desequilibra, armoniza, enmaraña, recrea, desdibuja o causa cualquier estado de ánimo ajeno a la apatía y a la indiferencia. El arte no tiene que ser bello ni armónico ni perfecto. El arte tiene que comunicar, divertir, denunciar, tiene que descubrir nuevas dimensiones de la realidad y de los seres que la conforman, tiene que representar lo imaginable y lo inimaginable, los mundos cercanos y los mundos oníricos y desconocidos. El cometido del arte, al fin, debe hacer surgir o resurgir ese algo en nuestro interior. En definitiva, considero que el arte es aquello que provoca un estado de ánimo en nosotros, cualquier estado de ánimo. Es aquello que nos revuelve o nos da serenidad. El arte es como el amor: no se puede describir, sólo se puede experimentar.
Con esta visión, la pregunta que me surge es: ¿qué importan las herramientas para crear la obra si es la obra en sí, su concepto, su corpus, su alma la que define el verdadero sentido del arte?
El arte digital también implica…
A nivel teórico, podemos describir el arte digital como aquél que emplea tecnologías digitales para su producción y distribución. Un arte cuyo procedimiento creativo pasa por la aritmética para la creación estética.
Las diferentes parcelas del arte digital como la ilustración vectorial, la fotografía digital, el diseño gráfico, la animación en 2D y 3D, los modelados 3D…, parten y se basan en la capacidad imaginativa del creador, en su conceptualización, hecho que los convierte en creaciones artísticas indistintamente de los soportes utilizados.
Este proceso artístico digital implica un conocimiento técnico y teórico de herramientas informáticas que tiene como característica principal su constante y vertiginosa actualización. Lo cual supone una ventaja, por las múltiples posibilidades que ofrece al artista, pero también un importante reto que le obliga a un reciclaje constante.
Por otra parte, ese abanico de posibilidades que ofrece la cultura digital, implica que el artista tenga no sólo herramientas de creación, si no también un infinito y cambiante amalgama de canales de promoción, distribución y exhibición de la obra. En este punto, el gran reto no es sólo adaptarse a los continuos cambios, si no adoptar un criterio acertado de selección y elección, que, sin duda, serán claves para crear y consolidar el nombre del artista, dar a conocer su obra entre el público adecuado, introducirla en el mercado correcto y fomentar su revalorización a lo largo del tiempo. Tareas pedagógicas, sin duda, nada fáciles.
La aritmética al servicio del arte
Un binomio cautivador y lleno de posibilidades es el que nos ofrece, por ejemplo, la ilustración vectorial. Una de las manifestaciones más representativas del arte digital. Esta técnica, también ha sido discutida por los círculos más puristas del arte. Pero lejos de ser una mera interpretación plana y efímera de la realidad, la ilustración vectorial es una técnica tan atractiva como adictiva que implica el dominio de conceptos geométricos puestos al servicio del arte. Hablamos de una simbiosis entre la formulación matemática y la creatividad del artista.
La aritmética al servicio del arte, el arte al servicio de la aritmética. Nada parece más cautivador y nada hace pensar que esta fórmula impagable pueda ser efímera, más bien parece ser tan infinita como posibilidades puedan plantear la Matemática y el alma del artista.
El dinamismo del proceso creativo
Como ejemplo de lo expuesto con anterioridad, me gustaría aportar una captura del proceso creativo de la obra “Pop Girl”, un homenaje a una protagonista anónima, al color y a la estética pop. Un proceso creativo que se hace y se deshace apostando por mil posibilidades distintas. Que crece y madura a lo largo del tiempo. Un ejemplo de cómo esa precisión geométrica es la mejor aliada para representar un retrato de colores intensos, de formas sencillas y líneas claras. Busca capturar la esencia secreta del personaje pero que lejos de acabar encorsetado por las dimensiones de un lienzo, de una determinada gama de colores, de espacios y de formas, nace al mundo con la libertad infinita y el dinamismo insustituible que prometen las herramientas digitales.
La aritmética al servicio del arte, el arte al servicio de la aritmética. Efectivamente, un binomio perfecto.
Houda Bakkali signs Moët & Chandon’s cover for James Magazine
The visual artist Houda Bakkali has signed the new issue of the Italian luxury publication James Magazine. This edition shows one of the most selected champagnes, Moët & Chandon 2013 Grand Vintage.
