April 15, 2025by Houda BakkaliDIGITAL ARTHOUDA BAKKALIITALIAJAMES MAGAZINE

Word Art Art | James Magazine, Italia

Celebrating World Art Day with the very one and only jamesmagazine.it #talia. An unforgettable journey shared with the best friends. I’m deeply honored to have designed two of my most beloved covers for this iconic Italian magazine ✨ Moet & Chandon & Bellavista Wine Forever grateful for all the support and love.

My heartfelt congratulations to the inspiring Bruno Petronilli for creating such a unique space, a celebration of life, authenticity, and dreams fulfilled.

Proud and happy to stand among the best, James Magazine: pure art is jamesmagazine.it

📸 jamesmagazine.it

April 15, 2025by Houda BakkaliCartagena de IndiasCOLOMBIACultura VivaHOUDA BAKKALI

Día Mundial del Arte | Cartagena de Indias

April 9, 2025by Houda BakkaliDIGITAL ARTHOUDA BAKKALIMÉXICO

Arte digital en Mérida, México

Hoy, durante el taller online de realidad aumentada que he impartido para la Alianza Francesa de Mérida, hemos visto como esta tecnología es la aliada perfecta para potenciar nuestras obras de arte, crear nuevos espacios para la divulgación y la difusión de la cultura. Facilita la universalización del conocimiento y del trabajo en equipo sin límites espaciales, temporales ni generacionales. Complementa nuestras campañas de marketing y de comunicación. Mejora el engagement. Se orienta a resultados. Impacta positivamente en las acciones comerciales.

Ofrece nuevos retos y nuevas oportunidades a los artistas en campos como el médico, el farmacéutico, el turístico o el educativo que encuentran en esta tecnología una versatilidad atractiva y útil para usuarios y público en general. Nos permite acciones medibles, personalizables y personalizadas. También crear con inmediatez, actualizar los contenidos en tiempo real, crear entornos inmersivos, interactivos y multimedia y potenciar una comunicación bidirectional.

Hemos visto qué, cómo y para qué. También cuándo y por qué.

Hemos visto el inicio de ese arte más allá del arte que posibilitan los entornos digitales bien definidos, bien entendidos y bien aplicados. Hechos en base a la planificación y orientados a resultados.

El arte de lo mejor siempre está por llegar y siempre en la mejor compañía. Gracias. Mèrida. Gracias Mèxico.

April 8, 2025by Houda BakkaliBAHRAINDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALI

Arte y Cultura en Bahrain

EN BARNA DIARIO, BARCELONA

EN MONTECARLO NEWS, MONACO

La obra de Houda Bakkali llena de color las paredes de la legendaria Alianza Francesa de Bahrain. Una experiencia a través de la realidad aumentada que actualmente se expone en la sede de esta institución y que el público puede disfrutar tanto en versión física como en versión virtual, viendo como cada obra cobra vida a través de la realidad aumentada, rompiendo barreras espaciales, generacionales y temporales, haciendo del arte un bien universal que une a través de la creatividad, la innovación, la amistad y una mirada optimista. Una nueva narrativa que convierte el arte en una herramienta comunicativa bidireccional, lúdica, en continuo crecimiento y aprendizaje.

La colorista obra de Bakkali se convierte en un testigo de honor de la inmensa agenda cultura y educativa de la Alianza Francesa de Bahrain que fusiona a la perfección la promoción de las culturas francófonas con las apuestas locales y contenidos internacionales para incentivar la pasión por la literatura, el teatro, la música o el cine. Además, de la continua labor divulgativa a través de charlas y conferencias sobre temas tan diversos como tecnología, naturaleza, bienestar, salud o gastronomía.

La Alianza Francesa de Bahrain es un lugar de encuentro entre culturas. Una institución que desde 1969 promueve no sólo la difusión de la francofonía, también la diversidad y la innovación aplicados a la educación y a la cultura. Un buen ejemplo de ello, pudimos verlo durante el pasado mes de noviembre cuando lideró, con gran éxito, el proyecto “Noviembre Digital”, una apuesta por un impresionante viaje digital que se llevó a cabo en el icónico centro Al Riwaq, por iniciativa del Instituto Francés de París, y donde se pudo ver la rica historia de Bahrain como nunca antes a través de espacios 3D en colaboración con el Museo del Louvre, también una experiencia filmográfica de realidad virtual donde el público pudo sumergirse en diversos viajes virtuales explorando, entre otros espacios, la Catedral de Notre-Dame, así como diversos talleres, conferencias, proyectos musicales y arte en vivo que se sumaron a la exposición de las obras de arte de Houda Bakkali.

Bahrain, considerada la perla del Golfo Pérsico, cuenta con algunos enclaves culturales únicos como Qal’at al-Bahrain, declarada Patrimonio Mundial de la Humanidad por la UNESCO, el templo de Barbar, un santuario del periodo de los dilmunes, así como una amplia oferta cultural que fusiona tradición y modernidad y que se puede disfrutar desde el Museo nacional de Bahrain hasta la ruta del arte en el Block 338, uno de los barrios más modernos y transgresores de Manama donde se puede disfrutar del street-art, así como de los festivales y eventos venidos de todo el mundo. Un destino que mira al futuro y que cuenta con una amplia propuesta cultural y lugares de encuentro para la promoción de la diversidad, el arte y la cultura.

Alianza Francesa: Rd No 4003, Isa Town, Baréin

April 7, 2025by Houda BakkaliDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALIIMMERSIVE ARTWORLD HEALTH DAY

World Health Day

Since 2009, I have been actively engaged in the field of medical communication, conducting over 100 interviews with leading physicians across various specialties and developing editorial, multimedia, and interactive content, a global and educational project recognized by the WIS (Web of Health Interest) certificate.

Additionally, I am honored to have received the American Illustration Award (New York, 2024) for my piece “Art for Health”, which explores the intersection of art and healthcare to facilitate effective and accurate communication. My series “Creativity Against Covid-19” was also featured in the global #UNCOVID19BRIEF campaign, launched by the #UNITEDNATIONS in 2020, this piece was awarded by the International Motion Awards in New York, 2020.

How are emerging technologies shaping the future of healthcare? In what ways do innovations such as artificial intelligence, augmented reality, and immersive environments contribute to advancements in medicine? Moreover, how do art and creativity intersect with #science and #healthcare to foster meaningful progress?

On this World Health Day, I invite you to reflect upon the powerful convergence of creativity, technology, and medicine. I also encourage you to explore two interviews I had the privilege of conducting with distinguished professionals: Dr. Aureli Torné and Dr. Josep Brugada. In these conversations, we explore the profound impact of this evolving tech and healthcare ecosystem and its potential to shape our future well-being.

April 3, 2025by Houda BakkaliDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALI

My art and all its versions, beyond Deadly Sins

When art is art. Everywhere, at all times. In all its versions. Here is my series ‘Deadly Sins’, If you could eat a deadly sin, which one would it be?

Houda Bakkali | College of Physicians of Málaga

Presentation to the Mayor of Biarritz Mme.. Maider Arostegui | Palais de Congrès Bellevue

Houda Bakkali | Alliance Française Madrid

Houda Bakkali, Can Verdaguer Civic Center

March 31, 2025by Houda BakkaliAlliance FrançaiseDIGITAL ARTHOUDA BAKKALIMÉRIDAMÉXICO

Taller de Realidad Aumentada en Mérida, México

El próximo 9 de abril a las 8:30 am se celebrará un taller de realidad aumentada en la sede de la Alianza Francesa de Mérida que será impartido por Houda Bakkali de manera virtual. Este encuentro está abierto a todos los que deseen conocer esta tecnología y ver cómo sus aplicaciones van más allá del arte, conocer sus usos y aplicaciones en áreas como la educativa, la médica o la turística y descubrir su potencial como herramienta comunicativa, informativa y de marketing. Asimismo, se verá el proceso creativo, las herramientas, ejemplos prácticos y casos de éxito.

El taller está abierto a todos los públicos de todas las edades.
Nivel iniciación. No se requiere experiencia previa.
Es recomendable llevar un dispositivo móvil para practicar con las herramientas durante el taller.

Lugar de celebración: Calle 23 #117 Por 24, C. 23 entre 24 117, Col. México, México, 97125 Mérida, Yuc., México

Modalidad: online

Día: 9 de abril, 2025 | Hora: 8:30 am

Idioma: español-francés

Acceso gratuito

Sobre la Alianza Francesa de Mérida

Sobre Houda Bakkali

March 23, 2025by Houda BakkaliAlliance FrançaiseDIGITAL ARTHOUDA BAKKALI

HOUDA BAKKALI: “El arte en el que creo tiene actitud ganadora”

“Yo quiero que mi arte sea lo que es, que el público encuentre lo que espera encontrar”

“Para mi el éxito es tener la libertad de hacer lo que yo quiera y cuando yo quiera”

“El arte digital obliga a saber de qué hablamos. No es de palabras, es de acción y de creación. De saber hacer y que lo hecho sea útil”

“Tiene un trasfondo de peligrosidad que reta a la ignorancia y al estatismo”

“El arte digital nos pone frente al espejo continuamente y pone a prueba nuestro talento”

“Sin ofender a nadie, por supuesto. Yo entiendo el arte como entiendo el deporte, si no hay deportividad, se pierde la esencia del deporte y entonces la obra no está completa”

En el marco del Mes de la Francofonía que homenajea la cultura y la diversidad de los 29 países francófonos y los 300 millones de personas francoparlantes y coincidiendo con el Mes Internacional de la Mujer, Houda Bakkali expone su obra en varias Alianzas Francesas, como la de Auckland en Nueva Zelanda o La Plata, en Argentina, así como en el Festival del Arte y la Cultura – Feria de la Francofonía en la Alianza Francesa de Cuernavaca, México, entre otras sedes. Muestras que unen arte físico y arte digital a través de la mirada femenina. Una fusión diferente entre la tradición y la innovación que el público podrá disfrutar a través de obras impresas y también a través de sus versiones virtuales. Con motivo de este evento, Bakkali nos desvela algunas de sus motivaciones y nos acerca su particular visión del mundo del arte.

¿Cuál es tu ideal del arte?

El arte en el que creo tiene actitud ganadora. Está comprometido consigo mismo, sólo así puede ser transformador. Es competitivo y es de méritos propios. Es disruptivo en lo positivo y en lo negativo. Cuando ya lo tienes delante hay que saber bien qué hacer con él, cómo convertir eso en otra cosa que suponga algo, mucho o poco, pero algo. Tiene, también, un trasfondo de peligrosidad que reta a la ignorancia en todas sus formas y al estatismo en todos sus modos. Es valiente, arriesga. Evoluciona continuamente. Conquista lo inimaginable. Se lo propone y, de un modo u otro, por un camino u otro, lo conquista. Es como si todos sus callejones tuvieran siempre una salida. Y eso me fascina.

Hablamos de un proyecto de vida…

El arte se me puso a tiro y no lo dejé escapar. Me gusta, me hace feliz y hasta me permite crear con la ilusión de hacer felices a los demás. Mi carrera es fruto de varias circunstancias. La más importante: la casualidad. Todo me ha ido viniendo por casualidad. Nunca busqué el arte, siempre he pensado que el arte me ha encontrado a mi. El arte tiene el don de la oportunidad, y cuando llega hay que exprimirla al máximo. Al menos, yo así lo hago. Después dejo que mi obra hable, que vaya haciendo, que encuentre su sitio. Y a ver qué pasa.

Sin duda, el arte me ha aportado un proyecto de vida. Me permite crear una nueva historia cada día. Me ha acercado a gentes de todo el mundo, de distintas culturas, religiones, ideologías…, eso es inmenso. Todas las miradas diferentes, las sensaciones diferentes a las que expongo mi obra, me enseñan lo enorme de la vida, del mundo, de la grandeza que existe en las personas, todo lo que nos diferencia y al mismo tiempo nos une en la distancia, en la generosidad, en la escucha y en la conversación.

¿Qué es el éxito para ti?

Para mí el éxito es mucho más que el reconocimiento o la popularidad. El éxito es tener la libertad de hacer lo que yo quiera y cuando yo quiera. Llevar mi obra donde quiera. Crear a mi manera. Estar en los lugares que yo elija y que elija para mi trabajo. Así entiendo el éxito. Llegar a ese punto exige sacrificio, hay que aprender a renunciar, pero merece mucho la pena.

El arte…, ¿muestra o demuestra?

El arte no tiene que demostrar nada. Tiene que descubrir lo que no somos capaces de ver, debe entusiasmar, invitar a reflexionar, remover algo dentro de nosotros o en los demás. En el arte digital se da una circunstancia peculiar, y es que la obra nos descubre lo que vemos y pero no existe. Es como una fantasía hecha realidad pero que es irreal al mismo tiempo. El arte llega a donde quiere, es imprevisible, tiene infinitos caminos para alcanzar metas inimaginables. Ese reto inesperado es lo que más me apasiona. De repente esto. ¿Y ahora qué? Pues eso.

Arte y artificio, es…

El arte es, esencialmente, sacrificio. Todo el artificio que rodea al arte es solo eso: nada. La obra de arte está siempre sola. Los artistas, en gran medida, también. Mi proceso creativo es un momento muy íntimo, pienso en el público y en todas las circunstancias que pueden rodear a mi obra. Creo intentando estar cerca de todo y de todos, pero desde una cercanía muy prudente que no me desvíe demasiado.

¿Qué quieres que aporte tu obra?

Yo quiero que mi arte sea lo que es, que el público encuentre lo que espera encontrar. Quiero que mi obra se disfrute, se entienda y, a ser posible, perdure. A mi arte sólo le interesa aportar buenos momentos. Que sea capaz de acercarse a la gente a través de una mirada optimista, a través del color y de mensajes cotidianos, entendibles y universales: el entusiasmo por la vida, la felicidad, la amistad, la alegría, la confianza, una buena conversación, un reencuentro deseado. El respeto. Sin ofender a nadie, por supuesto. Yo entiendo el arte como entiendo el deporte, si no hay deportividad, se pierde la esencia del deporte y entonces la obra no está completa.

El arte es arte, ¿qué valor añade lo digital?

Para mi el arte digital tiene una esencia muy particular. Nada es igual. Cada día hay algo nuevo. Es un dinamismo descarado, irreverente, imprevisible que me invita a crear con ambición. El arte digital obliga a saber de qué hablamos. Genera oportunidades y también globaliza el acceso universal al arte y a la creación de un nuevo conocimiento. Nos obliga a llevar lo teórico a la práctica. No es de palabras, es de acción y de creación. De saber hacer y que lo hecho sea útil. Nos pone frente al espejo continuamente y pone a prueba nuestro talento. Es una continua ventaja competitiva que retroalimenta nuestra creatividad.

Arte y divulgación, ¿cómo se complementan?

Arte y divulgación son las bases de mi trabajo. El arte es un bien atemporal, un legado que perdura siempre. Si dejo un recuerdo, yo quiero que ese recuerdo sea haber compartido mi obra y haber trasladado el conocimiento de todo lo que la rodea: su proceso creativo, sus herramientas, su utilidad y sus usos más allá del arte. En mi trabajo me gusta ofrecerlo todo y ofrecerlo siempre, todas las versiones, todas las composiciones, todas las historias. Todo el tiempo.

¿En qué consiste tu muestra “Mujeres y arte digital” que ahora mismo está abierta al público en varios países?

“Mujeres y arte digital” es una exposición que forma parte de mi trayectoria artística. Mi musa es mi madre, no hay nada más bonito que rendir homenaje a una madre. Mi obra es mi homenaje a su enseñanza y también es mi homenaje a todas las mujeres que luchan, que sueñan, que crean. A todas nuestras madres, a nuestras abuelas, a su fuerza discreta, a su anonimato que lo protagoniza todo, a su amor por la vida, a su energía imparable, a su serenidad. A ellas, por inspirar el mundo.

Si hablamos de Francia

Francia ha supuesto todo en mi carrera artística. Desde el premio Nuevo Talento que recibí en Cannes en 2018, sin ni siquiera saber que se entregaba un premio en aquel salón de arte donde llegué por casualidad, hasta mis exposiciones en París y en Biarritz donde aprendí todo lo que sé de la trastienda del mundo del arte y donde tuve la oportunidad de acercar el binomio arte digital y realidad aumentada, hasta mis exposiciones en la Alianza Francesa que se han acogido en 16 países, y que hoy es el mejor proyecto de toda mi carrera. Es muy auténtico. Es muy diferente. Es muy útil. Es ese arte que me imagino para siempre, para todos y cada día me suma más motivación, más cariño y más historias bonitas que contar. Un arte que va encontrando sus sitios insospechados. Todos. Hoy aquí, mañana en cualquier parte. Es la magia de lo distinto.

Leer en Barna Diario | Barcelona

March 18, 2025by Houda BakkaliARTAUGMENTED REALITYHOUDA BAKKALIPHUKETTHAILAND

Atelier de Réalité Augmentée à l’Alliance Française de Phuket

Aujourd’hui, j’ai eu l’opportunité de participer à une rencontre avec l’équipe de l’Alliance Française de Phuket, Thaïlande, pour explorer le potentiel de la réalité augmentée, non seulement comme outil créatif, mais aussi comme levier de marketing, de communication et d’engagement. Au cours de l’atelier, nous avons constaté à quel point la technologie, alliée à la créativité, forme la combinaison idéale pour concevoir des messages percutants:

-Mesurer la conversion de nos actions marketing
-Créer des messages et contenus personnalisés
-Actualiser nos informations en temps réel
-Concevoir des contenus immersifs, multisensoriels, interactifs et multimédias, sans limites spatiales, temporelles ni générationnelles.

Cela nous permet de développer une communication bidirectionnelle, offrant une expérience différente, unique et exclusive à notre public. Nous avons également abordé la façon d’appliquer cette alliance entre créativité et technologie à d’autres secteurs, au-delà du domaine artistique, tels que l’éducation, le tourisme ou la médecine. Nous avons exploré diverses outils créatifs et constaté le potentiel de la culture numérique pour se connecter à l’avenir tout en valorisant et rendant hommage à notre héritage culturel, artistique, linguistique, etc.

Art et technologie pour célébrer le mois de la Francophonie à l’Alliance Française de Phuket. Un immense merci au directeur de l’AF, Tiago Afonso, ainsi qu’à son équipe exceptionnelle pour avoir rendu cette rencontre possible.

March 1, 2025by Houda BakkaliAlliance FrançaiseAucklandAUGMENTED REALITYHOUDA BAKKALINew Zealand

Q&A | Réalité Augmentée à l’Alliance Française de Auckland

Curieux des possibilités et des défis de la #RéalitéAugmentée? Plongez dans mon exposition pour explorer mon processus créatif et découvrir cette technologie fascinante: ses usages, outils, objectifs et bien plus encore.

‼️ Rendez-vous à l’Alliance Française d’Auckland, Nouvelle-Zélande pour en savoir plus!

Ce mois de mars, célébrons ensemble la beauté de la Francophonie à travers l’art et la culture numériques!

Un immense merci à l’Alliance Française d’#Auckland pour cette opportunité

🔗 Découvrir l’événement

Comment visiter l’exposition?

📅 Dates: Du samedi 1ᵉʳ mars au lundi 31 mars
⏰ Horaires: Pendant les heures d’ouverture de l’Alliance Française

Lundi à vendredi: 9h – 18h
Samedi: 9h – 13h

📍 Lieu: 131 Remuera Road, Remuera, Auckland 1050, Nouvelle-Zélande
💸 Entrée libre

Aucune réservation requise: passez quand vous voulez et plongez dans mon univers grâce à la tablette mise à disposition par l’Alliance!

….

Curious about the possibilities and challenges of #AugmentedReality? Visit my exhibition to explore my creative process and discover more about this fascinating technology: uses, tools, goals and much more🤖🖼️

‼️ For more information, visit the Alliance Française of Auckland New Zealand

🥂🇫🇷This March, join me in celebrating the beauty of Francophonie through digital art and culture!