(más…)Sobre los NFTs
Web3
La era de la revolución…
Hablamos de especulación, esnobismo, vanidad, negocio, política, religión, innovación, denuncia, espectáculo…, ¿por qué participar en los NFTs? ¿Qué ventajas y retos presentan? ¿Qué hay de mito y qué de verdad?
…la era NFT
El acrónimo NFT se refiere a token no fungible y podría resumirse como un certificado de autenticidad digital de un activo digital. A través de un smart contract (contratos inteligente) posibilitados por la tecnología blockchain, los NFTs podrían garantizar la autenticidad de activos digitales, así como certificar su propiedad, exclusividad y asegurar la trazabilidad de la obra. Además, estos contratos posibilitarían adjuntar todo tipo de detalles que podrían garantizar los derechos del autor sobre la obra, así como especificar las características y singularidades de la misma.
Los NFTs buscan autentificar y monetizar el activo digital…
Posibles características
Fiabilidad
Se trataría de activos únicos, activos indivisibles e irrepetibles. Serían activos transferibles.
Autenticidad
Certificarían la autenticidad del activo digital y certificarían que el creador es el autor real y único de la obra.
Réplica
No se podrían replicar. El hecho de que pertenezcan a una cadena de bloques haría más complejo destruir o eliminar la huella digital.
Verificables
Serían verificables. Se podría seguir la trazabilidad de la obra a partir de la cadena de bloques. Esto permitiría verificar la propiedad, la originalidad y conocer el historial en detalle de cada obra.
Destacarían por…
EXCLUSIVIDAD
UTILIDAD
RAREZA
ESCASEZ
Algunos usos
COLECCIÓN
INVERSIÓN
MARKETING/PROGRAMAS DE FIDELIZACIÓN
FINANCIACIÓN
NFTs, ¿para quién?
Si bien el ecosistema de los NFTs podría ser válido para los artistas y creativos digitales y no digitales, de hecho es en el campo del arte donde más han calado. También es cierto que prácticamente todo se puede tokenizar: cine, moda, videojuegos, literatura, fotografía, deporte, arte, música…
Futuro de los NFTs
Los NFTs… ¿hayan llegado para quedarse?. Podrían suponer un aliado perfecto para legitimar y dar valor a las obras y activos virtuales, autentificándolos, dándoles una entidad única y certificando la autoría de su creador y poseedores. Los NFTs permitirían a los artistas, creativos y plataformas que apuesten por ellos, formar parte de una comunidad en la que compartir experiencias, tendencias y crear vínculos con los coleccionistas. Sin embargo, son muchos los retos que aún tiene por delante el ecosistema NFT y muchas las interrogantes.
Como todo proyecto nuevo, necesita tiempo para asentar sus bases y normalizarse dentro de nuestras sociedades. La gran ventaja es que los creativos, y la sociedad en general, podemos (debemos) formar parte de su evolución de una manera participativa, crítica y activa.
NFTs, marcas y comunidades
Las marcas se fijan en los artistas por también por sus comunidades. Creamos y prescribimos la marca. Las comunidades son esenciales en el ecosistema de la Web3 y en la dinámica de los NFTs.
NFTs en el deporte
Si existe un ámbito en el que los NFT están teniendo éxito y, seguramente, perdurarán y adquirirán valor en el tiempo, ese es el deporte. Una de las razones, el carácter coleccionable de estos activos digitales, por otra, la propia idiosincrasia del deporte que mueve masas, capaz de generar comunidades sólidas, seguidores fieles y leales a sus equipos ya sus deportistas favoritos. Uno de los últimos titulares al respecto ha sido el del FC Barcelona, quien ha sacado su primer NFT inspirado en la icónica figura de Cruyff. Por otra parte, en nuestro entorno más cercano, ha sido la figura de Rafa Nadal una de las que más titulares ha suscitado. Pero…, ¿por qué su apuesta por los NFT ha estado rodeado de polémica? ¿Qué valores añadidos ofrece Rafa a sus seguidores a través de los NFT? ¿Qué supone que ahora su academia tenga una versión en el Metaverso? ¿Cómo se está sumando el deporte español a la moda de los NFT? ¿Con qué objetivos se crean estos NFT deportivos? ¿Qué ventajas aportan a sus seguidores y aficionados?
El éxito de los NFTs dependerá de cómo todos nosotros aprovechemos, usemos y gestionemos esta nueva realidad y del valor que sepamos aportarle.