Thank you and grateful Alliance Française of Auckland, New Zealand for the incredible opportunity of the MERCI

🔗 More about the exhibition

How to access the exhibition?

📅 Dates: Saturday, 1 March – Monday, 31 March ⏰ Hours: During Alliance Française opening hours

Monday to Friday: 9 AM – 6 PM
Saturday: 9 AM – 1 PM
 📍 Location: 131 Remuera Road, Remuera, Auckland 1050, New Zealand 💸 Price: Free

No booking required, just drop by and dive into my universe through our tablet (provided by the Alliance)!

February 13, 2025by Houda BakkaliDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALI

Arte en el nuevo establishment en el Día Mundial de la Radio

Hoy celebro el Día Mundial De La Radio con esta entrevista que hace algo más de un año di para Más de Uno | Onda Cero. Comentaba con Jorge Granullaque el imparable poder de las nuevas tecnologías para transformar el mundo en general y el del arte en particular. Un nuevo establishment que da paso al pensamiento técnico, crítico y lógico frente a las elucubraciones. El impacto real de una realidad que hemos querido mirar de perfil mientras ésta seguía su propio e imparable ritmo, haciéndose con un espacio ilimitado para quedarse, afianzarse, crecer e ir siempre varios pasos por delante de todo y de todos. Un contexto marcado por un viaje apasionante hacia la creatividad absoluta e infinita de la Inteligencia Artificial, por supuesto, en mayúsculas. También de los nuevos debates, espacios, herramientas y tecnologías digitales que impactan en el arte, en la ciencia, en la educación, la cultura y en nuestro día a día, en muchas ocasiones de la manera más sutil y desapercibida…, suponiendo una transformación en el fondo y en las formas que se traduce en productividad, en análisis predictivos, en automatización de procesos, en el acceso universal al conocimiento, y en un muy largo etcétera. Generando múltiples retos y una infinidad de oportunidades que a su vez desafían cada segundo la creatividad y la inteligencia humana y ponen a prueba nuestro talento para entender, asumir, usar y compartir la tecnología como la mejor aliada para la innovación y el progreso de un futuro que ya es hoy.

Formar parte, creer y crear en este contexto revolucionario, no puede más que apasionar. Llena de deseo por descubrir la siguiente meta conquistada. Llena de deseo por vivir 200 años – o muchos más – para ver cómo es el mundo conquistado por la belleza impredecible, inmediata e infinita de la tecnología. Y, sobre todo, poder compartirlo con todos ustedes en la radio.

ENTREVISTA

January 6, 2025by Houda BakkaliAlliance FrançaiseCartagena de IndiasCOLOMBIACultura Viva

Cultura Viva en Cartagena de Indias

Cartagena de Indias es sinónimo de creatividad, cultura, ritmo, color, diversidad, gentes hospitalarias y un turismo diferencial que invita a un viaje para quedarse. Una ciudad llena de autenticidad y de alma, donde el arte y la cultura ocupan un lugar protagonista en cada esquina.

Iniciamos el año poniendo el foco en uno de los medios de comunicación culturales más reconocidos y queridos de la ciudad colombiana: Cultura Viva, dirigido por Jonás Almaza, nos traslada a diario a la belleza de un patrimonio histórico reconocido internacionalmente que mira al mundo desde la inmensidad inigualable del mar Caribe. Nos traslada también al dinamismo de una agenda cultural que fusiona a la perfección lo mejor de las tradiciones locales y lo mejor de las culturas más dispares del planeta que encuentran en la ciudad de Cartagena de Indias no sólo la inspiración, también el talento y la libertad creativa que imagina tierras aún no inventadas.

Desde el icónico centro histórico de Cartagena, “La Ciudad Amurallada” es testigo de las celebraciones más coloristas, de la festividad de la ciudad que se engalana para mostrar su rico patrimonio y su gran legado, y es que Cartagena de Indias tiene mucho de lo que presumir. Declarada Patrimonio Nacional de Colombia en el año 1959, fue en 1984 cuando entró a formar parte de la lista del patrimonio mundial de la UNESCO como «Puerto, Fortaleza y Conjunto Monumental de Cartagena de Indias». La conocida como «Ciudad Heroica», invita a recorrer sus plazas, sus calles, sus emblemáticas casas coloniales y sus muros engalanados con las obras de artistas y artesanos locales, rebosantes de color y de alegría, inspirados por sus acogedoras gentes. En Cartagena de Indias, es parada imprescindible la Torre del Reloj o Boca del Puente, el Museo del Oro, el Museo de Arte Moderno, la plaza de los Coches, el barrio Getsemaní, el muelle de los Pegasos, el castillo de San Felipe de Barajas, los aclamados balnearios, la Casa de la Inquisición, la legendaria Alianza Francesa, punto de encuentro de la francofonía y la diversidad o el edificio de la Alcaldía Mayor, de donde parten las iniciativas culturales que hacen de Cartagena de Indias la ciudad caribeña que enamora al mundo.

La magia de la capital del Caribe, sus gentes acogedoras, creativas, agradecidas y entusiastas, el tiempo y la vida con calma y con intensidad, el espacio donde pasado, presente y futuro tienen su perfecto punto de encuentro. Cartagena de Indias es Cultura Viva.

December 12, 2024by Houda BakkaliAlliance FrançaiseColectivo Lóbulo FrontalCOLOMBIADIGITAL ARTHOUDA BAKKALI

NP | Tertulias Noche Gli+ch en Cali, Colombia

La Alianza Francesa de Cali acoge el encuentro Tertulias Noche Gli+ch, una iniciativa del “Colectivo Lóbulo Frontal” y la Alianza Francesa de Cali que pone el broche de oro a los eventos culturales y tertulias que promueven ambos organismo en la ciudad colombiana junto a artistas locales e internacionales. El acto ha reunido a los creativos que han formado parte de este proyecto en los últimos dos años. Asimismo, ha contado con actuaciones musicales, proyecciones, debates e intervenciones de diferentes artistas.

“El arte que se ve”

Bakkali presentó “El arte que se ve”, una proyección audiovisual e interactiva que nos invita a conocer la versatilidad del arte a través de sus animaciones y los espacios inmersivos. La realidad aumentada conecta con el espectador a través de una ilusión y una recreación de escenarios multidisciplinares que fusionan la creatividad e información, el arte más dinámico con una visión más conceptual y contemplativa dentro de su propio espacio físico. Un arte que acompaña a la palabra y que invita a la reflexión. También a la diversión y a la imaginación. La tecnología se convierte en una herramienta para conectar con la audiencia e invitarla a formar parte de la escena a través de la cercanía y la diversión.

Bakkali ha creado esta pieza simbólica para el cierre de los ciclos creativos y tertulias de la Alianza Francesa de Cali y el “Colectivo Lóbulo Frontal” el laboratorio de creación artística, artes escénicas y digitales más reconocido de Cali y uno de los máximos representantes de las nuevas tendencias culturales en Colombia. Asimismo, el evento rindió homenaje a los artistas que han participado en los encuentros culturales del “Colectivo Lóbulo Frontal” y la Alianza Francesa de Cali a lo largo de estos dos últimos años, así como a la diversidad cultural, creativa y artística como la mejor forma de unión, de inspiración, de libertad y de respeto entre las sociedades.

“El arte que nos acerca en la distancia es un arte generoso. Un arte en el que compartimos nuestra manera de hacer y de sentir. Nuestra visión de la realidad y nuestra imaginación más allá de cualquier límite. Ese es el poder ilimitado del arte y esa es la generosidad de los anfitriones que hacen posible este encuentro entre el talento y la creatividad venida de todos los lugares. Mi más sincero agradecimiento. La Alianza Francesa de Cali y al Colectivo Lóbulo Frontal por su invitación y por su cariño. Es un honor formar parte de este encuentro.” Comenta Bakkali.

La pieza elegida por Houda Bakkali es la “Dualidad del Arte” una obra que ha expuesto en las Alianzas Francesas de Cali y de Cartagena de Indias en Colombia y en la que a través de un nuevo formato que será recurrente en su nueva serie para 2025, busca simbolizar el poder del arte para unir lo homogéneo y lo heterogéneo, creando un círculo perfecto de color y formas voluptuosas, en un claro homenaje a la belleza y a la figura femenina que se fusiona con la naturaleza a través de la versatilidad de la tecnología más vanguardista, conectando así futuro y legado. Durante la presentación, el público también pudo experimentar con la realidad aumentada inmersiva de la obra de Bakkali.

Más información

November 7, 2024by Houda BakkaliAlliance FrançaiseDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALI

Digital November

“Novembre Numérique” is an international initiative led by the French Institute in Paris that aims to promote access for all to new technologies, to promote the diversity and universal dialogue between creators and audiences.

Inside French embassies, art galleries, cultural spaces, universities, shopping centers, colonial houses…, Welcome to L’Alliance Française 💫

🥂Exhibiting simultaneously in 11 cities in 9 countries during “Digital November”. A unique exhibition of exhibitions. Reinventing the versatility and universality of art like never before. MERCI 🇫🇷

🎨🤖 My art and all its versions, from physical pieces to augmented reality, from immersive art to educational content. From large-format canvases to A4 sheets, from animations to audios, from virtual galleries to video-projections.

💡Each exhibition is the same and each exhibition is completely different. The same artworks, but different audiences, cultures, religions, ideologies, generations, feelings. Liberté, créativité, diversité 🇫🇷✨

🌸 My exhibition “Digital Art, Digital Culture” seeks to exemplify the power of digital art to transcend spatial, temporal and generational boundaries, to create synergies between different audiences and to make art not only timeless, but also universal, accessible, understandable.

❤️ This is about creativity and joy. Diversity and culture. Future and legacy. Color and hope. Friendship and kindness. This is art beyond art, art without limits. The art that unites us.

👉 HONORED AND DEEPLY GRATEFUL TO L’ALLIANCE FRANÇAISE FOR MAKING THIS POSSIBLE. LOVE ♾️

This is the best example of the versatility of digital art. Its ability to share synergies with different audiences around the world without borders. Through physical art, augmented reality, multimedia and immersive content and virtual galleries, visitors can enjoy some of Bakkali’s masterpieces anywhere, anytime, and learn about the tools, creative process, uses and values of digital art.

EMPOWERMENT, DEMOCRATIZATION AND SUSTAINABILITY

“The new artistic movements and trends that are digitally based or complemented by the use of digital tools and technologies open up new discussions on sustainability and social responsibility, debates on the need to generate opportunities and create artistic contexts that grow around more accessible, open and equitable principles and spaces, without physical or generational barriers that limit access to art and artistic creation through new technologies. Thinking about the future of art also means thinking about the challenges and the many benefits offered by digital spaces. (…) Art is transformative when it becomes an organic and daily tool for empowerment. Art is transformative when genius and originality inspire emotion and reflection, dialogue and recreation. Art is transformative when its aesthetic and conceptual function transcends spatial, temporal and generational boundaries. Art is a timeless, exclusive and unique luxury, and it is transformative when artists turn it into an accessible, understandable and useful commodity. Art is transformative when it has the unlimited reach and impact of transmitting and sharing knowledge. Art is a matter of form and substance, of imagination and information.”

Houda Bakkali

October 19, 2024by Houda BakkaliBREAST CANCERDR. AURELI TORNÉHOUDA BAKKALI

Entrevista al Dr. Aureli Torné Bladé | Nuevas tecnologías y Medicina

Entrevista de Houda Bakkali

Con motivo del Día Mundial Contra el Cáncer de Mama, el Dr. Aureli Torné Bladé, Jefe de la Unidad de Ginecología Oncológica del Hospital Clínic de Barcelona, profesor Asociado Médico del área de Obstetricia y Ginecología de la Facultat de Medicina de la Universitat de Barcelona y académico de la Reial Acadèmia de Medicina de Catalunya, responde sobre los retos en el abordaje de esta patología, el impacto de las nuevas tecnologías en su diagnóstico, la importancia de la prevención y el valor de la comunicación cuando nos referimos al cáncer de mama.

Dr. Aureli Torné Bladé | Hospital Clinic de Barcelona

En el ámbito de la investigación científica, ¿en qué momento estamos en la lucha contra el cáncer de mama?

El campo de la investigación del cáncer de mama es dinámico y está en constante evolución, con muchos estudios en curso que prometen continuar mejorando las tasas de supervivencia y la calidad de vida de los pacientes. Los aspectos más destacados son: 1) la detección precoz gracias a los programas de cribado donde las técnicas de imagen siguen mejorando su capacidad para detectar tumores en fases muy iniciales cuyo pronóstico es excelente; 2) tratamientos más personalizados y dirigidos, gracias a los biomarcadores y pruebas genéticas que permiten diseñar tratamientos específicos adaptados a cada tipo de tumor mejorando la eficacia y reduciendo efectos secundarios; 3) nuevos tratamientos como la inmunoterapia que se basa en utilizar el sistema inmune para combatir el tumor y que ha demostrado ser eficaz en un subgrupo de tumores con peor pronóstico; 4) mejorar la equidad del tratamiento del cáncer de mama garantizando que todos los pacientes, independientemente de su ubicación geográfica o sus características socioeconómicas, tengan acceso a la detección, diagnóstico y tratamiento

¿Qué retos nos quedan por delante?

Aunque se han logrado importantes avances en el tratamiento y la comprensión del cáncer de mama, aún existen retos importantes en la lucha contra esta enfermedad, algunos de los cuales son: 1) comprender mejor la resistencia al tratamiento que desarrollan algunos tumores; 2) seguir investigando porque algunos tumores presentan metástasis y recaídas tras un tratamiento exitoso y en algunas ocasiones estas son más agresivas y más resistentes a los tratamientos previos; 3) desarrollar tratamientos menos tóxicos, con menos efectos secundarios y que impacten mejorando la calidad de vida de las pacientes; 4) Seguir avanzando en la medicina personalizada para poder predecir mejor qué tratamientos funcionarán y para qué pacientes, basándose en la genética y biología específica del tumor.

¿Cómo están impactando las nuevas tecnologías como la inteligencia artificial (IA) en el diagnóstico y abordaje terapéutico de esta enfermedad?

Las nuevas tecnologías, y especialmente la inteligencia artificial están mejorando radicalmente el diagnóstico y el tratamiento del cáncer de mama de varias maneras. La inteligencia artificial puede analizar imágenes con un nivel de detalle que supera la capacidad humana lo que mejorará la precisión de las mamografías y otras pruebas de imagen, y por tanto puede aumentar su sensibilidad y favorecer la detección precoz de lesiones. Su capacidad para analizar datos de diferentes pacientes, incluyendo información sobre todas las variables biológicas, clínicas y de respuesta a tratamientos previos puede ayudar a identificar qué tratamientos serán más efectivos para un paciente específico. En definitiva, la inteligencia artificial puede apoyar las decisiones clínicas al integrar y analizar grandes volúmenes de información médica, desde protocolos clínicos hasta las últimas investigaciones y datos de ensayos clínicos, facilitando al médico el acceso a información relevante y actualizada en tiempo real.

Un estilo de vida saludable, ¿en qué medida ayuda a prevenir el cáncer de mama?

Mantener un estilo de vida saludable es esencial en la prevención del cáncer en general y también en el cáncer de mama. Por ejemplo, hay evidencia sólida que asocia el sobrepeso y la obesidad con un mayor riesgo de cáncer de mama y especialmente tras la menopausia ya que el que tejido adiposo aumenta el nivel de estrógenos y promueve la actividad inflamatoria. También el consumo de alcohol está claramente vinculado a un aumento en el riesgo de cáncer de mama, por lo que se recomienda limitar su ingesta o evitarla completamente. Respecto a la actividad física regular, numerosos estudios han mostrado que puede reducir el riesgo ya que también ayuda a mantener un peso saludable, reduce la inflamación y mejora la regulación hormonal. En definitiva, implementar un estilo de vida saludable, aunque no garantiza la prevención del cáncer de mama, pero si puede disminuir significativamente el riesgo.

¿Qué papel ocupa la comunicación en el abordaje de la enfermedad?

La comunicación desempeña un papel fundamental en el abordaje del cáncer de mama, impactando en múltiples aspectos. Es importante educar al público y para ello las campañas de salud pública bien diseñadas pueden aumentar la conciencia y motivar a las mujeres a participar en programas de cribado o adoptar estilos de vida más saludables. Además, la comunicación en la atención de las pacientes con cáncer de mama es esencial para asegurar que entienden su enfermedad, las opciones de diagnóstico y tratamiento, comprendiendo los beneficios y riesgos de cada opción y facilitando su toma de decisiones informadas. La comunicación empática y el apoyo psicológico son fundamentales para las pacientes y sus familias ya que les ayuda a manejar el estrés, el miedo y la incertidumbre asociados con la enfermedad.

Un mensaje esperanzador para las pacientes y familiares.

Todos los avances en la investigación y los tratamientos a los que nos hemos referido nos acercan a un futuro en el que el cáncer de mama se está convirtiendo en una condición completamente manejable con mejoras continuas y progresivas en todos los ámbitos (detección, diagnóstico, tratamiento) lo que se refleja en excelentes resultados y auguran un futuro esperanzador para las pacientes y sus familias.

Fuente de la imagen: Hospital Clinic de Barcelona

October 11, 2024by Houda BakkaliARTHOUDA BAKKALIMEDICINE

Divulgación y Medicina, cuestión de Arte

El mes de octubre es, tradicionalmente, el mes de la sensibilización e información sobre el cáncer de mama. La divulgación en este campo se convierte en protagonista y también cuenta con sus propios protagonistas. Divulgar es una tarea compleja, seria, difícil. Exige conocimiento, responsabilidad, profesionalidad, mucha preparación, una formación continua y tener la capacidad de hacer entender y promover la participación activa. La divulgación no es un acto cortoplacista, si no un compromiso social serio y necesario, un compromiso con la información y con la pedagogía que se debe abordar con el tiempo suficiente, en los espacios adecuados y con los expertos apropiados. Siempre con una planificación rigurosa focalizada en la accesibilidad y la universalización de los mensajes hecha de la mano de los mejores especialistas.

Divulgar es un don y es cuestión de arte.

La divulgación médica representa la excelencia de la más humana de todas las ciencias: la Medicina y sus profesionales cumplen una labor extraordinaria, única e irremplazable con los pacientes, con los familiares y con la sociedad en general.

Uno de estos profesionales, y nombres propios, de la Medicina es el Dr. Aureli Torné Bladé. Su nombre es un referente indiscutible de la investigación oncológica y de la Ciencia en su sentido más amplio. El Dr. Torné Bladé, actual Jefe de la Unidad de Ginecología Oncológica del prestigioso Hospital Clínic de Barcelona y profesor Asociado Médico del área de Obstetricia y Ginecología de la Facultat de Medicina de la Universitat de Barcelona, ha sido recientemente nombrado académico de la Reial Acadèmia de Medicina de Catalunya, uno de los mayores reconocimientos de la comunidad médica que pone en valor su amplia trayectoria profesional, su labor investigadora, su talante humanista y su continua implicación social.

El Dr. Aureli Torné representa una de las voces más autorizadas y respetadas en el campo de la ginecología oncológica. Una carrera reconocida internacionalmente en la que destaca muy especialmente su imprescindible labor divulgativa. Una labor, en la que el Dr. Aureli Torné Bladé pone el acento en cómo los avances científicos y las nuevas tecnologías impactan en la Medicina y en la salud, el impacto de la creatividad en los mensajes científicos, la importancia de estar bien informados para promover la prevención, el diagnóstico temprano y fomentar una información lo más clara y realista posible. Creando discursos entendibles, rigurosos y también esperanzadores. Informando adecuadamente sobre los tratamientos y las opciones de las que el paciente dispone para luchar contra la enfermedad y, sobre todo, proporcionándole tiempo y comprensión para afrontar su situación. Ese es uno de los ejercicios médicos más importantes: escuchar, informar y acompañar a los pacientes y familiares. Nombres y referentes como el Dr. Aureli Torné Bladé crean pedagogía, hacen de la divulgación una labor cotidiana y también imprescindible, humanizando con su encomiable trabajo, su dedicación y su compromiso la más humana de todas las ciencias: la Medicina.

October 6, 2024by Houda BakkaliAUGMENTED REALITYDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALIIMMERSIVE ART

NP | Arte, divulgación y salud en el octubre rosa

El arte y las nuevas tecnologías abren nuevas posibilidades a los creativos y a la sociedad en general y también permiten trasladar la información sobre salud y medicina sobre prevención y diagnóstico precoz, así como concienciar y sensibilizar, desmitificar y trasladar la comunicación médica a través de la creatividad y de los inagotables recursos del arte digital con una visión única, la visión de cada artista. Como cada año, este es mi homenaje a la fortaleza de pacientes y familiares, a la labor de los médicos, profesionales sanitarios, investigadores, científicos y divulgadores en su labor de luchar, curar, cuidar, informar y concienciar sobre el cáncer de mama.

Durante muchos años he desarrollado campañas divulgativas sobre comunicación y salud, muchas de ellas específicamente enfocadas al cáncer de mama. En estas campañas, los objetivos han sido siempre: ayudar a la prevención, fomentar el diagnóstico precoz, promover información de calidad de mano de los mejores expertos en oncología y desmitificar la enfermedad. Hoy, el binomio creatividad y nuevas tecnologías, como la realidad aumentada, suponen herramientas de alto valor didáctico y pedagógico, y cada día se introducen más en el campo de la medicina.

El arte y las nuevas tecnologías abren nuevas posibilidades a los creativos y a la sociedad en general y también permiten trasladar la información sobre salud, sobre prevención y diagnóstico precoz, así como concienciar y sensibilizar, desmitificar y trasladar la comunicación médica a través de la creatividad y de los inagotables recursos del arte digital.

El arte, sumado a las nuevas tecnologías, se traduce en una excelente herramienta de información, de concienciación y de divulgación. También, es una excelente herramienta para transmitir mensajes esperanzadores. El arte y la tecnología se deben unir para promover de manera continuada contenidos que fomenten hábitos saludables, que ayuden a la prevención y al diagnóstico precoz y que también ayuden a hacer una mayor y mejor divulgación de los contenidos médicos y científicos. El arte digital va más allá del arte y a ese valor debemos sacarle el máximo partido. Los avances de la inteligencia artificial conllevarán grandes avances también para la medicina, se podrá hablar de una medicina personalizada gracias al mejor manejo de grandes volúmenes de datos, entre otros aspectos. Por su parte, la realidad aumentada actualmente ya está cumpliendo una función didáctica e informativa muy importante en la medicina: desde prospectos médicos, hasta atlas anatómicos, son presentados a los especialistas, pacientes o estudiantes para hacerles mucho más amena la información y crear un aprendizaje más fluido, más divertido, donde la creatividad es protagonista, con la posibilidad de actualizar la información en tiempo real, de compartirla sin limitaciones espaciales ni temporales y de trabajar con contenidos multimedia, además de la trazabilidad y la monitorización de la información que nos permiten estas herramientas. Son herramientas potentes, muchas de ellas muy accesibles e intuitivas.

Hoy recopilo algunas de estas campañas divulgativas y entrevistas que he tenido el honor de realizarle a algunos de los mejores médicos de España y sumo mi obra de arte como homenaje a todas las mujeres valientes, a sus familiares y a los especialistas que hacen de la Medicina la más humana de todas las ciencias. El arte y las nuevas tecnologías, también son una excelente herramienta de información, de concienciación y de divulgación. Una herramienta para trasladar un mensaje esperanzador.

Premio American Illustration, Nueva York 2024

Arte por la salud | Realidad Aumentada | Octubre Rosa

Arte, nuevas tecnologías y medicina

En “Más de Uno” | Onda Cero, pongo el foco en el binomio nuevas tecnologías y creatividad y su utilidad para el sector médico. Y lo hago con la colaboración del Dr. Aureli Torné Bladé, todo un referente en la divulgación médica. Jefe de la Unidad de Ginecología Oncológica del Hospital Clinic de Barcelona, ex-presidente de la Asociación Española de Patología Cervical y coordinador del Comité Científico y de Formación de la AEPCC.

September 25, 2024by Houda BakkaliAlliance FrançaiseARABIA SAUDÍHOUDA BAKKALIPRESS RELEASE

NP | Houda Bakkali expone en Arabia Saudí

La Alianza Francesa de Arabia Saudí expone la colorista obra de Houda Bakkali. Bajo el título “La Felicidad”, la muestra fusiona el arte virtual, la realidad aumentada y obras físicas que estarán expuestas en diferentes sedes de la legendaria institución francesa.

Esta exposición busca ejemplificar el poder del arte digital para romper fronteras espaciales, temporales y generacionales, creando sinergias entre diferentes públicos y haciendo que el arte no sólo sea atemporal, sino también universal, cercano y comprensible a través de diferentes formatos, espacios y técnicas. La mirada femenina, el color y los mensajes esperanzadores mostrados a través de los lienzos de Bakkali, se fusionan con contenidos divulgativos sobre el valor de las nuevas tecnologías aplicadas al arte.

“Estoy muy agradecida a la Alianza Francesa de Arabia Saudí por presentar mi arte con tanto cariño y profesionalidad. Es una experiencia muy especial, llena de ilusión, en la que comparto mi obra, mi proceso creativo y mis motivaciones, mirando hacia el futuro con entusiasmo, buscando nuevas formas de compartir la creatividad y difundir la cultura del futuro, que se dibuja como una combinación perfecta entre nuestro legado y las tendencias más disruptivas. Estoy muy agradecida por la cálida bienvenida a mi trabajo y por esta oportunidad tan única”, comenta Bakkali.

The Alliance Française of Saudi Arabia is a meeting point for training and innovation in the region and is the best example of the dissemination of culture, innovation and art through diversity and a universal vision, with a wide cultural offer ranging from art exhibitions to workshops, concerts, cultural meetings, debates and conferences where the protagonists of Francophone, local and international culture and training come together, being the perfect example of the essence of the Alliance Française, it is an institution with more than 140 years of legacy and more than 800 branches spread around the world that represent the diversity and cultural richness of France.

The Bakkali exhibition, organized by the Alliance Française of Saudi Arabia, joins other exhibitions that Bakkali currently has in different venues in different countries such as the United Arab Emirates, Colombia, Mexico, Guatemala, India or Indonesia, and is an example of the versatility of digital art. The ability to share synergies with different audiences around the world without borders, without temporal or generational limitations. Through physical art, augmented reality, multimedia and immersive content, visitors can enjoy some of Bakkali’s works and also informative content on the uses and utilities of new technologies applied to the canvas.

VIRTUAL EXHIBITION

https://www.af-ksa.org/en/culture/digital-exhibition/

August 17, 2024by Houda BakkaliArt ExhibitionDIGITAL ARTHOUDA BAKKALI

Sobre web y metaverso

Web3

Se trata de una nueva manera de entender la web que rescata ideas de la web1 y la web2. La web 3 pretende ser un espacio común de participación y se refiere a una nueva era digital con una nueva manera de conectar entre usuarios, presumiblemente, sin intermediarios. Pretende ser una web más pública, que busca empoderar al público, quien podrá gestionar y monetizar, sin intermediarios, sus contenidos e información.

Web 3, ¿realidad factible o utopía?

¿Cuáles son las principales características de la Web3?

Pretende la descentralización
El centro de la Web3 es el usuario
Busca mejorar la accesibilidad al trabajo y colaboración en remoto
Pretende empedrar al usuario quien podría gestionar y monetizar sus contenidos sin intermediarios.

Pretende una mayor protección de la privacidad
Web semántica
Mayor personalización
Busca aminorar las posibilidades de interrupción del servicio

Metaverso

Entorno inmersivos e interactivos, presumiblemente descentralizados, donde se puede interactuar social y económicamente. El metaverso pretende una prolongación del mundo real pero sin limitaciones.

Las posible ventajas de esta “segunda vida” o “vida paralela” pueden aplicarse a todos los entornos: salud, economía, educación, deporte, entretenimiento, cultura, tecnología, turismo, etc.

¿Cuáles serían las principales características del metaverso?

El mundo virtual tendría tanta relevancia como el real
Posible descentralización
Posibilidad de operar económicamente
Libertad creativa

Crear
Jugar
Poseer
Monetizar

July 3, 2024by Houda BakkaliARTHOUDA BAKKALIITALIAJAMES MAGAZINEMoët & Chandon

JAMES MAGAZINE, Italian lifestyle

James Magazine è il lusso del piacere, tra champagne e grandi vini, arte, ristoranti, viaggi, resort esclusivi, spirits, sigari.

James Magazine, ovvero passioni, irrefrenabili ed abbaglianti, che dominano l’animo, il cuore e la mente.

James è uno stile di vita, un universo, in cui la ricerca della bellezza è la costante ideologica che ispira ogni atto, ogni emozione.

JAMES MAGAZINE, L’ECCELLENZA NON PASSERÀ MAI DI MODA

June 30, 2024by Houda BakkaliARTDIGITAL ARTDR. JOSEP BRUGADAHOUDA BAKKALIMEDICINESPORT

Medicina, arte y deporte

Dr. Josep Brugada: El mejor tratamiento que tenemos para cualquier patología, no solamente el corazón, es la felicidad

Entrevista Houda Bakkali

“El arte ha ayudado muchísimo a humanizar la Medicina. Todo aquello que tiene que ver con la expresión artística de la Medicina es una forma de aumentar ese valor humano.”

“La realidad aumentada y la realidad virtual nos ayudan a visualizar cómo hacer determinadas intervenciones, cuál es el mejor elemento tecnológico para cada enfermedad o trastorno en pacientes concretos.”

“No hay que temer a la inteligencia artificial. Muy al contrario, va a ser de una ayuda muy importante tanto para la cardiología del deporte como en tantos otros campos.”

“Los desfibriladores son, sin duda, los elementos clave para salvar vidas.”

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A pocos días de que den comienzo las Olimpiadas de París, tengo el honor de entrevistar al Dr. Josep Brugada y conversar con él sobre el impacto de las nuevas tecnologías como la realidad aumentada o la inteligencia artificial en la medicina deportiva, especialmente en su impacto sobre la cardiología. También conocer su opinión sobre el papel del arte en la Medicina, la más humana de todas las ciencias, y saber qué papel ocupa la felicidad en nuestra salud global.

El Dr. Josep Brugada es uno de los referentes de la cardiología mundial y una de las voces divulgativas más respetadas y queridas. Consultor sénior del Hospital Clínic de Barcelona y Director de la Unidad de Arritmias Pediátricas del Hospital Sant Joan de Déu de Barcelona, describió en el año 1992, junto con sus hermanos, la enfermedad causante de la muerte súbita cardiaca que hoy lleva su nombre, el Síndrome de Brugada. Es uno de los especialistas pioneros en la aplicación de las técnicas y las tecnologías más avanzadas en el tratamiento y la prevención de patologías cardiacas. Su labor pedagógica, divulgativa e investigadora queda plasmada en más de 500 artículos en las revistas internacionales más importantes en medicina y cardiología. Con una trayectoria reconocida con prestigiosos premios en todo el mundo, el Dr. Josep Brugada, también ha dirigido el equipo de cardiología deportiva del Fútbol Club Barcelona y es uno de los máximos precursores de la implantación de los desfibriladores en espacios públicos, privados y, muy especialmente, deportivos.

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Estamos a las puertas de las Olimpiadas de París, el acontecimiento deportivo más importante, ¿qué es esa disciplina llamada cardiología del deporte y cómo prepara el corazón de un deportista?

Entendemos por cardiología del deporte aquella parte de la especialidad de la cardiología que se ocupa -a priori- de la gente sana que son los deportistas para poder ver que, efectivamente, su corazón está preparado para aguantar el esfuerzo que representa hacer deporte a distintos niveles y que, por tanto, se va a adaptar en función del tipo de deportista. No es lo mismo lo que vamos a ver en un deportista que hace deporte ocasional y recreativo que en uno que hace deporte de residencia continuada como maratones, ultra maratones, etc. Lo que buscaremos será distinto.

¿Qué se busca en cada caso?

En un caso queremos saber que su corazón está en un estado adecuado para hacer ese ejercicio y que va a responder bien y en otro vemos cuáles pueden ser las consecuencias para su corazón a la hora de realizar un deporte intenso y continuado. Por tanto, ahí la cardiología buscará aspectos distintos para poder hacer que esa persona pueda hacer el deporte que quiera de la forma adecuada.

¿Qué impacto tiene la inteligencia artificial en la medicina deportiva?

La inteligencia artificial, sin duda alguna, está entrando en todos los ámbitos de la salud y puede ser una ayuda inestimable para elementos que requieren de mucha protocolización. Por ejemplo, en el análisis de los electrocardiogramas puede ser una gran ayuda porque la inteligencia artificial ve y analiza todos los aspectos que nosotros le hemos enseñado y nos devuelve esa información sintetizada y organizada de tal manera que la podamos usar. Pero no nos olvidemos, que al final quien va a hacer el diagnóstico y quien va a tomar las decisiones siempre va a ser el médico. En la cardiología del deporte la inteligencia artificial puede sistematizar la forma en la que nosotros atendemos a un paciente. Puede hacer ver o recordar, todos los aspectos, algunos de ellos pueden ser extremadamente infrecuentes. También para que gente con menos experiencia en determinados aspectos tenga en la inteligencia artificial una ayuda para recordarle todas las posibilidades, todos los elementos clave para llegar al diagnóstico y al manejo adecuado de cada uno de los pacientes.

¿Cree que hay que temer a la inteligencia artificial?

No hay que temer a la inteligencia artificial. Muy al contrario, va a ser de una ayuda muy importante tanto para la cardiología del deporte como en tantos otros campos.

¿Qué deporte y para qué corazón?

El deportista es por definición alguien sano, que se está cuidando y que, por tanto, nuestro papel como médicos es acompañarle y aconsejarle en función del estado de su corazón. Lo primero que debemos es asegurarnos de que su corazón esté sano. Por ello, se hacen las exámenes “pre deportivos” en donde se evalúa que, efectivamente, el estado cardiológico de esa persona es apto para hacer deporte. Pero, sobre todo, en el seguimiento de esa persona una vez que empieza a realizar deporte. Hacer un seguimiento de alguien que haga deporte continuado de resistencia e intenso, no todas las personas van a adaptarse a ese deporte intenso. En algunos casos sabemos que el corazón puede mal adaptarse a ese ejercicio intenso y eso es algo que tenemos que controlar y eso lo hacemos en las revisiones periódicas en las personas que realizan deporte de resistencia para estar seguros de que su corazón está soportando bien ese esfuerzo realizado. Ahí es donde el cardiólogo puede dar los consejos sobre hasta qué punto de intensidad puede llegar esa persona.

Los desfibriladores cobran una gran importancia en el deporte, ¿hasta qué punto salvan vidas?

Los desfibriladores son, sin duda, los elementos clave para salvar vidas. Una persona que tenga una muerte súbita cardíaca, por lo que llamamos una fibrilación ventricular que es la arritmia más frecuente que provoca la muerte, sólo hay un elemento capaz de revertir esa situación en los minutos que siguen al evento que es disponer de un desfibrilador automático. El desfibrilador va a permitir recuperar el ritmo normal y recuperar la vida de esa persona si lo utilizamos en esos 10 o 15 minutos iniciales después del evento arrítmico. Por tanto, disponer de desfibriladores semiautomáticos o automáticos en todas las instalaciones deportivas y en los lugares públicos en general permite salvar vidas. Hay muchos estudios en el mundo que evidencian que cuantos más desfibriladores estén disponibles, más vidas vamos a salvar porque vamos a llegar a más pacientes que han sufrido una muerte súbita inesperada. Por lo tanto, al igual que vemos extintores en prácticamente todos los lugares públicos, deberíamos tener también una red de desfibriladores de utilización pública que todo el mundo pudiera utilizar para poder salvar la vida de una persona.

¿Es la tecnología la aliada perfecta de la Medicina?

La tecnología nos ayuda muchísimo, nos está permitiendo hacer cosas absolutamente extraordinarias en el tratamiento de pacientes con distintas patologías cardiacas. Por tanto, somos muy afortunados de vivir esta época en donde este boom tecnológico fantástico nos permiten, prácticamente, identificar y curar cualquier patología cardiaca.

La realidad aumentada y la realidad virtual, ¿cómo impactan en la práctica cardiológica?

La realidad aumentada y la realidad virtual nos ayudan a visualizar cómo hacer determinadas intervenciones, cuál es el mejor elemento tecnológico para cada enfermedad o trastorno en pacientes concretos. La realidad virtual nos permite reproducir en el laboratorio, antes de hacer la intervención de una determinada patología y buscar y ver exactamente cuál sería el mejor tratamiento. Esto va a aumentar exponencialmente en los próximos años con la inteligencia artificial pero también con lo que es la impresión 3D, la reproducción de toda la información fuera del cuerpo del paciente, etc.

Usted me dijo hace tiempo que la Medicina es la más humana de todas las ciencias, en un contexto tan invadido por la tecnología, ¿sigue siendo así?

La Medicina es la más humana de todas las ciencias y así debe continuar. El hecho de que estemos en una vorágine tecnológica, de realidad virtual, de inteligencia artificial…, no debería hacer perder esa parte fundamental de la Medicina que es la relación humana, la relación entre médico y el paciente, donde además de hacer la labor científica le dé el soporte humano para ayudarle a entender lo que le pasa y a confiar en que la Medicina y el médico le van a ayudar.

¿Cree que el Arte ayuda a humanizar la Medicina?

El arte ha ayudado muchísimo a humanizar la Medicina. Todo aquello que tiene que ver con la expresión artística de la Medicina es una forma de aumentar ese valor humano, ese valor que se encuentra fuera de la propia ciencia y ayuda a entrar más en el ámbito de las relaciones humanas, de las emociones que son absolutamente fundamentales en el ámbito de las relaciones entre las personas y especialmente en la relación entre médico y paciente.

Para tener un corazón sano, ¿de qué no me tengo que privar?

Esta es una muy buena pregunta porque, en general, a los cardiólogos se nos pregunta siempre qué es lo que no puedo hacer y usted me pregunta de qué no me tengo que privar. Pues no me tengo que privar de intentar ser feliz, de intentar tener una vida sana, de comer adecuadamente de hacer un poquito de ejercicio físico cada día, pero sobre todo de tener unas buenas relaciones humanas, una buena relación con mi entorno, con mi familia, con mis amigos, de disfrutar de las cosas del día a día. Probablemente, son la mejor medicina para nuestro corazón. Eso incluye un vasito de vino bueno con los amigos, disfrutar de una buena comida, no por la comida en sí, si no por la compañía, por disfrutar de esos momentos que nos hacen felices en el día a día.

¿Es felicidad la mejor medicina?

El mejor tratamiento que tenemos para cualquier patología, no solamente el corazón, es la felicidad. Que alguien sea feliz, esté bien consigo mismo a pesar de tener una enfermedad, el que esté confiado en que le están tratando bien, que se sienta querido por sus amigos, por sus familiares, por los médicos, etc., esa actitud de positivismo hacia todo lo que le envuelve es lo que permite que aceptemos bien las situaciones y que ayudemos a un buen cuidado físico y emocional de nuestro corazón.

June 25, 2024by Houda BakkaliDIGITAL ARTHOUDA BAKKALI

Digital Art VS Physical Art

Throughout my artistic career I have had the opportunity to exhibit in two international airports, the first two ever solo exhibitions that merged mixed media canvases with augmented reality and immersive spaces inside these airports. I have had the honour of signing the first extended reality project of the most universal literary work, Don Quixote de la Mancha. I have been able to share my vision on the empowerment of Arab women, for the first time ever, through different digital, multimedia and audiovisual formats, also physical canvases, to 6 civic centres of the Barcelona City Council. I had the honor to sign the first meeting on digital art and metaverse at the Work Café Alberto Aguilera of Santander Private Banking. In 2021 the iconic American magazine TIME invited me to be part of the first group of Web3 artists. Since 2009 I have developed an informative project on communication and health where art and new technologies have provided information through creative and dynamic spaces. I have experimented and I experiment with art in all its forms and formats for all fields and sectors, because art is a part of every field and sector. My art is every time, everywhere, in every versions.