Galerías de arte virtuales, usos y ventajas
Durante el confinamiento pudimos disfrutar de algunos de los museos y galerías de arte más importantes del mundo a través de recorridos inmersivos e interactivos que nos permitieron viajar a través de nuestros dispositivos móviles hasta el Louvre, la Galleria Uffizi o el Museo del Prado. Una nueva manera de disfrutar del arte que cada día se está haciendo más habitual. Bienales, galerías y ferias están apostando por exposiciones virtuales. Una opción que hoy podemos crear a medida también para nuestras propias obras.
Sin duda, ninguna plataforma digital puede sustituir la experiencia sensorial de poder disfrutar del arte en primera persona. La vernissage, el público, los viajes, lo imprevisible y lo previsible de preparar una exposición es tan apasione como divertido. Aunque la realidad es que avanzamos hacia espacios digitales que podrán convivir en mayor o menor medida con espacios físicos, pero que llegan para quedarse. En este post quiero recopilar algunas de las ventajas y usos que las galerías virtuales nos pueden aportar y cómo sacarles el máximo provecho.
¿Para qué necesito una galería virtual?
Este sería un buen punto de partida. En el cosmos digital, al igual que en la vida en general, es importante la selección. Tener presencia digital no debe ser sinónimo de estar en todas partes. Nuestra marca personal, nuestra obra, nuestro portfolio, necesitan una continua “curación”. La realidad es que cada día surgen nuevas plataformas, aplicaciones y recursos de toda clase y condición para artistas. Por eso, antes de embarcarnos en todos ellos, debemos ser selectivos y saber qué queremos, para qué lo queremos y qué esperamos obtener con su uso.
Si bien es cierto que para una galería, un museo o una bienal, hacer uso de una galería virtual puede suponer tanto una alternativa como un valor añadido sostenible, económico y atractivo de mostrar su colección artística.Para un artista el uso de una galería virtual debe estar enmarcado dentro de su estrategia global de comunicación y marketing. Debe convivir con las demás plataformas donde comparte su obra sin que eso genere ruido y resulte reiterativo, tratando de aportar siempre una nueva experiencia, una visión capaz de enamorar y convencer al público.
Posibles usos las galerías virtuales
- Crear nuestro portfolio (uso habitual).
- Presentación de una nueva obra (uso puntual).
- Exposición virtual: con vernissage online, promoción del evento y venta de la obra incluidos. (uso puntual).
- Catálogo de venta.
- Integrar la galería en nuestra web para crear/mejorar la experiencia de usuario.
- Como landing page.
- ¿Qué debemos tener en cuenta cuando creamos nuestra galería virtual?
- Determinar el uso que le vamos a dar y la conversión que esperamos tener.
- Imprescindible la curación. Esto nos convierte en juez y parte de nuestra muestra. Deberemos ser capaces de ejercer la ardua labor de “comisarios” de nuestra exposición. Crear un espacio único (o varios espacios únicos) que narre una historia, que tenga personalidad propia y que atrape a nuestro público.
- Aprovechar la creación de estas plataformas para posicionar la marca/perfil del artista. Tengamos preparados las keywords que identifican nuestro contenido. Trabajemos bien la descripción de la exposición, de las obras, de nuestro perfil. Enlacemos la exposición con nuestra web y nuestras redes sociales, etc.
- Imprescindible usar imágenes, videos y audios de calidad.
- La experiencia de usuario es uno de los grandes valores de las galerías virtuales. Aprovechémoslo. Creemos recorridos fáciles, atractivos y apetecibles. Planifiquemos una experiencia interactiva, haciendo uso de audios, videos, RA, enlaces de interés o descarga del catálogo en PDF.
- Facilitemos la comunicación con el público no sólo a través del email o las redes sociales, si no también creando salas privadas en los que charlar con nuestros invitados virtuales, púbico o clientes por video conferencia.
- Una vez tengamos resuelta la parte técnica, ¿qué hacemos?
- La mayoría de las plataforma para creación de galerías virtuales no son gratuitas, por eso deberíamos estudiar bien para qué queremos usarla y qué conversión queremos sacar de ellas. Por tanto, deberemos pensar en incluir esta nueva plataforma en nuestro plan global de marketing y comunicación para potenciar su difusión y su posicionamiento.