My conclusion is that digital art is not the future, it is the present. It is not a trend is a fact. Nor is it something new, but it surprises us every day with new possibilities and options that allow us to democratise art, to bring it closer to new audiences, to give it new utilities and uses beyond the merely contemplative. Digital art has its own rhythms and spaces, and at the same time digital art can have the rhythm we want to give it and be in the space we want to give it. It does not replace, but complements. It enriches art and culture in general, giving new opportunities to artists and to the public who begin to participate actively in each piece and in all its versions. Digital art is also timeless. It has the capacity to create unique, dynamic and reinventable narratives. It is a tool for communication, marketing and entertainment. Art is creativity, concept soul and style. The art speaks itself. Digital tools, digital platforms, digital formats are just tools, platforms and formats. Art, in whatever form, will always be timeless and that makes it a unique commodity. Art is a commodity, a luxury because of its timelessness. Now it is more accessible thanks to the wider use of digital tools, platforms and formats. It is an extraordinary engagement tool for institutions and traditional spaces, and an extraordinary way to connect with new communities of artists and lovers of the most transgressive, unknown and unpredictable art. Digital art fulfils every single function we want it to. It follows the rules of traditional art while breaking the rules of traditional art. It allows the public to approach art without spatial, temporal or generational borders, in an enjoyable, understandable and simple way.

June 21, 2024by Houda BakkaliABU DHABIAlliance FrançaiseComisión EuropeaHOUDA BAKKALINew DelhiNuevas TecnologíasTIME

NP | Comisión Europea | AF

Arte y nuevas tecnologías se sumaron en la pasada edición de la 83ª Feria del Libro de Madrid de la mano de Houda Bakkali. Un encuentro organizado por la Comisión Europea en España y La Alliance Française de Madrid que tuvo lugar en el Pabellón de Europa y en el que el público pudo acercarse a los retos y oportunidades que plantean espacios como la realidad virtual, la realidad aumentada, la inteligencia artificial o la Web3,. Más allá de los conceptos y los ejemplos prácticos, los asistentes pudieron ver algunos de los usos y utilidades de estas tecnologías más allá del arte y su versatilidad para romper barreras espaciales, temporales y generacionales.

Ha sido un gran honor representar a la Alianza Francesa de Madrid (AF) en el marco de su 40 aniversario en un evento tan importante que cada año acoge lo mejor de la cultura en la capital de España. Un evento que organiza la Comisión Europea bajo el lema “Unida en la diversidad”, una idea que simboliza a la perfección la diversidad, universalidad y versatilidad de ese binomio arte y nuevas tecnologías, y también el alma de la Alianza Francesa. Estoy muy agradecida a AF y a la Comisión Europea por su invitación”, comenta Bakkali.

Durante la presentación, los asistentes pudieron realizar un viaje por el arte digital. Viendo las posibilidades que ofrecen sus múltiples plataformas para llevar la creación artística al campo literario, educativo, médico, cultural, etc.

“Sumar arte y nuevas tecnologías también sirve para potenciar y optimizar contenidos, hacerlos visualmente más impactantes, jerarquizar a través de ellos la información de manera más didáctica y también más lúdica, potenciar nuevas formas de comunicación y optimizar las estrategias de marketing con herramientas que permiten un mayor control sobre el contenido, mejor seguimiento y actualización en tiempo real. Una mayor personalización y una trazabilidad que ayuda a crear mensajes de más y mayor alcance”, dice Houda.

La suma de arte y nuevas tecnologías también permiten acercar la cultura al público de una manera mucho más cercana, apostando por nuevos formatos, más divertidos, con una continua capacidad de reciclaje y con altas dosis de interactividad. “De lo teórico pasamos a lo inmersivo y envolvente -dijo Bakkali-. Estos nuevos ecosistemas nos permiten acercar el arte, la literatura, la cultura, en general, la ciencia, y cualquier disciplina, de múltiples maneras, pero con un nexo en común muy importante: el público, a quien se implica no sólo en el mensaje, también en su creación, pasando a formar parte directa y protagonista. Lo cual ayuda a acercar nuestro mensaje, hacerlo entendible, recordable y participativo”, dice Houda.

Uno de los principales ejemplos que aportó el artista para ejemplificar el uso y utilidad de la realidad aumentada en medios editoriales fue con la icónica revista italiana James Magazine. Una portada con la marca Möet que cobra vida y transmite al público no sólo la excelencia de James, sino también la narrativa del emblemático champán francés.

Durante la presentación en el Pabellón Europa, Bakkali hizo alusión al potencial de la realidad aumentada en diferentes sectores como el artístico, el educativo o el médico. “Actualmente tengo dos exposiciones activas. Una en la AF de Abu Dhabi y otra en la AF de Nueva Delhi. En ambas el arte digital y los múltiples formatos que estoy presentando se complementan y se retroalimentan. Me ayudan a trasladar mi mensaje de manera dinámica, romper estereotipos, visibilizar mi obra protagonizada por el poder femenino y por la figura de la mujer árabe, compartir herramientas de creación y de difusión de la creatividad, experimentar con espacios virtuales artísticos que, a su vez, acogen múltiples mensajes sobre arte y cultura digital.

En Abu Dhabi y en Nueva Delhi el público podrá acceder a esta presentación de hoy en Madrid de una manera distinta, sumergirse en ella a través de diferentes medios, sonidos, imágenes, conocer a sus protagonistas, incluso aportar sus ideas, ampliando y enriqueciendo el debate sin barreras espaciales ni temporales ni generacionales. Podremos hacer que se sorprendan, que se diviertan. Y viceversa, hoy ustedes podrán ver los espacios que acogen mis obras en Abu Dhabi y en Nueva Delhi, entrar en ellos, conocer a los anfitriones y así hasta el infinito de la imaginación.”, sentenciaba Bakkali, quien también hizo alusión a los espacios de la Web3 y puso como ejemplo sus tres y únicos NFTs creados para la centenaria revista estadounidense TIME.

“Web3 está ahí, tiene sus comunidades y puede ser una tecnología sumatoria, no sólo para el arte digital, también como herramienta de marketing, de fidelización, etc.” Respecto al metaverso, hizo una especial mención a estas plataformas virtuales con ejemplos en entornos formativos, bibliotecas, aulas y asignaturas universitarias que han encontrado en estos espacios una manera complementaria de ampliar audiencias para la formación. “Además de espacios didácticos o formativos, pueden aunar otros objetivos como potenciar la marca, facilitar el intercambio de activos digitales o complementar la estrategia de marketing y comunicación acercándonos a otros targets y otras comunidades. Al igual que ocurre con los NFTs, es cuestión de tiempo ver su evolución y ver de qué manera marcas, instituciones y público en general va adoptando -o no- su uso.”, comentaba Bakkali quien insistió en recordar que el arte digital no se ciñe solo a estos conceptos más novedosos y noticiables, si no que lleva décadas entre nosotros y es una disciplina muy amplia, muy polivalente y, cada vez más, cotidiana.

Al referirse a la inteligencia artificial, Bakkali señaló que “frente a los grandes retos que supone la inteligencia artificial también debemos detenernos en su gran potencial a la hora de gestionar datos, personalizar información, optimizar procesos, etc. Entiendo que cuando desconocemos algo, es cuando debemos estar mejor informados. Informarnos en distintas fuentes, contrastar y analizar la amplia gama cromática que se abre frente a nosotros.»

Durante la presentación, Bakkali dio varias pinceladas sobre los usos y utilidades de estas nuevas tecnologías, ejemplos y casos prácticos. Concluyendo que «cuando nos acercamos a estas tecnologías tan disruptivas, hay que poner la luz larga. Las personas que hacemos arte, creamos. Las tecnologías son simplemente herramientas facilitadoras de esos procesos creativos y en gran medida dependerá de nuestro sentido común, de nuestra responsabilidad, de nuestro compromiso ético y social, del talento que tengamos a la hora de crear y de transmitir en positivo, con alegría. con corazón. Hay que usar la tecnología con actitud, actitud creativa y saludable para embellecer el mundo y también usarla con actitud creativa para conseguir acciones útiles. En el arte, como en la vida, todo es cuestión de actitud.”

Comenta Bakkali quien cerró su presentación con el extracto de una entrevista en exclusiva con el prestigioso cardiólogo Josep Brugada cuya voz recordó a los asistentes que “una actitud positiva ante la vida hace que la salud global sea positiva”.

Actualmente, Houda Bakkali está exponiendo en la Alianza Francesa de Nueva Delhi y con gran éxito en la Alianza Francesa de Abu Dhabi, dos muestras que buscan ejemplificar el poder del arte digital para romper barreras espaciales, temporales y generacionales, creando sinergias entre diferentes audiencias, universalizando y democratizando el arte. Acercando la cultura digital dentro de una institución educativa con más de 140 años de legado.

June 3, 2024by Houda BakkaliDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALI

Arte a través de la tecnología

Los nuevos movimientos y tendencias artísticas que tienen base digital o que se complementan con el uso de herramientas y tecnologías digitales, abren nuevos debates sobre sostenibilidad y responsabilidad social, debates sobre la necesidad de generar oportunidades y de crear contextos artísticos que crezcan alrededor de principios y espacios más accesibles, abiertos y equitativos, sin barreras físicas ni generacionales que limiten el acceso al arte y a la creación artística a través de las nuevas tecnologías. Pensar en el futuro del arte, es también atender a los desafíos y a las muchas ventajas que nos ofrecen los espacios virtuales, la realidad aumentada, la inteligencia artificial, la Web3, etc. La participación activa en estos ecosistemas, tanto en los contextos especializados como, muy especialmente, en aquellos orientados a la audiencia generalista, los debates, la divulgación y la formación en torno a ellos, enriquece el panorama cultural global y ayuda a consolidar nuevos escenarios para artistas, instituciones y público en general. Los artistas y los actores del arte y la cultura digital tenemos el gran reto, la oportunidad y el privilegio de poder influir y reescribir la historia del arte digital a través de una producción responsable, sumatoria, de impacto positivo, inclusiva y universal. Generando acciones que no solo se circunscriban a los espacios propios del arte y a sus protagonistas habituales, si no que vayan mucho más allá e impliquen muy activamente al conjunto de la sociedad -sin limitaciones- en el conocimiento y la práctica de estas nuevas tendencias, sus modelos de producción, herramientas, espacios, usos, utilidades y retos.

June 3, 2024by Houda BakkaliDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALI

Beyond Digital Art

The emergence of new artistic movements and trends, driven or enhanced by digital tools and technologies, sparks important conversations about sustainability and social responsibility. These discussions revolve around the need to create opportunities and cultivate artistic environments founded on principles of accessibility, openness, and equity—spaces where physical or generational barriers no longer limit access to art or artistic creation. In envisioning the future of art, we must also confront the challenges and recognize the countless advantages that digital spaces offer.

Engagement in these ecosystems, whether within specialized contexts or more general public platforms, fosters dialogue, education, and the exchange of ideas, enriching the global cultural landscape. This active participation is vital for opening new pathways for artists, institutions, and audiences alike. As artists and key contributors to the digital art and culture scene, we are presented with a unique opportunity and responsibility: to shape and redefine the history of digital art with a focus on positive, inclusive, and universally impactful practices.

Art becomes truly transformative when it serves as a daily tool for empowerment, transcending mere creation to ignite emotion, reflection, and conversation. It becomes transformative when genius and originality spark dialogue, inspire new ways of thinking, and encourage creative exploration. Art is transformative when its aesthetic and conceptual depth breaks through spatial, temporal, and generational boundaries. While art is often seen as a timeless, rare, and luxurious commodity, it is transformative when artists make it accessible, comprehensible, and practical for all. Finally, art is transformative when its boundless reach allows for the transmission and sharing of knowledge, enriching lives and shaping societies. Art is a fusion of form and substance, imagination and information—a catalyst for change and growth.

June 1, 2024by Houda BakkaliAlliance FrançaiseHOUDA BAKKALINew Delhi

NP | Houda Bakkali, arte digital de África a la India

Si hay un elemento que caracteriza al arte digital es su capacidad para romper barreras espaciales, temporales y generacionales. Ese es el concepto que Houda Bakkali traslada en sus nuevas exposiciones en Abu Dhabi y en Nueva Delhi. Dos muestras que acoge la Alianza Francesa y que estarán abiertas al público los próximos tres meses tanto para disfrutar de sus versiones físicas como virtuales, descubriendo sus versiones inmersivas a través de la realidad aumentada.

La muestra en Nueva Delhi estará abierta al público hasta el 31 de agosto y se podrá visitar en la biblioteca de la Alianza Francesa. También contará con obras en realidad aumentada y una galería virtual donde se fusionará creatividad y contenido didáctico sobre arte digital y nuevas tecnologías.

Esta exposición busca ejemplificar el poder del arte digital para romper fronteras y crear sinergias entre diferentes públicos y haciendo que el arte no sólo sea un bien atemporal, sino también universal, cercano y comprensible.

“Es un gran honor para mí compartir mi arte en AF Nueva Delhi, una ciudad llena de amor, calidez y bondad, color y futuro, arte y alma. Adoro la India y adoro a sus gentes. En esta exposición acerco toda la pasión y el ritmo de Africa a la luz y la energía de la India. El público podrá ver desde una de mis mi primeras obras “Africa, las flores de la felicidad”, hasta mi serie “Beautiful African Woman” o el tributo a la belleza y fuerza de mujer árabe que inspira la figura de mi madre, también expongo obras que trasladan al espectador hasta algunas de las ciudades francesas más icónicas a través de la realidad aumentada. Es un gran honor exponer mi arte en la Alianza Francesa, una honorable institución con más de 140 años de legado, la mejor representación de la grandeza de Francia. Toda mi gratitud y cariño al magnífico equipo de AF por su cariño”, comenta Bakkali.

“El arte digital es versatilidad -dice Houda- me permite crear obras para conquistar espacios diferentes, en lugares diferentes, con distintos públicos de distintas sensibilidades. Y además poder hacerlo al mismo tiempo, con las mismas herramientas, creando conceptos que se fusionan o se contraponen o se complementa. Voy cambiando el recorrido de cada muestra, inventando nuevas maneras de sorprender a la gente, creando ritmos distintos para que el público participe de su dinamismo y cada vez que vea una de mis obras descubra un detalle nuevo, así siempre verá una nueva obra en la misma obra de siempre.”

El arte digital, como comenta Bakkali, no es una moda, es una realidad que ha llegado hace décadas para quedarse. Su versatilidad permite crear trabajos multidisciplinares a través de diferentes plataformas que sirven no sólo para entretener, si no también para formar y para informar sobre conceptos tan innovadores y disruptivos como la inteligencia artificial o los entornos virtuales. Por ello, estas muestras se complementan con una parte divulgativa, abierta al público, en la que Bakkali describe algunos de estos conceptos.

“El arte no necesita explicación, te gusta o no te gusta. La tecnología, la técnica, se explican y se aprenden, pero no tienen nada que ver con la creatividad, con el estilo, eso se lleva dentro y es lo único capaz de conectar con el público. Yo hago obras que hacen cosas y hacen que pasen cosas. Por eso, en mis muestras me gusta explicar el arte que creo. También porque mi trabajo habla de futuro. Busco las herramientas que me permitan adaptarlo a lo que está por venir -todo o nada o lo que sea-. Las nuevas tecnologías me permiten lo que el lienzo me limita: cambiar, rehacer, recrear, continuar, empezar de una manera y de otra, añadir y quitar. Eso es el futuro, imprevisible e ilimitado y esa parte me gusta imaginarla y explicarla personalmente, porque nadie mejor que yo conoce mi trabajo.” Dice Bakkali, quien desde hace años firma una obra reconocible, sencilla en las formas, colorista y muy femenina. Una obra que habla de belleza, de optimismo y de alegría con el tributo a la mujer como protagonista absoluta.

“La mujer de mi obra es mi madre. Mi musa. No hay nada más bonito que homenajear a nuestros padres. Su recuerdo me inspira libertad, belleza, serenidad, cariño, entusiasmo, normalizar el mundo, dar la mano, volver a confiar. Mi obra tiene un mensaje, universal y atemporal: el amor por la vida. No hay nada más poderoso.” Comenta la artista.

El mensaje universal que traslada en sus obras ha recorrido todo el mundo, ha sido internacionalmente premiado y ahora aterriza en Abu Dhabi y en Nueva Delhi donde el color de su trabajo y su visión esperanzadora de la vida ya inundan las sedes de las Alianzas Francesas.

“Estas exposiciones suponen la continuación de un ciclo nuevo, con gente nueva y también con los que han estado siempre. Me llenan de ilusión ambas muestras porque están hechas con mucho cariño, con muchísima profesionalidad y con muchas ganas de pasarlo bien. Además de estar en dos ciudades tan diferentes como Abu Dhabi y Nueva Delhi es una maravilla. Dos destino que adoro y en los que mis obras se fusionan, se retroalimentan, me permiten acercarme a nuevas culturas, conocer otras gentes, participar de otros debates, escuchar otras historias, es un gran privilegio, un aprendizaje que abre la mente al mundo, que humaniza y genera ese amor por la vida. Además del honor que supone tener mi obra en una de las instituciones más reconocidas de Francia, con más de 140 años de historia con una apuesta cultura magnífica, inclusiva, verdaderamente diversa y con una calidad incuestionable.” Comenta Houda.

Un trabajo de fondo e insistencia que como indica Bakkali es una de las bases irrenunciables de su trabajo.

“Lo más gratificante para mi es poder conseguir las cosas por méritos propios, eso supone la mejor de todas las motivaciones. A mi me gusta lo que me gusta e insisto hasta conseguirlo. Luego lo puedo cambiar todo, como cambio mi obra. Trabajo mucho para lograr mis metas. Hago cosas diferentes, lo intento, al menos. La ambición es muy importante en la vida e insistir es una de las bases del éxito. Hay que lanzarse a por todo. En todos los contextos, yo me acerco y me presento en todas mis versiones las veces que haga falta. Creo situaciones y obras donde pasan cosas, sin dejar que todas las cosas pasen. Luego lo puedo cambiar todo. La continuidad y el reciclaje son importantes. Al final son maneras de ejercitar la creatividad, la resistencia, el control, la agilidad, el conocimiento, el fair play deportivo…, yo me planteo el mundo como una competición de esgrima entre varios.” Concluye Bakkali

May 21, 2024by Houda BakkaliAlliance FrançaiseComisión EuropeaDIGITAL ARTHOUDA BAKKALI

NP | Conferencia de Houda Bakkali en la 83ª Feria del Libro de Madrid

L’Alliance Française, estará presente el próximo 10 de junio en la 83ª Feria del Libro de Madrid con una ponencia de Houda Bakkali sobre nuevas tecnologías en el ámbito cultural y artístico. Un encuentro organizado por la representación de la Comisión Europea en España y L’Alliance Française de Madrid.

May 14, 2024by Houda BakkaliABU DHABIAlliance FrançaiseART GALLERYAUGMENTED REALITYHOUDA BAKKALI

PR | L’Alliance Française Abu Dhabi hosts Houda Bakkali’s digital art

L’Alliance Française Abu Dhabi hosts “Digital Art, Digital Culture” by Houda Bakkali

This exhibition features not only some of Bakkali’s most recognized masterpieces inspired by France, Italy or Monaco but also it will feature educational content about digital art, creative process and uses of art and new technologies.

This exhibition seeks to exemplify the power of digital art to break spatial, temporal and generational borders, creating synergies between different audiences and making art not only timeless, but also universal, close and understandable.

Houda Bakkali | Augmented Reality, 2024

L’Alliance Française

“It is my honor to share my art and creative concept with L’Alliance Française Abu Dhabi. L’Alliance Française is synonymous with universality. Present on five continents in more than 136 countries, L’Alliance Française contributes to the preservation of French culture, creating synergies, opening itself to the world and being an indisputable reference of the impressive French cultural legacy, likewise L’Alliance Française is a reference of unity between civilizations, cultures and innovative ideas, looking to the future, creating synergies and encouraging new perspectives.

It is my greatest honor to share my art in my beloved Abu Dhabi inside this honorable institution with more than 140 years of legacy, the best representation of the French greatness. All my gratitude to the AF’s team and French Embassy in Abu Dhabi for their kindness and support from day one.” Houda Bakkali

Virtual exhibition | AF Abu Dhabi

Augmented Reality | AF Abu Dhabi

Digital Art, Digital Culture

“Digital art is not a trend, it is the present and the future. My art represents the need to tell stories through captivating and surprising environments, in which the viewer can immerse themselves, as is the case with augmented reality.

It’s a way to experience a variety of sensations and emotions with my artwork. It also allows me to expand the story and give it life or several lives, as many as I want. In addition, it’s a way to create more fun and unique environments, involving the viewer in the artwork and making it grow over time with new stories, settings and characters.

“Digital Art, Digital Culture” is a part of a global project focused on creativity and tech to inform, train and entertain, creating art with different uses, explaining new concepts, sharing new ideas and creative process. Creating a universal message of hope and joy, art and creativity, without generational or physical limits. A timeless and useful message.” Houda Bakkali

Bakkali’s exhibition hosted by AF Abu Dhabi is the best example of the versatility of digital art. It’s ability to share synergies with audiences around the world without borders. Through augmented reality and multimedia contents, visitors can enjoy some of Bakkali’s masterpieces.

At this virtual exhibition inside AF Abu Dhabi, the pieces will change and grow with new artworks and destinations inspired by France. Also with didactic and educational content on digital art and tech and physical versions and performances

May 14, 2024by Houda BakkaliABU DHABIAlliance FrançaiseAUGMENTED REALITYDIGITAL ARTHOUDA BAKKALI

PR | L’Alliance Française de Abu Dhabi expone el arte digital de Houda Bakkali

L’Alliance Française Abu Dhabi expone “Arte digital, cultura digital” de Houda Bakkali hasta el 31 de julio. La exposición fusiona espacios virtuales, piezas multimedia y experiencias de realidad aumentada.

La exposición busca ejemplificar el poder del arte digital para romper fronteras espaciales, temporales y generacionales, creando sinergias entre diferentes públicos y haciendo que el arte no sólo sea atemporal, sino también universal, cercano y comprensible.

April 20, 2024by Houda BakkaliAMERICAN ILLUSTRATIONARTAWARDHOUDA BAKKALI

PR | Houda Bakkali awarded with AI 43 in New York

“Art for Health ” has been awarded with the prestigious American Illustration 43 in New York. Thank you very much distinguished jury, a panel of art and design professionals from GQ, Entertainment Weekly, Los Angeles Times, Workman Publishing / Hachette Book Group, WIRED, The New York Times Sunday Business, The New Yorker, Disney+Hyperion, among others creative directors. My illustration has been selected from among 8000 participating entries.

My artwork “Art for Health” combines digital illustration, motion graphics and augmented reality. In this piece I seek to raise awareness about breast cancer, honouring all women, families and doctors… I put the focus on art and new technologies as the perfect tools for disseminating health content. Art and new technologies help us to promote information, prevention and early diagnosis too, and they are a perfect tool to spread a hopeful vision about this illness. In ‘Art for Health’, art and tech becomes a bridge connecting the audience to the emotional core of breast cancer awareness, making the artwork not just something to admire, but also a journey to embark upon.

April 20, 2024by Houda BakkaliCommunicationsHOUDA BAKKALI

Torneo Impacta, la excelencia comunicativa

Hoy he tenido el honor de formar parte del jurado del VIII Torneo Impacta en la Universidad Villanueva de Madrid. Una apuesta por la comunicación eficaz y efectiva que parte desde las aulas, que tiene el foco puesto en la excelencia, el pensamiento crítico, creativo y colaborativo.

En un contexto cada día más competitivo y que dibuja la tecnología como uno de los pilares de nuestra sociedad presente y futura, la comunicación adquiere un protagonismo especial, nuevos matices, nuevos actores y nuevos retos. Cómo comunicamos y cómo implicamos a los demás en nuestra narrativa. Las formas y el fondo. El contexto, la credibilidad, el control y el dominio, el poder de convicción y el poder de improvisación. Entender y practicar el lenguaje que se oye, se escucha y que también se ve. Comunicarnos es escucharnos. Es un trabajo de equipo. Es conocer y saber usar las palabras, moverse alrededor de ellas y hacer que se muevan al rededor de los demás y los conquisten, con y sin guión, porque la comunicación es un don pero un don que se debe ejercitar y que se puede estructurar, que se puede hacer y deshacer. Un don que crece.

El VIII Torneo Impacta no es uno más, es tan único como cada persona y entrena a los comunicadores y divulgadores del futuro para que cada mensaje sea también único, dinámico, entendible y recordado.

Mi más sincera felicitación a todos los ganadores. Muy especialmente a los padres, profesores y organizadores por fomentar este tipo de actividades tan necesarias y útiles que cuidan no sólo de crear una comunicación eficaz, si no también cuidan de valores como la educación -en todas sus acepciones- de la disciplina, del estudio y de la excelencia. Muchas gracias por invitarme a formar parte de este encuentro. Un experiencia magnífica.

MÁS INFORMACIÓN SOBRE EL TORNEO IMPACTA

April 14, 2024by Houda BakkaliARTAUGMENTED REALITYHOUDA BAKKALI

Veo, veo…, ¿tú qué ves?

VEO, VEO…, ¿TÚ QUÉ VES?

Y mientras imaginas que en el mundo hay algo de verdad yo descubro cosas increíbles y entro dentro de ellas. Tienen todos los colores y las formas imaginables y el sonido y las palabras que quieras. Y donde unos ven molinos yo sólo veo todo lo demás. La gente pasa a mi lado y los aviones sobrevuelan mi obra y los trenes la rodean y todos hablan idiomas lejanos y leen muchos libros llenos de todas las palabras y saben esas cosas que la gente sabe y hacen esas cosas que la gente hace, pero nadie puede ver lo que yo veo y lo que he creado y que luego te enseño. Que existe y no existe. Que está aquí y está allí. Tiene todas las creaciones del mundo dentro y las cambio y la realidad aumenta de tantas maneras y tantas veces que no hay días en el tiempo para entenderlo ni se puede poner nada en el orden lógico de este planeta. Mi obra no está. Mi obra es. Es de verdad y va a todas partes conmigo y contigo a la vez, a todas horas – a cualquier hora también – con todas las gentes de esta tierra y de otras no inventadas. No hace falta cerrar los ojos para verla, ni hablar de ella, ni tener imaginación para entenderla, ni saber todas las palabras de los libros para describirla. Está todo en mi cabeza. Solo mira…

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April 7, 2024by Houda BakkaliAIArtificial IntelligenceDIGITAL ARTHEALTHHOUDA BAKKALI

Salud, arte y nuevas tecnologías | Día Mundial de la Salud 2024

Hoy, con motivo del Día Mundial de la Salud, comparto algunas ideas sobre el binomio creatividad y nuevas tecnologías aplicadas al entorno médico y cómo su enorme potencial afecta positivamente a nuestra salud y bienestar global. Desde el impacto de la inteligencia artificial en el procesamiento de datos y la personalización en la diagnosis y tratamiento, hasta sus ventajas en áreas como la medicina deportiva aportando gran valor a la predicción de lesiones, planes de entrenamiento y dietas personalizadas o análisis, medición y comparativa de rendimiento en tiempo real.

Nuevos espacios como los metaversos, que ya acogen aulas de medicina, favorecen la formación a través de espacios virtuales y 3D cuya capacidad de simulación de entornos reales aporta gran valor y versatilidad al estudio, creando entornos colaborativos más allá de las barreras espaciales, experiencias multisensoriales, actualización de la información en tiempo real, etc. Todo ello, favorece nuevas propuesta formativas donde la gamificación y la creatividad son protagonistas.

Por su parte, la realidad aumentada (RA) y la realidad virtual (RV), han llegado a la medicina para facilitar, dinamizar y jerarquizar la información a través del potencial de la creatividad y de grandes dosis de diseño. Desde prospectos médicos que se transforman en una información entendible y visualmente atractiva, hasta aparatología médica que el especialista puede ver en 3D, con todo lujo de detalles y dentro de su entorno de trabajo, con sólo escanear un código QR. La utilidad de la RA y la RV también la vemos en aplicaciones que permiten detectar venas en pacientes con venas muy finas, aquellas que ayudan a la eficacia en los tratamientos de salud mental, las que abordan el tabaquismo, aquellas que asisten a los especialistas en procesos quirúrgicos, las de autoexploración de mamaque ayudan a detectar posibles anomalías, las que crean rutas de desfibriladores cercanos o aquellas que nos explican la anatomía de una manera didáctica y divertida, entre las muchas que ya podemos encontrar dentro del sector médico-farmacéutico, uno de los que más y mejor está adoptando estas nuevas tecnologías al servicio de la salud.

Inmediatez, actualización de la información en tiempo real, trazabilidad y mucha creatividad son algunas de las características comunes de este tipo de aplicaciones. El arte juega un papel importante. El impacto visual, la posibilidad de jerarquizar la información de una manera llamativa y la sensibilidad estética unidos a la tecnología favorecen que el mensaje tenga un valor diferente, ayudan a asimilar mejor los contenidos y a crear información de calidad -visual- para la prevención, el diagnóstico precoz y la desmitificación de determinadas patologías.

April 4, 2024by Houda BakkaliAUGMENTED REALITYDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALI

Arte digital: divulgar, entender, crear

El arte es un producto de lujo.

Sus cualidades, su exclusividad y carácter atemporal, lo convierten en un bien deseable, único. Las nuevas tecnologías aplicadas al arte, permiten acercarnos a él de maneras diferentes, más abiertas y participativas. Permiten un enorme abanico de oportunidades para artistas, instituciones, marcas y para el público, que pasa de ser mero receptor a ser una parte activa en un entorno más descentralizado. De este modo, el binomio arte digital y nuevas tecnologías ofrece un enorme abanico de oportunidades a artistas, instituciones, marcas y público para entender, disfrutar, crear, compartir, medir, monetizar y usar el arte. De algún modo, lo democratiza. La divulgación adquiere un protagonismo importante en este contexto. Entender con un lenguaje entendible las palabras, los conceptos, los procesos creativos, los espacios, los retos, las oportunidades. Responder con un lenguaje entendible a: ¿qué es?, ¿para qué sirve?, ¿cómo se usa?, ¿cuáles son las herramientas?, ¿qué utilidad le puedo dar dentro de mi propio entorno?.

El binomio arte y nuevas tecnologías, va más allá del arte.

No tiene límites espaciales, ni temporales ni generacionales. Nos permite romper con los discursos monolíticos, nos invita a innovar y a espacios diferentes. He tenido la suerte de aplicarlo en el sector médico, en el literario, en el deportivo, en el cultural o en el formativo, entre otros. Los resultados son siempre los mismos y siempre diferentes. El impacto visual, el entusiasmo frente a un arte que “hace cosas”, la utilidad de una obra que se sale del lienzo, el valor de la comunicación y la utilidad del marketing. La versatilidad y gratuidad de las herramientas. Nueva maneras de hacer y de crear que se suman a lo ya conocido para incrementar valor, que exigen altas dosis de creatividad, de atención, de selección, de reinvención y de un aprendizaje continuo.

El arte digital abarca numerosos ámbitos y disciplinas.

El arte digital no es una moda, ni es una novedad. Es una manifestación más de la creatividad que usa la tecnología y la aritmética como base, como complemento, como plataforma, como formato, etc. los nuevos ecosistemas tecnológicos y digitales, pueden fomentar una mayor democratización del arte, crear espacios más participativos, inclusivos, abiertos y mucho más globales. El arte digital está aquí y es ahora. De ahí la importancia de conocerlo, entenderlo y saber usarlo en todas su versiones, sacando las máximas ventajas su potencial y su versatilidad.

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En el arte digital cabe todo, lo abarca todo y tiene espacio para todos.

Si bien la IA tiene muchas interrogantes por delante, sin duda, puede ser una magnífica herramienta al servicio del arte y de la cultura, como ejemplo la obra desconocida de Lope de Vega que la IA ayudó a descubrir en los fondos de la Biblioteca Nacional de España o el impacto de pueden tener los sistemas de aprendizaje automático en las colecciones museísticas, el proyecto FrAI Angelico del Museo del Prado es un buen ejemplo de ello. Por su parte, los NFTs pueden ser una tecnología magnífica para autentificar obras digitales, realizando al mismo tiempo una trazabilidad sobre ellas. Los metaversos pueden constituir espacios virtuales de encuentro, intercambio y fomento de contenidos, aprendizajes y experiencias. La realidad virtual y la realidad aumentada permiten crear espacios inmersivos perfectos para la creación de nuevas narrativas que formen, informen y entretengan. También para que se constituyan en una herramienta de captación e invitan de una manera divertida y didáctica a descubrir la vida, la obra y los espacios de los artistas. Puede ser una buena manera de iniciarse en el arte, de acercarlo a todas las generaciones a través de experiencias sensoriales interesantes, también son una manera de invitar a descubrir las obras originales en sus espacios originales.

En este sentido el binomio arte y nuevas tecnologías democratiza el arte -en cierta medida-. También genera riqueza, no sólo cultural, si no que amplía las posibilidades de las instituciones que se suman a los nuevos ecosistemas del arte digital de generar beneficios, de ampliar su visibilidad y acercarse a otras audiencias. Y, sobre todo, nos brinda muchas más oportunidades a los artistas.

Marketing y comunicación

Una de las grandes ventajas de las nuevas tecnologías aplicadas al arte digital es su potencial como herramienta comunicativa y de marketing. Permiten que el lienzo tenga infinitas versiones, formatos y plataformas, que cuente un mensaje o invite a realizar una acción. También permiten una trazabilidad sobre esa acción, hacer un seguimiento del impacto que ha tenido en el público. Adecuar el mensaje al receptor. Medir las conversiones, etc. Todo ello, a través del poder de la creatividad, del estilo del artista y de la multiplicidad de opciones que permite el arte digital: formatos, medios, herramientas, etc. Y, sobre todo, permite crear con dinamismo, con inmediatez a través de herramientas intuitivas y accesibles a todos.

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NP | La obra de Houda Bakkali llega al Reial Cercle Artístic de Barcelona

El pasado 25 de marzo el Reial Cercle Artístic de Barcelona acogió la presentación de la nueva obra de Houda Bakkali, en la que fue primera muestra que entreteje lienzos de técnica mixta con realidad aumentada y la figura de la mujer como protagonista en este icónico espacio barcelonés que cuenta con más de 140 de tradición y legado artístico.

March 25, 2024by Houda BakkaliAUGMENTED REALITYBARCELONAHOUDA BAKKALIRealidad AumentadaReial Cercle Artistic de Barcelona

NP | Desde el Reial Cercle

En este post destaco dos nombres: Josep Félix Bentz Oliver, Presidente y conservador del Reial Cercle Artístic de Barcelona y Joan Abelló Juanpere, Consejero de protocolo y relaciones institucionales del Reial Cercle Artístic de Barcelona. Anfitriones de lujo para una noche espectacular en la que por vez primera en los 140 años de historia del Reial Cercle se presentaron lienzos con realidad aumentada y la figura de la mujer como protagonista. Un honor haber sido la primera en haber acercado estas nuevas tecnologías a una institución icónica y muy agradecida por el cariño y el respeto de todo el magnífico equipo que me recibió. Este trabajo se suma a mis exposiciones en dos aeropuertos internacionales, las primeras en fusionar realidad virtual y lienzos físicos con la figura de la mujer como protagonista en los aeropuertos de Madrid y de Málaga.. Mi proyecto sobre Don Quijote, el primero en fusionar, lienzos, realidad virtual, realidad aumentada, espacios Web3 y divulgación con la figura de la mujer como protagonista. Mi proyecto sobre arte digital y la mujer árabe que por vez primera acercó este binomio a Paradores Nacionales y a 6 Centros Cívicos del Ayuntamiento de Barcelona. Estos son sólo algunos proyectos destacados que he realizado en España y los que he desarrollado de manera pública. Trabajos que pienso, creo y lanzo al mundo, que hablan de arte y de futuro, y a los que personalmente me encargo de buscarles su sitio y lo suelo encontrar siempre entre los mejores.

Gracias a todos.

LEER NOTA DE PRENSA

March 21, 2024by Houda BakkaliARTBARCELONADIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALIReial Cercle Artistic de Barcelona

NP | “Barcelona, arte más allá del arte” de Houda Bakkali en el Reial Cercle Artistic de Barcelona

“Barcelona, arte más allá del arte” de Houda Bakkali en el Reial Cercle Artistic de Barcelona

El 25 de marzo a las 19h se llevará a cabo la presentación de la nueva obra de Houda Bakkali bajo el título “Barcelona, arte más allá del arte” en el Reial Cercle Artistic de Barcelona. Un trabajo en el que destacan los temas comunes de su obra: la figura de la mujer, la naturaleza, el color y los mensajes que invitan a pensar en un futuro de sueños cumplidos. Un trabajo que entreteje el lienzo con la realidad aumentada, la animación y versiones virtuales e interactivas que tienen su inspiración en Barcelona. Durante la presentación los asistentes podrán disfrutar de las diferentes versiones de los lienzos y conocer sus distintas narrativas, asimismo podrán experimentar con la realidad aumentada y conocer los usos y utilidades del arte digital más allá del arte a través de la obra de Bakkali

“Es un gran honor poder presentar mi nueva obra en el Reial Cercle Artistic de Barcelona, una institución de referencia cultural y artística desde hace más de 140 años. Muy agradecida a todo el magnífico equipo del Reial Cercle por su cariño y por abrirle las puertas a mi trabajo. Este proyecto tiene todo el alma de Barcelona, sus colores, su energía, su entusiasmo. Vuelvo a apostar por la fusión de las nuevas tecnologías y el lienzo tradicional. El arte digital mira al futuro y rescata lo mejor de su legado. Es creatividad, versatilidad y utilidad y va mucho más allá del arte. Es un arte que no acaba nunca, que se reinventa continuamente para conquistarlo todo. Es para todos y es para siempre. La obra que presento es una obra llena de deseo por la vida. Esa es la historia que cuenta todo mi trabajo y también esta nueva obra hecha con la energía y la inspiración del Mediterráneo barcelonés.” comenta Bakkali.

CUÁNDO: 25 DE MARZO, 2024 A LAS 19H

DÓNDE: Reial Cercle Artistic de Barcelona

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GENERALITAT

March 8, 2024by Houda BakkaliHOUDA BAKKALI

Arte digital en el Día de la Mujer

ENGLISH VERSION

Para ganar hay que competir. El arte compite constantemente consigo mismo y quiere siempre ser el primero en todo, atemporal, único y diferente. El arte, aunque parezca cercano, es inalcanzable. Aunque parezca sencillo, es incomprensible. Aunque parezca de todos, es sólo de sí mismo. El arte se puede permitir todos los lujos. No se justifica. Se defiende solo. El arte es el estilo. Nuestro estilo nos hace únicos.

Creo obras fieles a mi estilo, reconocibles, también creo obras infinitas hechas de infinitas versiones. Con todos los personajes y con todas sus historias y con todos sus escenarios. En mi obra lo quiero todo porque en mi obra tengo espacio para todo y para todos. El arte digital me permite crearlo todo, las veces que quiera, en el momento quiera y como quiera. Me permite hacer obras que no acaban nunca y que crecen con el tiempo, crecen con todas sus versiones y dando siempre su mejor versión. Obras que compiten consigo mismas para ser las mejores y las primeras en entusiasmar y en hacer felices a quienes las contemplan. Sin tiempo. Sin límites.