- Aquí os dejo un ejemplo de mi primera exposición virtual, las ventajas:
- Crea una experiencia 3D, inmersiva, dinamita, multimedia e interactiva.
- Permite integrar la obra gráfica, video, audio (en este caso no he hecho uso del mismo), textos explicativos, etc.
- Permite una fácil integración en mi propia página web.
- Permite integración con redes sociales.
- Permite contacto directo entre público y artista a través de formulario.
- Permite crear fichas de las obras muy completas: título, descripción, medidas de la obra, año, materiales, técnica, precios, etc.
- Permite añadir etiquetas para una optimización SEO.
- Permite crear un catálogo PDF de las obras expuestas.
- Fácil de gestionar. Bastante intuitiva.
Presentaciones multimedia para e-learning y más…
Una de las cosas más demandadas tanto para el sector e-learnig como para cualquier empresas o sector que busque impactar con una imagen corporativa profesional son las presentaciones multimedia.
Si bien es cierto que para el sector formativo se hacen especialmente necesarias ya que ayudan a jerarquizar y presentar de una manera mucho más didáctica el contenido, las presentaciones multimedia son hoy en día una poderosa herramienta para hacer llegar nuestros contenidos y nuestra información de manera eficaz y efectiva, sin que el usuario pierda detalle de nuestro mensaje.
En este post resumo algunas de mis herramientas favoritas y lo hago a través de algunos materiales didácticos y divulgativos sobre comunicación y salud que hace unos años se publicaron en la Organización Iberoamericana de la Ciencia y la Cultura.
InDesign
Uno de los mejores aliados para crear trabajos 100% personalizados, interactivos y multimedia es sin duda InDesign. El gigante Adobe dispone de las mejores herramientas y recursos para maquetar y mostrar todo tipo de presentaciones e inforgrafías en los que el límite sólo está en nuestra capacidad creativa.
PowerPoint | Keynote
El PowerPoint (y Keynote, su “versión” para Mac) nos ha acompañado toda la vida. Es potente, intuitivo, práctico y nos permite crear y personalizar presentaciones en las que no faltan videos, gráficos, infografías, etc. Incluso exportar una animación de nuestros slides favoritos en versión gif, muy útil si queremos hacer una pequeña presentación de nuestro trabajo o compartirlo en redes sociales.
Adobe Acrobat
Volvemos al gigante Adobe. Y es que Adobe Acrobat nos permite gestionar bastantes items de nuestro documento una vez generado en PDF. Así, nos servirá para insertar nuevos elementos gráficos, videos o enlaces, cambiar el orden de nuestra páginas o modificar el texto y resto de contenidos.
Realidad aumenta aplicada al arte
Realidad aumenta aplicada al arte
La realidad aumentada (RA) ha llegado para quedarse. Y es que la tecnología ha capacitado al arte de una dimensión nueva, desconocida y que, a día de hoy, sorprende e incluso entusiasma al espectador. En este artículo quiero centrarme en descubrir todas las posibilidades que nos ofrece basándome en mi propia experiencia, dejando para otro post los tecnicismos, así como las muchas herramientas y plataformas que cada día surgen en este ámbito.
Este verano, tuve la oportunidad de aplicar RA a una de mis obras. durante la la primera exposición de arte que se celebraba en Mónaco tras varios meses de confinamiento. Una ocasión tan especial merecía hacer apuestas diferentes. La idea no era otra que darle vida a la obra, sorprender al público con un trabajo que lejos de permanecer estático en la pared, pudiera crear una doble dimensión, tanto en la propia obra artística, como en la percepción que el público tenía de ella.
La pintura en cuestión era “Life is beautiful”. Un trabajo colorista, basado en una técnica mixta y protagonizado por una mujer inmersa en un mar de flores que homenajeaba la “dolce vita” monegasca. El toque distintivo, lo aporto la RA. Gracias a ella, el publico pudo ver a través de las cámaras de sus dispositivos móviles, cómo la obra cobraba vida y contaba su propia historia. Sin duda, una apuesta que mereció mucho la pena.
Valores añadidos, muchos y muy convincentes
–Originalidad. La obra de arte cobra otra dimensión. Es dinámica, y tiene la posibilidad de contarle al espectador la historia que representa.
–Evolución. Permite ir un paso más allá en el arte y ofrecerle al público lienzos que tengan capacidad de cambiar con el tiempo, que evolucionen, que cuenten nuevas historias, que se proyecten en nuevos escenarios e incluso que acojan a nuevos protagonistas. Todo ello, dependerá de la creatividad y talento del artista. Así, nuestro lienzo deja de ser eternamente estático, podremos recrearlo y darle tantas vidas como queramos a través de la magia digital.
-Personalización de la obra. La versatilidad de las herramientas digitales aplicadas o sumadas a las posibilidades que nos ofrece la RA, nos permiten poder ofrecer obras 100% personalizadas a los usuarios.
-Multimedia. Efectivamente, no sólo podremos crear un mundo nuevo de imágenes dinámicas, si no también podremos encontrar el toque distintivo en la complicidad del audio, así la música y los sonidos complementarán una obra que literalmente nos hablará.
-Interactividad. El usuario también podrá interactuar con la obra. De este modo, podremos crear enlaces en los que ampliar más información sobre nuestro trabajo, nuestra trayectoria o permitir que el público lo comparta en sus redes sociales, etc.
-Uso didáctico. Los puntos anteriormente citados, hacen que el uso de la RA sea perfecto para un uso didáctico y pedagógico, más original, más lúdico y más dinámico.
-Versatilidad y ahorro. La RA ayuda a crear nuevos conceptos expositivos en los que ahorrar en logística, espacio y otros recursos, permitiéndonos crear catálogos perfectamente guionizados, en los que el público además de disfrutar de experiencias originales y atractivas, puede elegir qué, cuándo y dónde ver la obra.
La inmersión (literal) en el arte
Otra de las grandes ventajas que tiene la RA es que permite una dimensión “inversiva” del arte. Para quienes trabajamos el arte digital, esta posibilidad resulta muy apasionante, ya nos permite invitar al espectador a que entre dentro de las capas de nuestra composición, que las descubra una a una y que se mimetice con la obra. Ya no sólo hablamos que que la obra cobra vida, si no que el público forme parte protagonista de la misma, que se sumerja dentro de una experiencia digital proyectada dentro de su propio espacio físico. Lo virtual y el mundo real entran en una perfecta simbiosis en donde los límites sólo los pone la imaginación del artista.
Sobre la importancia del diseño instruccional
Hace un tiempo recibí una llamada de una escuela especializada en cursos e-learning. Quería que les digitalizara unos manuales formativos. Se me ocurrió preguntar si el diseño instruccional ya estaba elaborado. Para mi sorpresa, la persona con la que hablaba me preguntó qué era eso de “diseño instruccional”, no lo había oído nunca. Lo cierto es que es impensable (o debería ser impensable) desarrollar un contenido formativo online sin atender a uno de sus pilares más importantes: el diseño instruccional. Es como establecer campañas de marketing, sin plan de marketing o estrategias de comunicación sin plan de comunicación. Hechos, por cierto, muy frecuentes en nuestro ecosistema actual, que no pueden abocar más que al fracaso o, en el mejor de los supuestos, en resultados fortuitos y mediocres.
Sin duda, el diseño instruccional, es una pieza clave en la formación online ya que tiene como objetivo guionizar de manera coherente, sistemática y atractiva un contenido formativo, haciendo que los conocimientos sean asimilados de manera más eficaz y dinámica por parte del alumno.
Mi experiencia profesional en diseño instruccional arranca en el año 2010, desde entonces han sido muchos los materiales formativos de todo tipo de disciplinas que han pasado por mis manos. Por eso, en este post quería señalar dos aspectos:
- Por una parte la labor del diseñador instruccional.
- Por otra parte, las características, modelos y recursos que definen el diseño instruccional.
El rol del diseñador instruccional
Veamos la primera parte, basada en mi propia práctica a lo largo de estos años. El primer paso es recibir el material formativo por parte del docente. Un material que podríamos decir llega “en bruto” A partir de ahí, la dinámica a seguir es:
- Revisar el contenido, gramatical y ortográficamente.
- Guionizar el curso de manera coherente y estratégicamente adaptada a los objetivos del curso.
- Esta guionización debe quedar reflejada en una serie de pantallas que recopilen los contenidos docentes.
- Además de secuenciar el contenido, habrá que definir y extraer aquéllos elementos que mejor ayuden a la comprensión y al aprendizaje. De este modo, podremos crear secciones destacadas como: “sabías que” “importante” “ideas clave” “definición”, “recuerda”, “mapas conceptuales”, “enlaces de interés”, “citas”, etc.