El arte que yo creo, a veces existe y otras no existe, pero siempre busca ilusionar y sorprender. Mi obra va a contracorriente, es decir, va en la corriente correcta y está llena de deseo por la vida. Cuando la pienso y la creo, hago que haga cosas y que cuente historias. Que invite a soñar, a escuchar, a entusiasmar. Yo quiero hacer cosas muy diferentes, únicas, aún no inventadas que en algún instante tengan un poder ilimitado para lograrlo todo. Trabajo constantemente en ello, sé que las claves están en mi cabeza y nada me altera ni me distrae. Todo es anecdótico. Y si la gente me pregunta qué soy, siempre respondo que yo no soy. Yo simplemente hago cosas. Yo hago. Y me apasiona todo lo que hago y que la gente lo descubra, lo entienda, lo disfrute, lo quiera y se acuerde de cada detalle. Mi obra siempre está a tiempo de todo. Quiere siempre ser la primera en hacer felices a quienes la contemplan. En ella, sólo cabe la belleza, la alegría, las noches de fiesta y las mañanas de mar. Es incansable porque sabe que no tiene final, que un día será otra obra, se reinventará con otras historias y otras miradas y será capaz de conquistarlo todo nuevamente. Mi arte lo quiere todo, lo abarca todo, es para todos y es para siempre.

Un viaje a través del arte

A lo largo de mi carrera he tenido la suerte de ser la primera artista en desarrollar proyectos pioneros que hoy miran a un futuro imparable, lleno éxitos y -seguro- también de sueños cumplidos. Proyectos que miran al mundo, que son observados por todos y -también- por los mejores. Cada día descubro que existen muchas, -infinitas e inimaginables- maneras de llegar a los destinos que queremos y, además, en buena compañía. Siempre he pensado que hay que presumir de aquello que hemos conseguido con nuestros propios méritos. Yo presumo de ello todos los días y presumo de que, además, mi obra está inspirada en la mujer más poderosa y bella que he conocido: mi madre. No hay nada más bonito que homenajear a una madre, por supuesto, todos los días del tiempo.

En ella se inspira mi trabajo para el primer proyecto artístico Web3 de la icónica revista estadounidense TIME, donde soy la primera artista hispano-marroquí en ser invitada a formar parte del primer grupo de artistas Web3. De la mano de esta centenaria revista expuse en Dreamverse, primera muestra de arte digital del mundo celebrada en Nueva York en noviembre de 2021. Asimismo, en la revista TIME tengo tres obras: la primera se titula “Apasionadamente”, la segunda “La vida es bella” y la tercera “Arte por la paz”. Ese es el sentido de mi trabajo, ese es el arte que represento y ese es el mensaje que me representa.

Arte digital con mucha alma | Agencia EFE

VER LAS OBRAS

“Beautiful African Woman” de Cannes a Nueva York

En 2018 mi serie de ilustraciones “Beautiful African Woman” ganó el premio Nuevo Talento del Festival Internacional Artistes du Monde de Cannes (Francia), un certamen patrocinado por el Ayuntamiento de la ciudad. La serie “Beautiful African Woman” homenajea la figura de mi madre quien en los 60 y 70 vestía bikinis en las playas de Tánger y eso formaba -y forma- parte de la normalidad. La serie “Beautiful African Woman” ha obtenido prestigiosos premios en Nueva York, Londres y París.

VER OBRA EN CANNES

Aeropuertos a través del arte digital

He tenido el honor de exponer, por vez primera en la historia de los aeropuertos internacionales Madrid-Barajas y Málaga-Costa del Sol, una obra basada en 30 lienzos de gran formato, que entretejen técnica mixta, realidad aumentada y espacios didácticos inmersivos y virtuales con la mujer árabe como protagonista absoluta.

VER EXPOSICIONES EN LOS AEROPUERTOS

De Mónaco a Sanremo

En 2020 expuse, por vez primera, un lienzo con realidad aumentada en la primera muestra de arte contemporáneo celebrada tras el confinamiento en Montecarlo, Mónaco. Ese mismo año, expuse el primer lienzo con versión inmersiva en Sanremo, Italia, una obra que fue recibida por el presidente de la comuna de la Liguria Alessandro Il Grande y el alcalde de Sanremo Alberto Biancheri. Poco después, la obra principal de mi serie “Loving Italy” -una serie de 12 lienzos de gran formato inspirados en Italia-, fue recibida por el presidente Alessandro Il Grande en el icónico Casino de la ciudad de Sanremo. Todas estas obras y exposiciones tienen un nexo en común: la mirada femenina, los mensajes esperanzadores y el tributo a la belleza.

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Desde Barcelona

Tengo el honor de haber sido la primera artista en crear una intersección entre 6 centros cívicos del Ayuntamiento de Barcelona con una obra que unía 30 lienzos de gran formato de técnica mixta, realidad aumentada, experiencia inmersivas, contenidos audiovisuales y talleres divulgativos, tanto presenciales como a través de plataformas virtuales como el metaverso. Una experiencia magnífica en Barcelona, llena de cariño por parte del público y de las instituciones, en la que puse el foco en el empoderamiento de la mujer árabe y musulmana y que fue recogida por prestigiosos medios de comunicación desde Miami hasta la Malasia, pasando por México, Guatemala o Nueva York, por supuesto, por todos los medios de Barcelona a quien solo os puedo estar agradecida.

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Dulcinea a través del arte digital

En 2023, durante el Día Internacional del Libro, tuve el honor de presentar “Dulcinea y Don Quijote en la era digital”, primer proyecto digital que fusiona una visión didáctica y divulgativa con entornos propios de la Web3, espacios inmersivos y multimedia y realidad aumentada sobre la obra literaria más universal y donde la protagonista fue -es- Dulcinea. Una obra que se presentó y expuso en un lugar muy querido para mi La Casa de Castilla La Mancha en Madrid, rodeada de grandes amigos y profesionales -mención especial al presidente de la entidad José Fernando Sánchez Ruiz, excepcional persona y referente indiscutible y reconocido de la cultura manchega- Mi obra “Loving Dulcinea” ha sido una de las máximas protagonistas de mi última exposición en Alliance Française en el marco de su 40 aniversario.

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Más allá del arte digital

Desde que inicié mi carrera en 2008, he tenido la gran suerte de exponer en eventos públicos y privados. En lugares pequeños y grandes. Puedo presumir de tener obra repartida por los cinco continentes. Me apasiona saber que el mundo es enorme, tan diverso y tan colorista, con tantas gentes, historias, miradas…, y, cada día, trabajo para conocerlo todo, poder llegar con mi trabajo a todos los rincones del planeta. Lo más emocionante del viaje son todas las personas que he conocido, muchas de ellas hoy sois grandes amigos. Pero, ante todo, me gusta pensar que el viaje no ha hecho más que comenzar. A todos los que habéis abierto vuestros espacios, vuestros medios de comunicación, vuestras casas, vuestras instituciones y vuestro corazón a mi obra MUCHAS GRACIAS. Con vosotros viajo magníficamente bien acompañada. Somos un gran equipo.

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En España, he tenido la oportunidad de exponer en Paradores mi serie “Mujeres y Arte Digital”, exposiciones donde por vez primera en esta cadena hotelera el arte ponía el foco en el empoderamiento de la mujer árabe y musulmana y también en la ruptura de los estereotipos sobre el arte digital. He acercado el binomio entre lienzos tradicionales y realidad aumentada a los Paradores de Soria y de Cangas de Onís y también he acercado ese binomio al Colegio de Médicos de Málaga.

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Divulgación y arte. Arte y divulgación

Pienso que lo que no se ve no existe y lo que no se explica -lo que no se dice con claridad- no se entiende. Por eso he querido sumar siempre a mi obra una parte divulgativa, en la que acercar mi proceso creativo al público y compartir con él mi visión, experiencia y también las herramientas con las que creo esa ilusión imaginaria -pero al mismo tiempo visible- llamada “realidad aumentada”. El arte digital es útil para informar, formar y entretener. Hace que el arte sea más accesible, más sencillo y lo democratiza -aunque sólo parcialmente-. El lienzo estático empieza a tener un valor más allá del arte, gana nuevos usos y una nueva utilidad capaz de crecer y adaptarse a nuevos espacios, historias y actores. De este modo, las nuevas tecnologías ayudan a crear un ecosistema dinámico y creativo enfocado a potenciar una comunicación más eficaz, más divertida y mucho más entusiasta, que contagie alegría y motive a la acción. El arte digital es aritmética y es comunicación. Es experiencia y es continuidad. Es sorpresa y es ilusión. Es poder conquistar el mundo y es imaginar un futuro inimaginable. Eso es lo que comparto -desde hace muchos años-.

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Cuestión de arte

Me siento muy orgullosa de haber sido premiada en Nueva York -por compañeros del gremio y en tres ocasiones- en el certamen American Illustration (Nueva York). Reconocimientos por obras que ponen el foco en la mujer. American Illustration elige cada año a los mejores ilustradores del mundo y cuenta con un jurado formado por directores de arte de medios como el TIME, Smithsonian, The New York Times, Vogue, National Geographic, Politico y un largo etc.

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Asimismo, la editorial neoyorkina Graphis me ha otorgado 4 premios de plata y varias menciones de honor. Graphis, desde su nacimiento en 1944, es considerado uno de los mayores bastiones del arte y el diseño, que cada año destaca las mejores creatividades del mundo. También he tenido el honor de recibir reconocimientos y premios en Canadá, en Paris y en Londres por obras que enlazan la visión femenina con la pasión por la belleza, la vida y el deseo de un futuro esperanzador.

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Creatividad por la salud | Naciones Unidas

En 2020 Naciones Unidas lanzó un certamen para creativos de todo el mundo con el objetivo de concienciar sobre el COVID. Mi obra “Creativity against Covid”, protagonizada por una mujer, fue una de las destacadas entre más de 16.000 obras y creativos participantes. Mi animación fue posteriormente premiada por el prestigioso certamen International Motion Awards en Nueva York y proyectada en la gala anual AI-AP “The Party” entre algunas de las obras audiovisuales de medios de comunicación internacionales de mayor impacto.

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Divulgación, arte y salud

Sin duda, el trabajo del que más orgullosa me siento es mi proyecto de Comunicación y Salud. He tenido el gran honor de entrevistar a más de un centenar de médicos y profesionales de la ciencia y la divulgación, también de utilizar el arte y las nuevas tecnologías para informar, fomentar la prevención y ayudar a un diagnóstico precoz. Con la colaboración de la Organización de Estados Iberoamericanos para la Difusión de la Ciencia y la Cultura y, otros medios amigos, mi proyecto académico y divulgativo se difundió por todo el mundo durante años y aún cuenta con miles de visitas en mi blog, universalizando así el conocimiento médico y científico de una manera abierta y a través de las mejores voces expertas -hoy muchas de ellas sois grandes y muy queridos amigos-. Un proyecto que mereció el reconocimiento WIS – Web de Interés Sanitario- y que fue presentado en el Hospital La Paz de Madrid en el marco de su 50 aniversario durante el Día Mundial de la Salud (2014).

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DESDE MONTECARLO

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La dualidad del arte, nueva obra para 2024

En 2024 mi nueva obra “La dualidad del Arte” se abre a nuevos espacios, duales -pero alegres- Diferentes -pero complementarios- Exuberantes, en las formas y sencillos en el fondo. La misma imagen, pero diferente, porque mi obra va por libre y es libre. Es esa visión monocromática que se contrapone a todos los colores -incluso los no inventados- que a través de sus diferentes versiones ya están preparados para conquistar el mundo.

Contemplar una obra de arte es un acto efímero, como la propia vida. Por eso me centro mucho, con mucha intensidad, en lo alegre. En toda mi trayectoria -en mi vida en general- mi enfoque favorito es el optimista. El que habla de cosas amables y cuenta historias cercanas. Ése fácil de entender y que nos ayude a acercarnos. Mi musa es mi madre. Una mujer alegre, amable, cercana. Vivió feliz, libre, sin prejuicios que le impidieran conocer todas las cosas, los lugares y las gentes que hay en el mundo. Ese es su legado. Esa es la mujer que me inspira. Esa es mi obra. No hay nada más bonito que homenajear a una madre y hacerlo a través de un deseo de felicidad todos los días de la vida.

La dualidad del arte

En 2024 mi nueva obra “La dualidad del Arte” se abre a nuevos espacios, duales -pero alegres- Diferentes -pero complementarios- Exuberantes, en las formas y sencillos en el fondo. La misma imagen, pero diferente, porque mi obra va por libre y es libre. Es esa visión monocromática que se contrapone a todos los colores -incluso los no inventados- que a través de sus diferentes versiones ya están preparados para conquistar el mundo.

Contemplar una obra de arte es un acto efímero, como la propia vida. Por eso me centro mucho, con mucha intensidad, en lo alegre. En toda mi trayectoria -en mi vida en general- mi enfoque favorito es el optimista. El que habla de cosas amables y cuenta historias cercanas. Ése fácil de entender y que nos ayude a acercarnos. Mi musa es mi madre. Una mujer alegre, amable, cercana. Vivió feliz, libre, sin prejuicios que le impidieran conocer todas las cosas, los lugares y las gentes que hay en el mundo. Ese es su legado. Esa es la mujer que me inspira. Esa es mi obra. No hay nada más bonito que homenajear a una madre y hacerlo a través de un deseo de felicidad todos los días de la vida.

BLUE SEA

a felicidad debe ser un hábito de vida. En esta obra, el deseo de conquistar el mundo y soñar a lo grande queda escondido tras un mar de olas y de colores azules de diferentes intensidades. El miedo paraliza. Invita a la involución, al silencio, a cerrar y empequeñecer. Invita a la nada, a la ausencia del todo. El arte debe transformar el mundo, acercarnos en lo que nos diferencia, tender puentes que ayuden a construir un futuro esperanzador y rete con creatividad y energía lo monocromático convirtiéndolo en una nueva historia capaz de crecer repleta de luz y de color.

COLOR TIME

El arte se defiende solo. Acerca. Une. Crea sin miedos ni prejuicios. En esta obra, la monocromía escondida tras las olas azules se convierte en una explosión de todos los colores. Infinitos. Alegres. Con miradas poderosas. Amables. Entusiastas. Es el tiempo de unir. De la diversidad y de la belleza. Es la ausencia de la nada. Es el orgullo de ese todo, absolutamente todo, conseguido. Son los sueños cumplidos. Juntos. El arte que nos acerca y nos hace libres. Es ese mundo dinámico y cautivador de las mujeres poderosas, las eternas. Las que viven toda la vida, las que saben que nunca se van.

La dualidad del arte en los medios

February 20, 2024by Houda BakkaliDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALIPRESS RELEASE

NP | Houda Bakkali, la dualidad del arte

La artista digital Houda Bakkali presenta nueva obra con motivo del Mes Internacional de la Mujer 2024. Dos piezas que entretejen ilustración y collage digital con realidad aumentada y en los que representa a la mujer a través de la fuerza del color, el ritmo y el optimismo.

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January 1, 2024by Houda BakkaliARTART GALLERYHOUDA BAKKALIPRESS RELEASE

PR | Houda Bakkali releases her new series “Monaco with Heart”

Artist Houda Bakkali is launching a new exhibit called ‘Monaco with Heart’, combining her signature mix of virtual and the physical to create a unique show of art.

Already previewed at private events during the holiday season, the public will now have the chance to enjoy these new pieces both in person as well as virtually.

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December 13, 2023by Houda BakkaliAlliance FrançaiseAUGMENTED REALITYDIGITAL ARTHOUDA BAKKALI

NP | Alliance Française

«Art numérique, culture numérique»

Alliance Française

Pour débuter 2024, année de célébration des 40 ans de l’Alliance Française de Madrid, la structure accueille l’innovante exposition de l’artiste Houda Bakkali. L’ensemble de ses toiles présentent la particularité d’être conçues à travers la réalité augmentée, le public sera alors plongé au cœur de l’exposition à travers des visites interactives afin de découvrir les techniques numériques utilisées dans le processus créatif de l’artiste. La collection sera disponible 2 mois au sein de l’Alliance Française de Madrid et sera l’unique occasion pour voir l’exposition de Bakkali en Espagne en 2024.

L’exposition est disponible gratuitement du 12 janvier au 2 mars 2024, du lundi au vendredi, de 9h30 à 19h30 et le samedi de 9h30 à 13h30.

Activités didactiques à travers l’art numérique

Photos de l’exposition

Inspiré par Monaco et Sanremo

Monaco

Sanremo

A propos de l'exposition

“Les péchés capitaux”

Dans cette exposition à l’Alliance Française de Madrid, je souhaite partager ma série «Les péchés capitaux», qui nous invite à réfléchir sur la société que nous avons créée à travers une vision ironique et ludique. Les masques invitent le spectateur à réfléchir et la technique numérique l’invite à jouer avec leurs différentes versions, créant un fil conducteur entre les sept pièces. L’exposition est complétée par une visite pédagogique au cours de laquelle le public pourra en apprendre davantage sur la technique numérique utilisée et le processus créatif, ainsi que profiter des versions immersives de chaque toile grâce à la réalité augmentée et élargir les informations sur l’exposition dans le métaverse. De nouvelles technologies appliquées à la créativité qui créent une symbiose entre l’art le plus traditionnel, ses récits les plus actuels et qui invitent le spectateur à les expérimenter. De même, l’exposition présentera des œuvres et des versions virtuelles et audiovisuelles inspirées de Monaco, de Sanremo, de l’œuvre de Don Quichotte et, bien sûr, de la France.

C’est un honneur de pouvoir porter mon travail à l’Alliance Française de Madrid. Commencer l’année en exposant dans une institution qui représente l’héritage linguistique, artistique et culturel de la France, dont la richesse est incontestable et unique et ce, également dans le cadre de son 40e anniversaire, est un grand privilège. Mon travail a un lien très étroit avec la France, notamment avec Cannes, ville où j’ai véritablement débuté ma carrière artistique, ou encore avec Biarritz ou avec Paris, lieux où j’ai eu l’honneur d’exposer mon travail à plusieurs reprises.

La France m’a toujours ouvert ses portes et a été un refuge d’inspiration. MERCI

Houda Bakkali | Les péchés capitaux | Alliance Française

Réalité augmentée

Paris | Exhibition
Cannes | Exhibition
Biarritz | Exhibition

Les péchés capitaux | Réalité augmentée | Houda Bakkali | Biarritz

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Nous sommes dans le métaverse

November 24, 2023by Houda BakkaliARTAUGMENTED REALITYDIGITAL ARTHOUDA BAKKALIIMMERSIVE ARTSoria

NP | “Soria, nuevas tecnologías y arte digital” en el Parador Antonio Machado

Houda Bakkali presenta “Soria: nuevas tecnologías y arte digital” un proyecto multidisciplinar que pone el foco en el arte digital y las nuevas tecnologías como herramientas para la formación, la información y el entretenimiento. La presentación será el 1 de diciembre de 2023 a las 18:30h en el Parador de Soria.

November 23, 2023by Houda BakkaliDIGITAL ARTHOUDA BAKKALIIMMERSIVE ARTMETAVERSE

NP | Arte digital y metaverso

Arte digital y metaverso

El próximo 11 de diciembre se impartirá de manera virtual el taller “Arte digital y metaverso”. Esta formación de carácter gratuito forma parte del ciclo de talleres del proyecto “Dulcinea y Don Quijote en la era digital”. Un trabajo artístico y divulgativo firmado por Houda Bakkali y que engloba diferentes propuestas multimedia, audiovisuales, inmersivas y didácticas pensadas para conectar con nuevas audiencias a través de nuevas herramientas tecnológicas.

En este taller se verá qué es el metaverso, sus usos, utilidades y cómo está impactando en el mundo del arte.