- El e-learning tiene como uno de los principales valores añadidos el uso de elementos multimedia e interactivos. El diseñador instruccional deberá establecer qué contenido debe presentarse de manera interactiva y concretar el tipo de interactividad, así como definir los demás recursos multimedia.
- Muchos cursos virtuales se valen de uno o varios personajes que nos acompañan en cada sección. El diseñador intruccional deberá definir a estos personajes, sus diálogos y el momento en el que deben aparecer en pantalla.
- Por lo general, los cursos virtuales apuestan por una evaluación progresiva del alumno a través de ejercicios o juegos que van apareciendo a lo largo del contenido. Asimismo, también suelen incluir test final. La tipología de estos recursos, así como sus contenidos debe definirlos el diseñador instruccional.
- Como en todo manual formativo, debe haber unas fuentes. Por lo general, el docente nos hace llegar su listado de fuentes, pero el diseñador instruccional debe asegurarse de que están debidamente ordenadas y citadas según la norma APA, por ejemplo.
Estas son sólo algunas de las tareas que desarrolla el profesional del diseño instruccional. Por supuesto, existen diversos métodos y particularidades, pero el objetivo es siempre el mismo: facilitar el aprendizaje a través de una hoja de ruta coherente, dinámica y clara. Así pues, el diseñador instruccional es una pieza clave para garantizar la calidad del curso online.
Es importante destacar que la figura del diseñador intruccional no sólo debe responder a aptitudes didácticas y teóricas, si no que resulta imprescindible que conozca y domine los entornos y herramientas tecnológicas. Si bien antes los roles en los departamentos de e-learnig estaban repartidos: diseñadores gráficos e ilustradores, programadores, diseñadores intruccionales, etc. Hoy en día, es muy frecuente que el propio diseñador instruccional sea quien digitalice el curso a través de herramientas de autor, que cada vez son más completas y fáciles de usar.
Características, modelos y recursos
Como ya he comentado, cada día surgen nuevas y mejores herramientas para crear cursos online. Intuitivas, fáciles de auto-gestionar, fáciles de implementar en multiplataforma, repletas de recursos multimedia e interactivos, muchas de ellas incluso gratuitas, etc. Es decir, que hoy en día cualquiera puede crear un curso online en pocos minutos. Lo realmente importante es si ese curso tiene la jerarquización y el engranaje necesarios para que el resultado de la formación sea de calidad, que el proceso de aprendizaje sea fluido y capaz de convencer y de enseñar al alumno.
Os propongo echar un vistazo a este curso online en el que recojo algunos modelos, recursos y características del diseño instruccional. Una pincelada express sobre una disciplina necesaria para garantizar la excelencia en la formación online, hoy más de actualidad que nunca.
E-mail marketing, algunas claves
El e-mail marketing es una herramienta potente y que bien utilizada puede sumar en nuestra estrategia de marketing, ya que nos permitirá realizar llamadas a la acción sobre nuestras productos o servicios, así como mantener informado a nuestro público de nuestra actividades corporativas, últimos lanzamientos, ofertas, etc.
A la hora de hacer uso del e-mail marketing es muy importante es establecer un objetivo claro, definir bien la acción que buscamos, así como es segmentar a nuestro público en diferentes grupos, y establecer mensajes personalizados en función de cada target y cada objetivo, sólo así conseguiremos que la acción se convierta en conversión.
Algunos aspectos a tener en cuenta:
1. Segmenta a tu público en listas y diferencia el mensaje según cada público.
2. Elige herramientas intuitivas y que te permitan el seguimiento de los envíos.
3. Apuesta por diseños potentes, claros, cortos, con llamadas a la acción.
4. No te olvides de incluir los enlaces a tu web y redes sociales.
5. Planifica los envíos.
6. No seas invasivo, aporta calidad y contenidos de interés para cada una de tus audiencias.
7. Haz el seguimiento de los envíos y toma nota. Fíjate en quién ha abierto el e-mail, que e-mails no han llegado porque son erróneos (te ayudará a hacer limpieza en tu base de datos), fíjate en quien ha realizado alguna interacción con el correo.
*Antes de empezar a hacer uso del e-mail marketing debes considerar si ese contacto te ha autorizado a enviarle correos publicitarios. No te saltes ley de protección de datos.
E-commerce, ¿qué tener en cuenta?
Actualmente, crear una e-commerce es relativamente sencillo. Existen plataformas que de manera muy intuitiva y bien guionizada nos ayudan a crear un espacio perfecto para vender nuestros trabajos.
La gran ventaja del e-commerce es que no tiene limitaciones ni espaciales ni horarias, economiza los costes que pudiera tener una tienda física, nos permite un contacto directo con los clientes, así como desarrollar acciones para fidelizarlos. Aunque si optamos por vender por nuestra cuenta, debemos considerar varios factores:
1. Crear un catálogo claro y jerárquicamente ordenado.
2. Crear estructuras en las que la usabilidad sea un valor añadido de nuestra tienda.
3. Completar las fichas de todos los productos con toda la información necesaria. Crear descripciones, imágenes de calidad, etc.
4. Mantener actualizada nuestro catálogo. Verificar enlaces rotos, stocks, fichas incompletas…
5. Tener en cuenta los métodos de pago y crear pasarelas seguras para hacer las transacciones económicas con los clientes.
6. Tener en cuenta la parte logística: envíos, política de devoluciones, seguros, etc.
7. Valorar si vamos a vender sólo en nuestro país o también en el extranjero. En este caso hay que tener en cuenta la política aduanera, impuestos, etc.
8. Tener presente la parte técnica. A pesar de que crear un e-commerce puede resultar sencillo, las plataformas también sufren incidencias. Un buen soporte técnico es muy importante.
9. Apostar por llamadas a la acción comercialmente potentes.
10. Cuidar la atención al cliente. Que puedan contactar con nosotros y ser capaces de responder de manera rápida ante cualquier duda o incidencia.
11. Explicar con claridad las condiciones de venta.
12. Respetar la ley de protección de datos, la política de privacidad y de cookies.
13. Enlazar nuestra web con nuestros demás canales online. Pero siempre manteniendo el foco en las acciones de venta.
Argot digital para artistas analógicos
Hoy, es común ver como ferias, bienales o exposiciones apuestan por Internet para desarrollar sus eventos. Cada día, surgen nuevas plataformas de venta o de difusión que nos avasallan con propuestas de todo tipo, etc. Pero muchos son los artistas que aún sienten cierto recelo a tanto ruido digital.
Por eso, he querido crear una pequeña guía donde introducir los entornos online para aquéllos no nativos digitales a los que Internet aún les supone un reto. El argot que debemos conocer, las trampas en las que no debemos caer, las herramientas más útiles y las ideas más básicas de cómo sacarle el máximo partido a la red para potenciar nuestra obra artística y nuestra marca personal. Una introducción teórica y breve que se puede ampliar con recursos y herramientas digitales para artistas en
«Argot digital para artistas analógicos» se divide en tres parte. En esta, recopilo algunas de las ideas más básicas para una primera puesta en escena sencilla. ¿Empezamos?
E-Publishing, ¿qué es y qué ventajas tiene?
Cuando hablamos de e-publishing nos estamos refiriendo a una publicación electrónica. Tanto libros, como revistas, periódicos o infografías, son hoy en día protagonistas indiscutibles de un proceso de digitalización que parece no tener marcha atrás. Pero, ¿qué ventajas aporta este tipo de publicaciones?
Aunque parezca un modelo pensado para las publicaciones más jóvenes, cada día son más los casos de grandes medios y grandes editoriales que apuestan por el entorno digital. Y es que las ventajas son muchas:
- La originalidad que aporta el uso de elementos multimedia como videos o audios.
- La posibilidad de interactuar con el medio creando experiencias únicas para el usuario.
- La gran ventaja de corregir, actualizar y revisar nuestros trabajos.
- La posibilidad de compartirlo de manera inmediata y obtener un feedback inemdiato.
- Ampliar las posibilidades de generar beneficios con publicidad digital y otras estrategias de marketing online.
- La perdurabilidad en el tiempo. Mientras que la vida de un periódico o revista de papel puede ser corta, el medio online puede mantener archivados los contenidos.
- Rompe las barreras del espacio. Los medios online nos permiten trabajar sin pensar en cuánto ocupará nuestra publicación.
- Trabajar y crear publicaciones de manera colaborativa.
- Ampliar las posibilidades de marketing y publicidad para posicionar nuestra publicación y contenidos.