DETALLES

GRATUITO Y ABIERTO A TODOS LOS PÚBLICOS DE TODAS LAS EDADES. NO SE REQUIEREN CONOCIMIENTOS PREVIOS

MODALIDAD: VIRTUAL

FECHA: 11 DE DICIEMBRE DE 2023

HORA 19H | DURACIÓN: 1 HORA

IMPARTE: HOUDA BAKKALI

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Dulcinea y Don Quijote en la era Digital

Con motivo del Día Internacional del Libro 2023, la Casa de Castilla La Mancha en Madrid acoge la presentación “Dulcinea y Don Quijote en la era digital” una propuesta focalizada en la aplicación de nuevas tecnologías a la creación cultural y desarrollada bajo la dirección artística de Houda Bakkali.
Realidad aumentada, metaverso, Web3 o inteligencia artificial, serán algunas de las bases de este proyecto multidisciplinar y divulgativo que será presentado el 22 de abril a las 12h en el salón de actos de la entidad y que el público asistente podrá conocer también a través de una versión inmersiva y a través de diferentes versiones de realidades aumentadas.
La figura de Dulcinea es una de las protagonistas de esta jornada, con ella, se busca poner el foco en la figura femenina como la gran olvidada en la obra universal Don Quijote de La Mancha.

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November 9, 2023by Houda BakkaliAIHOUDA BAKKALI

Houda Bakkali🎙️Radio Marca

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October 22, 2023by Houda BakkaliConferenceDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALI

NP | Uso e impacto de las nuevas tecnologías más allá del arte | Parador de Cangas de Onís

Uso e impacto de las nuevas tecnologías más allá del arte | Parador de Cangas de Onís

El 10 de noviembre el Parador de Cangas de Onís acogió la ponencia de Houda Bakkali “Uso e impacto de las nuevas tecnologías más allá del arte”. Esta ponencia forma parte de los Encuentros Culturales organizados por Paradores, el Ayuntamiento de Cangas de Onís y la Universidad de Oviedo.

El encuentro puso el foco en el impacto de nuevas tecnologías como la inteligencia artificial, la realidad aumentada, los espacios virtuales o los ecosistemas de la web3 más allá del arte, así como sus retos y oportunidades en entornos rurales. Durante la ponencia se vieron ejemplos del binomio creatividad y nuevas tecnologías, su aplicación práctica y su valor sumatorio en entornos culturales, turísticos, educativos, deportivos o médicos entre otros. Un encuentro que llenó el aforo y donde se conocieron las últimas tendencias de estas nuevas narrativas y se debatió sobre los retos y las oportunidades que suponen.

“Las nuevas tecnologías como la realidad aumentada o la inteligencia artificial nos permiten crear narrativas mucho más creativas que facilitan la divulgación del mensaje. Las herramientas digitales que hoy tenemos a nuestro alcance permiten crear contenidos más didácticos, con un mayor impacto sensorial y con grandes ventajas como una mayor interacción, la ruptura de barreras espaciales y temporales, la trazabilidad en tiempo real de cada contenido que generamos, el diseño de nuevos modelos de marketing y publicidad o la intersección perfecta entre la tradición y la vanguardia, etc. A todas estas ventajas se suma el alto contenido visual del que se valen estas nuevas narrativas y estos nuevos espacios, lo cual también supone un gran abanico de posibilidades para artistas y creativos.” comenta Houda Bakkali

GALERÍA DE IMÁGENES

EXPOSICIONES EN PARADORES

October 7, 2023by Houda BakkaliARTAUGMENTED REALITYDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALI

Felicidad

Felicidad es una palabra excepcional para celebrar la creatividad, el arte y el uso creativo de las nueva tecnologías para recrear y compartir historias que nos llenen de alegría, de esperanza y de vida. Historias donde caben todas las historias. Historias hechas con dinamismo, que crecen y se hacen más bellas con el paso del tiempo.

Las nuevas tecnologías nos invitan a entrar dentro del arte, a jugar con cada obra, a descubrirlas desde dentro, escuchar sus voces, tocar sus formas, reimaginarlas y reinventarlas. Damos vida a los lienzos de manera casi mágica, los sacamos de las paredes y los llevamos a los rincones más recónditos para que nos cuenten todos sus secretos. El arte digital va más allá del arte. Dibuja el futuro y lo llena de color y de entusiasmo.

….

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MÁS SOBRE ARTE Y NUEVA TECNOLOGÍAS EN “MÁS DE UNO” | ONDA CERO

EL ARTE COMO HERRAMIENTA PARA LA FELICIDAD

October 4, 2023by Houda BakkaliARTAUGMENTED REALITY

Real Casino de Madrid

Muchísimas gracias Eliseo González por invitarme a redescubrir de primera mano uno de los espacios más bellos de la capital, el Real Casino de Madrid.

Todo un lujo haber disfrutado esta tarde del arte, la arquitectura y las historias maravillosas que esconde este histórico edificio que desde 1836 fusiona cultura y diversión. Me encanta volver a este lugar, sobre todo a sus rincones secretos como la biblioteca. Muy pronto más y aumentando la realidad para hacerla más bella. GRACIAS

September 15, 2023by Houda BakkaliARTAUGMENTED REALITYBARCELONAHOUDA BAKKALI

NP | Les Corts y Barcelona en realidad aumentada

Nuevo ciclo de talleres y conferencias sobre arte digital y nuevas tecnologías. El primero se imparte en el Centro Cívico Trias i Peitx de Les Corts bajo el título “LES CORTS Y BARCELONA EN REALIDAD AUMENTADA”. En este taller práctico los alumnos podrán conocer todos los pasos para crear una realidad aumentada, se verán algunos usos prácticos de esta tecnología y se creará una pieza basada en el barrio barcelonés de Les Corts. Asimismo, se les acercará a las herramientas y recursos básicos para crear piezas inmersivas, animadas y multimedia con programas de uso abierto y gratuito. El taller es para alumnos de todas las edades y busca empoderar en el uso de nuevas tecnologías más allá del arte. MÁS INFORMACIÓN

Houda Bakkali: “El arte digital mira al futuro, sin olvidar el pasado.”

El arte digital, mira al futuro, sin olvidar el pasado. La realidad aumentada es una de las tecnologías que mejor ejemplifica este hecho y también el enorme potencial del arte digital. Es una tecnología sumatoria, reinventa historias y hace que crezcan en el tiempo. Es un nexo de unión perfecto entre generaciones porque es capaz de entusiasmar a todo el mundo por igual.

La realidad aumentada será una de las protagonistas de estos talleres en los que se verán sus usos mucho más allá del arte, pues es una potente herramienta de marketing y comunicación que permite potenciar el mensaje de nuestras creaciones y darles nuevas dimensiones. Asimismo, las nuevas tecnologías aplicadas al arte y la creatividad son sumatorias, permiten crear nuevas narrativas y también nuevas oportunidades a los artistas, a las instituciones artísticas y también al público en general. El arte digital y sus herramientas también conllevan nuevos retos como los que rodean a la inteligencia artificial o la Web3, muchos de estos retos se verán a lo largo de estos talleres y conferencias.

“Es un honor volver a Barcelona y poder compartir con el público algunas herramientas y procesos creativos para darle nuevas dimensiones al arte. Este taller es el primero de otros que impartiré en Barcelona sobre nuevas tecnologías dentro de espacios públicos, acercando estos nuevos conceptos a algunos de los barrios más emblemáticos de la Ciudad Condal. Una de las labores que más me apasionan de mi trabajo es poder compartir con la gente el paso a paso del proceso creativo. El arte adquiere entonces una dimensión mucho más especial, más cercana y útil. Se conecta con el público de una manera diferente, más personal. Los artistas nos convertimos en facilitadores de la creación y eso me resulta muy motivador.

INSCRIPCIONES

PROGRAMA CULTURAL TRIMESTRAL

September 9, 2023by Houda BakkaliARTDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALI

Asociación Madrileña de Críticos de Arte

Muy agradecida a la Asociación Madrileña de Críticos de Arte y a José Fernando Sánchez-Ruiz por su reconocimiento a mi trabajo y trayectoria artística. Muchas gracias por el cariño y la motivación desde hace tantos años. Un gran honor. Muchísimas gracias.

“(…) Su obra es un alarde de creatividad, intención, calidad y técnica, cumpliendo ampliamente el papel del artista. Representa el mundo bajo un prisma personal y con las claves precisas para llegar a los espectadores. Su propio mundo y sus inquietudes están presentes en su trabajo. Con un lenguaje propio y una técnica depurada nos transmite una visión social llena de verdades y dulcificada en el color y la perfecta ejecución. Porque detrás de la festividad de sus lienzos y de la serenidad de su oratoria hay mensajes sencillos en las formas pero incisivos en el fondo. Su obra está cargada de intencionalidad. El arte digital va más allá del arte y eso es lo que Houda Bakkali nos viene demostrando desde hace años con un talento convincente. La artista del arte digital, cuenta con una obra amplia, una trayectoria amplia, una temática amplia, un reconocimiento amplio. Su obra es intensa, desbordante y envolvente, como la propia artista. Presenta unas pinturas alegres y bellas que van mucho más allá que la propia pintura, que invitan a reflexionar y a soñar. Obras de arte realizadas en técnica mixta sobre lienzos de gran formato que van acompañadas de nuevas formas de expresión, como los gráficos en movimiento o la realidad aumentada. (…)“

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LEER EN LA ASOCIACIÓN MADRILEÑA DE CRÍTICOS DE ARTE

September 5, 2023by Houda BakkaliDIGITAL ARTHOUDA BAKKALIITALIAJAMES MAGAZINE

Ti amo Italia

“Houda Bakkali è una delle protagoniste dell’arte digitale contemporanea, il cui lavoro è riconosciuto a livello internazionale ed ha raggiunto il successo nel complesso ecosistema dell’arte per il suo stile, la sua tecnica, la sua anima, ma soprattutto, come confessa Houda, per la sua insistenza. (…) Il lavoro di Houda Bakkali è pieno di autenticità, di simbolismo che si fonde perfettamente con il suo stile riconoscibile, pieno di festività, sinuosità, forme voluttuose, colore e movimento. La gioia sembra pervadere tutto il suo lavoro e lascia il posto al sogno ad occhi aperti e all’ottimismo. (…) L’Italia è stata una delle destinazioni in cui Houda ha tratto maggiore ispirazione. La sua serie “Living Italy”, composta da 12 tele, è stata esposta negli aeroporti internazionali di Madrid e Malaga e in 6 centri civici di Barcellona. Anche il suo lavoro “Passionately”, il primo NFT di Houda Bakkali realizzato per la centenaria e iconica rivista americana TIME, è stato ispirato dalla città di Sanremo, dove l’artista ha presentato il suo lavoro in diverse occasioni. (…) Il lavoro di Bakkali ricerca la semplicità nel concetto e la grandiosità nelle forme. Le sue tele hanno riempito le sale espositive degli aeroporti, hanno inondato di colore città come Madrid, Parigi, Barcellona, Monte Carlo, hanno vinto premi prestigiosi a Cannes, Parigi, Londra… Il lavoro di Houda Bakkali rappresenta l’artista stessa, le sue opere uniscono entusiasmo, il suo personalissimo stile, autenticità, tecnica, storie vicine e tanta anima. Il successo dei sogni diventa realtà in un mondo dell’arte che diventa ogni giorno più convulso e rumoroso dove le opere di Houda ispirano e convincono da sole, attraverso realtà aumentate, immagini dinamiche e colori che si reinventano, facendoci sognare un futuro pieno di speranza e di speranza, gioioso. Nelle parole di Houda Bakkali, “il successo ha dinamiche molto simili a quelle dell’arte, è imprevedibile. La maggior parte delle volte non arriva da solo, dobbiamo guadagnarcelo e, soprattutto, dobbiamo saperlo mantenere nel tempo, il che richiede tanto lavoro e tanto talento”. Lo stesso lavoro e talento che si respira in ciascuna delle tele di un’artista straordinaria come Houda Bakkali.”. JAMES MAGAZINE, ITALIA

“L’ARTE DIGITALE NON È UNA NOVITÀ”

“L’ARTE È UN PRODOTTO DI LUSSO …”

“L’ARTE DEVE AVERE UN DISCORSO DURATURO”

“I DISCORSI SEMPLICI SONO MOLTO PIÙ ATTRAENTI, CREANO VICINANZA”

“L’ARTE IN ITALIA GIOCA IN UN ALTRO CAMPIONATO”

“IL SUCCESSO DOBBIAMO GUADAGNARCELO CON IL LAVORO E IL TALENTO”

“LA DONNA MUSULMANA NEL MIO LAVORO RAPPRESENTA LA LIBERTÀ, LA DIVERSITÀ E L’AFFETTO”

HOUDA BAKKALI X JAMES MAGAZINE

August 16, 2023by Houda BakkaliDIGITAL ARTHOUDA BAKKALINFTTIMETIMEpiecesWeb3

TIME magazine

In September 2021, iconic and centennial American magazine TIME invited me to participate in its first NFT-Web3 initiative. It is a great honor to be part of the first group of artists of this leading project of one of the pioneering media outlets in implementing blockchain technology. During this period, there have been many achievements, such as participating in Dreamverse, the world’s first NFT art and music festival held in New York, using NFTs as a solidarity tool for peace in Ukraine, exhibiting digital art at festivals more innovative or promote the digitization and information about culture through a transgressive and dynamic vision in which art is the main engine. A great honor to be part of TIMEpieces, TIME’s Web3 initiative and the evolution of the greatest bastion of communication, culture and entertainment in the world with 100 years of leadership. 100 years of talent, creativity, culture, information, innovation and entertainment, also progress and a future full of success. Very proud to be part of the evolution of this universal bastion of communication and to be part of its first group of NFT-Web3 artists. THANK YOU.

August 15, 2023by Houda BakkaliHOUDA BAKKALIIMMERSIVE ARTOnda Cero

Exposiciones inmersivas

Algunos de los valores añadidos de las exposiciones inmersivas son acercar el arte a un público heterogéneo a través de muestras en las que la espectacularidad es protagonista. Ayudan a universalizar el arte, hacerlo más cercano, más divertido y entendible. El uso de las nuevas tecnologías sirve para crear juegos cromáticos, fantasías lumínicas, recreaciones sonoras o narrativas virtuales e inmersivas de las obras de arte, de las vidas de los artistas y de sus procesos creativos. Fomentan una mayor y mejor divulgación del arte, pudiendo servir como un primer contacto con la obra, acentuando el foco en su versión original y haciéndola más deseable, ampliando la información y amplificando los detalles de cada lienzo sin limitaciones espaciales y en tiempo real. La tecnología permite entretejer el píxel y el pincel, fomentando nuevos contextos que van mucho más allá de fomentar el arte, en reciclaje continuo, con capacidad de sorprender y reinventarse. Fomentando otras riquezas más allá de las culturales, sirviendo como herramientas para dinamizar el turismo al rededor del arte y la creatividad.

Escuchar reportaje en Más de Uno | Onda Cero

August 14, 2023by Houda BakkaliDIGITAL ARTHOUDA BAKKALI

El arte

El arte está por encima de todo. No compite con nada, con nadie, ni siquiera con el tiempo. El arte compite consigo mismo. No tiene edad ni le hace falta hablar de ella. Es eterno. Sus días de gloria no acaban, los reinventa. Le sobran las palabras, porque lo dice todo. Le sobran los focos, porque lo ilumina todo. Se puede permitir todos los lujos, hasta el silencio que lo libera de todas las condenas. En el silencio encuentra respeto. En las palabras se pierde. Porque la fuerza de la palabra, aún repetida y repetida y repetida, puede aburrir. El arte está en su sitio y va más allá, va donde quiere. Piensa con grandeza, actúa con grandeza. Es grandeza. En el arte cabe todo, está abierto a todo y a todos. El arte no busca nada. El arte solo ofrece. Ofrece tiempo, ese tiempo que nos queda para brindar por la felicidad. El tiempo que nos ofrece para aprender a entusiasmarnos con las cosas pequeñas que juntas nos hacen mirar mucho más allá de los mundos conocidos. El arte es acción y la acción es pasión. En el arte se crea. Se hacen cosas. El arte hace que pasen cosas y que se recuerden. No hay arte pequeño, ni vulgar, ni antiguo, ni moderno. Hay callejones de arte con infinitas salidas que diluyen las incertidumbres y las reinventar en historias llenas de color y belleza. Tangibles. Con sonido. Con formas y movimientos. El arte es grandiosidad. Se rodea de todo y de todos. De halagos y de críticas. De los mejores y de los peores. En el arte no hay nada definitivo, ni hay modas ni pasa de moda. El arte está lleno de círculos perfectos de deseo y busca más allá de lo mundano. Comparte a través del lienzo narrativas entusiastas, verdaderas e inventadas, las únicas capaces de convencer y hacer más felices las horas. Es tangible aún siendo imaginado. Se puede medir. Perturba y enamora. No deja nunca indiferente. No se olvida, nos agita la imaginación. El arte enseña a construir, a unir, a admirar, a querer, a crear momentos que nunca acaban. Transforma la nostalgia en sonrisas. Crece haciendo lo que le da la gana. Es libre. El arte está tan fuera de lo normal que todo lo normaliza. Todo lo arregla, todo lo une. No se prodiga ni se justifica. Convierte el dolor en fantasía. Abraza la historia y da paso a lo nuevo, sin más. Observa con curiosidad. No pone en duda el paso del tiempo, lo disfruta intensamente. El arte no personaliza, pero hace que cada persona sea única, eterna. El arte es autenticidad. Tiene el poder de lo universal, de lo imprevisible y de lo maravillosamente irreversible. El arte va más allá de la ética, de la estética, del discurso y de la reivindicación. El arte habla de cosas lejanas y atemporales. El arte es una dimensión tan especial, distinta y profunda que ahoga. Está fuera de cualquier espacio, de cualquier tiempo y de cualquier época imaginable.

August 12, 2023by Houda BakkaliDIGITAL ARTHOUDA BAKKALI

El arte une generaciones

El arte digital va más allá del arte. Supone una potente herramienta para informar, formar y entretener. Supone poner las nuevas tecnologías al servicio de la creatividad para crear mensajes con impacto, trasladar información y contenidos de cualquier ámbito de la realidad y de cualquier disciplina a través de una mirada artística que logre entusiasmar y hacer que el mensaje se recuerde e invite a la acción. Todas estas utilidades y usos del arte digital nos muestran la oportunidad de adoptar sus narrativas y herramientas para empoderar a jóvenes y mayores. Crear espacios inclusivos en los que enseñar a hacer, a crear y desarrollar proyectos que crezcan y perduren en el tiempo, siguiendo la propia idiosincrasia del arte y de las nuevas tecnologías digitales que permiten un reciclaje y un aprendizaje continuo. Nos permiten entretejer elementos interactivos, multimedia, realidad virtual, realidad aumentada, espacios inmersivos, etc., nos permiten sumar altas dosis de entusiasmo, de fantasía y de diversión a los contenidos. Generan curiosidad e invitan a participar de manera activa en cada proyecto y en cada debate sobre estos nuevos ecosistemas del arte que van mucho más allá del arte.

El arte digital es inclusivo, multidisciplinar, bidireccional, participativo, novedoso y está abierto a todos los espacios y a todas las gentes. Es un nexo de unión perfecto entre diferentes las generaciones, crea sinergias y rompe cualquier estereotipo y hasta es capaz de ilusionarnos y hacernos más felices.

Sobre la utilidad del arte como una herramienta para unir generaciones | Onda Cero

Talleres y conferencias

August 9, 2023by Houda BakkaliDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALIIMMERSIVE ARTMETAVERSEOnda CeroVIRTUAL SPACE

Metaverso, usos y utilidad de los espacios virtuales

Después de unos años experimentando con los espacios inmersivos y posibilidades del metaverso y usándolos como herramienta comunicativa, divulgativa y promocional, nada mejor que adentrarnos y conocer un poco más estos entornos virtuales, al alcance de todos gracias a herramientas gratuitas, potentes e intuitivas que existen en el mercado y que nos permiten no sólo crear y personalizar estas plataformas, crear nuestros avatares, compartir contenido, crear comunidades y hacer un networking virtual divertido y diferente, sin limitaciones espaciales ni temporales y abierto para todas las generaciones, si no también poder monetizar contenidos digitales a través de ellas. El metaverso puede ser una plataforma sumatoria para la difusión del arte y la cultura, -y para cualquier tipo de disciplina- permite llegar a nuevas audiencias, experimentar con nuevas tecnologías y brindar nuevas oportunidades dentro de un nuevo ecosistema digital. Usos sumatorios y útiles más allá del marketing.