El e-publishing supone un valor añadido importante para sectores como el turístico, permitiendo que las revistas y catálogos se enriquezcan con contenidos interactivos e incluso personalizados que mejoren la experiencia de los clientes y usuarios.
Diseño digital: comunicar y persuadir
El diseño no es sólo la parte visual, el envoltorio más o menos atractivo de un contenido. El diseño es en sí un elemento que, si bien es cierto, debe establecerse en función del contenido, también debe responder a una lógica y una armonía (o caos) capaces de transmitir, de comunicar y de constituir el contenedor idóneo para el mensaje que queremos hacer llegar a nuestro público.
Así, hoy en día cobra especial importancia el diseño digital, no ya como una actividad más o menos relevante por su aportación estética y creativa, sino como toda una estrategia comunicativa con capacidad de seducir y de persuadir al receptor. En este sentido, me gustaría hacer especial hincapié en la relevancia del diseño como herramienta necesaria en la cada día más demandada tarea de digitalización de contenidos.
Libros, presentaciones corporativas, revistas, catálogos promocionales o manuales pedagógicos buscan actualmente su espacio en la era digital. No cabe duda que cada día son más numerosas las publicaciones de toda índole que nos llegan a través de una pantalla de ordenador o de un dispositivo móvil. Pues bien, el diseño digital tendrá la ardua tarea de darle sentido visual, armónico y jerárquico a la información. Otorgar de una lógica y de un guión al contenido, y además hacerlo de una manera llamativa y dinámica, que no interrumpa el corpus del mensaje, que mantenga el interés del receptor, que le sorprenda, que fomente su recuerdo y que sea capaz de seducirlepor la variedad de elementos con la que el mundo digital nos permite enriquecer nuestros contenedores. De esta manera, el diseño entendido como disciplina estratégica en la creación de nuestro mensaje, podrá ser el mejor aliado para captar y enamorar al receptor. Será, en fin, nuestro mejor valor añadido.
Menos herramientas y más concepto
Cuando hablamos de diseño, es fundamental tener claro que es mucho más importante definir el concepto que dominar las herramientas. Éstas están sujetas a innumerables y vertiginosos cambios, además de que su uso está a la orden del día con innumerables tutoriales a los que podemos acceder fácilmente. Y, por supuesto, dependiendo de cada proyecto nos serán de mayor utilidad unas que otras. En cambio, el concepto es lo más complejo. Es el folio en blanco que debemos llenar con una jerarquía de elementos capaces de trasmitir el sentido de nuestro mensaje.
La digitalización de contenidos a la que me refiero en este post, parte no sólo de ciertos elementos comunes al diseño como pueden ser el uso de espacios, formas o escalas, el empleo del color y la tipografía, el uso de la imagen y de demás iconos y símbolos gráficos, etc., si no de todo un mundo de posibilidades digitales que nos van a permitir crear espacios multimedia e interactivos. Espacios que cobrarán vida, espacios pensados para que el receptor interactúe con ellos, que sea capaz de controlarlos, incluso espacios hechos a medida para cada usuario, garantizando que la experiencia sea única y exclusiva. Y, por supuesto, serán espacios pensados para facilitarle los objetivos que persigue, como pudieran ser el proceso de compra de un artículo; la búsqueda de una referencia bibliográfica o el acceso a contenidos audiovisuales, etc.
En resumen, la era digital nos plantea un nuevo reto: el uso del diseño como un pilar comunicativo y un instrumento de marketing cuyo uso marcará la diferencia con nuestra competencia.
Como ejemplo de lo expuesto, os propongo esta presentación en PDF. Un trabajo bastante simple y sencillo, pero que lejos de mostrar el estatismo convencional de un PDF, entreteje multitud de elementos interactivos y multimedia que hará más atractivo y dinámico su uso, además de estar adaptado para todos los dispositivos e incluso para impresión y compartición. Un contenedor que expone de manera versátil y práctica nuestro contenido, y lo enriquece.
El arte digital a través de Houda Bakkali
Houda Bakkali ha creado un estilo propio a través del arte digital. Su obra ha sido reconocida, expuesta y galardonada internacionalmente. Sus trabajos representan temas universales, pero también rescatan historias y valores personales que han quedado plasmados en obras donde la emancipación de la mujer árabe es protagonista absoluta.
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