Escuchar reportaje sobre metaverso

En “Más de Uno” Madrid | Onda Cero comparto algunas ideas, usos y retos de entornos virtuales propios de la Web3 como el metaverso, así como otros espacios inmersivos e interactivos de museos como el Museo Reina Sofía o el Museo del Prado. También vemos los retos le quedan por delante al arte digital: mayor difusión, mayor adopción por parte del público, un mayor conocimiento de las posibilidades que ofrecen sus nuevos ecosistemas como la Web3, entender el arte digital también como una herramienta de marketing y venta, una mayor implicación en la producción de proyectos a largo plazo que adopten nuevas tecnologías como la realidad aumentada, la realidad virtual, la inteligencia artificial, los espacios virtuales, etc.

Entrar en el espacio virtual

July 4, 2023by Houda BakkaliARTAUGMENTED REALITYDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTEXHIBITIONHOUDA BAKKALIPARIS

París, je t’aime

J’ai créé ma première œuvre immersive en réalité augmentée à Paris lors de l’exposition d’art contemporain au Carrousel du Louvre en 2021. Dans cette création, je fusionne l’art digital, les expériences immersives et la splendeur de Paris, tout en célébrant la majesté incomparable de l’un de ses musées les plus emblématiques: le Musée du Louvre C’est l’une de mes œuvres préférées. Un regard vers l’avenir, un futur vibrant de couleurs, d’espoir, de joie, de créativité et de succès.

La thématique de mon œuvre vise à mettre l’accent sur l’autonomisation des femmes à travers la couleur, le regard porteur d’espoir et l’utilisation des nouvelles technologies appliquées à l’art. Ce concept m’a valu une Mention d’Honneur au concours Design Paris Awards.

J’ai également eu l’occasion d’exposer à Biarritz des œuvres physiques et virtuelles, en tant qu’exemples d’outils de communication, d’information et de divertissement qui vont au-delà de la toile physique, ainsi que dans la ville emblématique de Cannes, où j’ai eu l’honneur de recevoir le Prix Nouveau Talent pour mon œuvre d’art numérique.

París, je t’aime

Alliance Française
Cannes Exhibition
Biarritz Exhibition

June 21, 2023by Houda BakkaliARTDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALIPRESS RELEASE

NP | Talleres sobre arte digital y nuevas tecnologías en Madrid

La Casa de Castilla-La Mancha en Madrid ofrecerá a partir del miércoles 28 de junio talleres sobre arte digital y nuevas tecnologías impartidos por Houda Bakkali.

Se trata de talleres cien por cien gratuitos, divulgativos y abiertos a todo el público. Bakkali dará claves del arte digital, abordando temas como las limitaciones éticas y posibilidades estéticas del arte digital, la descentralización, ¿realidad o utopía?, los retos de la adopción del arte digital entre el público generalista, etc.

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April 30, 2023by Houda BakkaliDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTEXHIBITIONHOUDA BAKKALIPRESS RELEASE

PR | “Digital Art and Digital Culture” at Málaga Costa del Sol Airport

Artist Houda Bakkali exhibits “Digital art, digital culture” at the Málaga-Costa del Sol Airport. The exhibition will be from May 2 to 31, 2023 at T3 Exhibition Hall, Airport arrivals hall.

“Digital Art, Digital Culture” is an intersection between art, technology and digital culture. An educational and immersive journey through augmented reality, metaverse and visual proposals that interweave large-format canvases with animated and immersive art versions. The exhibition has a didactic tour through which the viewer will be able to learn about the tools used in this artistic production, the creative processes, as well as the most avant-garde digital platforms, their uses, challenges and opportunities.

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February 9, 2023by Houda BakkaliDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALIMás de UnoOnda Cero

Houda Bakkali 🎙️ Onda Cero

Sobre arte y cultura digital con Jorge Granullaque en Más De Uno Onda Cero, hablamos de creatividad, tecnología, ciencia, arte, espacios inmersivo, realidad aumentada, marketing, NFTs, web3, inteligencia artificial, metaverso y mucho más.

Tecnocracia y arte digital

Arte, tecnología y medicina

Creatividad y nuevas tecnologías

Arte y tecnología, nexo generacional

Exposiciones inmersivas y marketing

Metaverso y Plataformas Virtuales

Los NFTs y la Web3

El valor del arte digital

BCN | Arte y Nuevas Tecnologías

Soria | Arte y Nuevas Tecnologías

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January 2, 2023by Houda BakkaliArgot DigitalARTAUGMENTED REALITYCommunicationsDIGITAL ARTMarketingTech

¿Qué es la realidad aumentada?

La realidad física:

Mirarnos a los ojos, conversar cara a cara, tocarnos, abrazarnos…

La realidad virtual:

Nos sumergimos al 100% en un entorno virtual/artificial.
Nos presentamos en un mundo paralelo de manera envolvente, 360º.
Para ello, puede precisar tecnologías y desarrollos costosos, así como el uso de gafas y/o auriculares específicos para su funcionamiento.

La realidad aumentada:

Recrea escenarios dentro de la realidad física.

Permite superponer elementos, capas, enlaces, videos, audios en nuestra composición y podemos verlos y sumergirnos en ellos a través de dispositivos móviles.
La realidad aumentada supone un punto de equilibrio entre el mundo real y el mundo 100% virtual.
Es una manera de interactuar de forma inmersiva con un entorno físico real.
Posibilita generar entornos lúdicos e interactivos que ayudan a optimizar el mensaje y a dinamizar los contenidos.
Potencia el mensaje y sirve como potente herramienta de marketing y comunicación.

December 13, 2022by Houda BakkaliDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTPRESS RELEASE

NP | La obra digital de Houda Bakkali llega a Barcelona

Houda Bakkali: “El arte debe ser útil y la tecnología debe ayudar a ello”

La artista Houda Bakkali presenta su obra “Mujeres y Arte Digital” en 6 centros cívicos del Ayuntamiento de Barcelona. Las muestras arrancan el 11 enero y se clausurarán el 30 de marzo coincidiendo con el mes Mundial de la Mujer.

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December 9, 2022by Houda BakkaliConferenceHOUDA BAKKALIMasterclass

Workshops

December 9, 2022by Houda BakkaliAUGMENTED REALITYDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTEXHIBITIONHOUDA BAKKALIIMMERSIVE ART

Exposiciones y eventos

October 4, 2022by Houda BakkaliAIRPORTARTDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALIIMMERSIVE ARTPRESS RELEASE

NP | Arte digital en el Aeropuerto Adolfo Suárez Madrid Barajas

La exposición “Mujeres y arte digital” refleja ese binomio que ha marcado la carrera de la artista. Un homenaje a la fuerza, la belleza y el poder femenino, a través de las herramientas digitales, a través del color, de las flores, de las miradas y de las formas que rinden tributo a una visión optimista y esperanzadora de la vida, todo ello a través de herramientas digitales en combinación con técnica mixta y realidad aumentanda.

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June 4, 2022by Houda BakkaliARTDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALIPRESS RELEASE

NP | Exposición de realidad aumentada y arte digital en Biarritz

Houda Bakkali ha expuesto en la tercera edición del Salón Internacional de Arte Contemporáneo Artshopping de Biarriz. La exposición se ha celebrado en el emblemático palacio Belleveu durante los días 4, 5 y 6 de junio y ha reunido a más de 50 artistas y galerías internacionales.

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April 23, 2022by Houda BakkaliArt ExhibitionEXHIBITIONHOUDA BAKKALI

Arte digital en el Louise Se Va de Barcelona

Entre amigos.

April 22, 2022by Houda BakkaliARTDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALIPRESS RELEASE

NP | El arte digital llega al Ilustre Colegio Oficial de Médicos de Málaga

La artista visual Houda Bakkali expone su nueva obra «Pecados Capitales» en la sala de exposiciones del Ilustre Colegio Oficial de Médicos de Málaga (Commálaga) del 22 de abril al 17 de mayo.

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February 24, 2022by Houda BakkaliARTART GALLERYHOUDA BAKKALIPRESS RELEASE

NP | Realidad Aumentada en las VIII Jornadas de Diseño de ESADAL

La Escuela de Arte y Superior de Diseño Antonio López de Tomelloso (ESADAL) acoge los días 24 y 25 de febrero, las VIII Jornada de Diseño en las cuales se ha contado con la presencia de la artista gráfica Houda Bakkali, quien ha impartido un taller sobre Realidad Aumentada (RA). La obra de Bakkali combina ilustración digital, animación y realidad aumentada, siendo ésta uno de los principales atractivos de su trabajo.

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February 16, 2022by Houda BakkaliARTDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALIIMMERSIVE ARTPRESS RELEASE

NP | El mítico restaurante Louise Se Va de Barcelona acoge la nueva obra de Houda Bakkali

“Deadly Sins”, la nueva obra gráfica de la artista Houda Bakkali, se ha presentado en un evento exclusivo en el legendario restaurante barcelonés Louise Se Va. La obra, que consta de siete piezas únicas, está inspirada en los siete pecados capitales y se basa en la técnica mixta. El estilo pop y urbano de Bakkali, le han merecido numerosos premios internacionales y su trabajo ha sido expuesto en espacios icónicos en todo el mundo.

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October 2, 2021by Houda BakkaliARTDIGITAL ARTHOUDA BAKKALI

Sobre los NFTs

Web3

La era de la revolución…

Hablamos de especulación, esnobismo, vanidad, negocio, política, religión, innovación, denuncia, espectáculo…, ¿por qué participar en los NFTs? ¿Qué ventajas y retos presentan? ¿Qué hay de mito y qué de verdad?

…la era NFT

El acrónimo NFT se refiere a token no fungible y podría resumirse como un certificado de autenticidad digital de un activo digital. A través de un smart contract (contratos inteligente) posibilitados por la tecnología blockchain, los NFTs podrían garantizar la autenticidad de activos digitales, así como certificar su propiedad, exclusividad y asegurar la trazabilidad de la obra. Además, estos contratos posibilitarían adjuntar todo tipo de detalles que podrían garantizar los derechos del autor sobre la obra, así como especificar las características y singularidades de la misma.

Los NFTs buscan autentificar y monetizar el activo digital…

Posibles características

Fiabilidad

Se trataría de activos únicos, activos indivisibles e irrepetibles. Serían activos transferibles.

Autenticidad

Certificarían la autenticidad del activo digital y certificarían que el creador es el autor real y único de la obra.

Réplica

No se podrían replicar. El hecho de que pertenezcan a una cadena de bloques haría más complejo destruir o eliminar la huella digital.

Verificables

Serían verificables. Se podría seguir la trazabilidad de la obra a partir de la cadena de bloques. Esto permitiría verificar la propiedad, la originalidad y conocer el historial en detalle de cada obra.

Destacarían por…

EXCLUSIVIDAD

UTILIDAD

RAREZA

ESCASEZ

Algunos usos

COLECCIÓN

INVERSIÓN

MARKETING/PROGRAMAS DE FIDELIZACIÓN

FINANCIACIÓN

NFTs, ¿para quién?

Si bien el ecosistema de los NFTs podría ser válido para los artistas y creativos digitales y no digitales, de hecho es en el campo del arte donde más han calado. También es cierto que prácticamente todo se puede tokenizar: cine, moda, videojuegos, literatura, fotografía, deporte, arte, música…

Futuro de los NFTs

Los NFTs… ¿hayan llegado para quedarse?. Podrían suponer un aliado perfecto para legitimar y dar valor a las obras y activos virtuales, autentificándolos, dándoles una entidad única y certificando la autoría de su creador y poseedores. Los NFTs permitirían a los artistas, creativos y plataformas que apuesten por ellos, formar parte de una comunidad en la que compartir experiencias, tendencias y crear vínculos con los coleccionistas. Sin embargo, son muchos los retos que aún tiene por delante el ecosistema NFT y muchas las interrogantes.

Como todo proyecto nuevo, necesita tiempo para asentar sus bases y normalizarse dentro de nuestras sociedades. La gran ventaja es que los creativos, y la sociedad en general, podemos (debemos) formar parte de su evolución de una manera participativa, crítica y activa.

NFTs, marcas y comunidades

Las marcas se fijan en los artistas por también por sus comunidades. Creamos y prescribimos la marca. Las comunidades son esenciales en el ecosistema de la Web3 y en la dinámica de los NFTs.

NFTs en el deporte

Si existe un ámbito en el que los NFT están teniendo éxito y, seguramente, perdurarán y adquirirán valor en el tiempo, ese es el deporte. Una de las razones, el carácter coleccionable de estos activos digitales, por otra, la propia idiosincrasia del deporte que mueve masas, capaz de generar comunidades sólidas, seguidores fieles y leales a sus equipos ya sus deportistas favoritos. Uno de los últimos titulares al respecto ha sido el del FC Barcelona, quien ha sacado su primer NFT inspirado en la icónica figura de Cruyff. Por otra parte, en nuestro entorno más cercano, ha sido la figura de Rafa Nadal una de las que más titulares ha suscitado. Pero…, ¿por qué su apuesta por los NFT ha estado rodeado de polémica? ¿Qué valores añadidos ofrece Rafa a sus seguidores a través de los NFT? ¿Qué supone que ahora su academia tenga una versión en el Metaverso? ¿Cómo se está sumando el deporte español a la moda de los NFT? ¿Con qué objetivos se crean estos NFT deportivos? ¿Qué ventajas aportan a sus seguidores y aficionados?

El éxito de los NFTs dependerá de cómo todos nosotros aprovechemos, usemos y gestionemos esta nueva realidad y del valor que sepamos aportarle.

August 18, 2021by Houda BakkaliARTAUGMENTED REALITYDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALIPRESS RELEASE

PR | Houda Bakkali signs Moët & Chandon’s cover for James Magazine

The visual artist Houda Bakkali has signed the new issue of the Italian luxury publication James Magazine. This edition shows one of the most selected champagnes, Moët & Chandon 2013 Grand Vintage.

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August 23, 2020by Houda BakkaliDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALIMonaco

SOIRÉE ARTISTIQUE À MONACO

Houda Bakkali debuted her first augmented reality artwork at the inaugural contemporary art salon held after the COVID lockdown in August 2020. The event took place in the iconic Monte-Carlo Circus space, marking a significant return to the art world. Her vibrant mixed-media piece, Life is Beautiful, inspired by the essence of Monaco, blended color and innovation. The artwork was the first piece presented with augmented reality at that salon in Monte-Carlo, drawing significant attention from both the public and the press, achieving great success. Additionally, Bakkali’s artworks were showcased at various private events, incluiding the prestigious Restaurant Le Pinocchio, further solidifying its cultural impact in the Principality of Monaco.

August 2, 2020by Houda BakkaliDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALIPRESS RELEASE

El arte digital a través de Houda Bakkali

Houda Bakkali ha creado un estilo propio a través del arte digital. Su obra ha sido reconocida, expuesta y galardonada internacionalmente. Sus trabajos representan temas universales, pero también rescatan historias y valores personales que han quedado plasmados en obras donde la emancipación de la mujer árabe es protagonista absoluta.

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April 3, 2020by Houda BakkaliDIGITAL ARTDIGITAL ARTISTHOUDA BAKKALI

El arte digital, el reto y la creatividad

Hablar de arte digital es hablar de controversia, puesto que son muchos los puristas que no reconocen las creaciones digitales como arte. Pero, ¿hasta qué punto las herramientas de creación pueden condicionar que una obra sea o no considerada arte? ¿Acaso una manifestación artística puede ser subestimada por el simple hecho de haber sido creada mediante un ratón y no con un pincel? Si el arte persigue estimular, alterar, provocar e invadir las emociones, ¿qué importancia real puede tener que la obra se cree sobre un lienzo o a través de una pantalla de ordenador?

Lo cierto, es que me resulta complicado definir el concepto de arte. Sin entrar en academicismos, y apostando más por la visión visceral, el arte se me antoja como el guiño inquietante que agita el alma. Un susurro sugerente que emociona, un grito agónico que repele, consuela, decepciona, excita, equilibra, desequilibra, armoniza, enmaraña, recrea, desdibuja o causa cualquier estado de ánimo ajeno a la apatía y a la indiferencia. El arte no tiene que ser bello ni armónico ni perfecto. El arte tiene que comunicar, divertir, denunciar, tiene que descubrir nuevas dimensiones de la realidad y de los seres que la conforman, tiene que representar lo imaginable y lo inimaginable, los mundos cercanos y los mundos oníricos y desconocidos. El cometido del arte, al fin, debe hacer surgir o resurgir ese algo en nuestro interior. En definitiva, considero que el arte es aquello que provoca un estado de ánimo en nosotros, cualquier estado de ánimo. Es aquello que nos revuelve o nos da serenidad. El arte es como el amor: no se puede describir, sólo se puede experimentar.

Con esta visión, la pregunta que me surge es: ¿qué importan las herramientas para crear la obra si es la obra en sí, su concepto, su corpus, su alma la que define el verdadero sentido del arte?

El arte digital también implica…

A nivel teórico, podemos describir el arte digital como aquél que emplea tecnologías digitales para su producción y distribución. Un arte cuyo procedimiento creativo pasa por la aritmética para la creación estética.

Las diferentes parcelas del arte digital como la ilustración vectorial, la fotografía digital, el diseño gráfico, la animación en 2D y 3D, los modelados 3D…, parten y se basan en la capacidad imaginativa del creador, en su conceptualización, hecho que los convierte en creaciones artísticas indistintamente de los soportes utilizados.

Este proceso artístico digital implica un conocimiento técnico y teórico de herramientas informáticas que tiene como característica principal su constante y vertiginosa actualización. Lo cual supone una ventaja, por las múltiples posibilidades que ofrece al artista, pero también un importante reto que le obliga a un reciclaje constante.

Por otra parte, ese abanico de posibilidades que ofrece la cultura digital, implica que el artista tenga no sólo herramientas de creación, si no también un infinito y cambiante amalgama de canales de promoción, distribución y exhibición de la obra. En este punto, el gran reto no es sólo adaptarse a los continuos cambios, si no adoptar un criterio acertado de selección y elección, que, sin duda, serán claves para crear y consolidar el nombre del artista, dar a conocer su obra entre el público adecuado, introducirla en el mercado correcto y fomentar su revalorización a lo largo del tiempo. Tareas pedagógicas, sin duda, nada fáciles.

La aritmética al servicio del arte

Un binomio cautivador y lleno de posibilidades es el que nos ofrece, por ejemplo, la ilustración vectorial. Una de las manifestaciones más representativas del arte digital. Esta técnica, también ha sido discutida por los círculos más puristas del arte. Pero lejos de ser una mera interpretación plana y efímera de la realidad, la ilustración vectorial es una técnica tan atractiva como adictiva que implica el dominio de conceptos geométricos puestos al servicio del arte. Hablamos de una simbiosis entre la formulación matemática y la creatividad del artista.

La aritmética al servicio del arte, el arte al servicio de la aritmética. Nada parece más cautivador y nada hace pensar que esta fórmula impagable pueda ser efímera, más bien parece ser tan infinita como posibilidades puedan plantear la Matemática y el alma del artista.

El dinamismo del proceso creativo

Como ejemplo de lo expuesto con anterioridad, me gustaría aportar una captura del proceso creativo de la obra “Pop Girl”, un homenaje a una protagonista anónima, al color y a la estética pop. Un proceso creativo que se hace y se deshace apostando por mil posibilidades distintas. Que crece y madura a lo largo del tiempo. Un ejemplo de cómo esa precisión geométrica es la mejor aliada para representar un retrato de colores intensos, de formas sencillas y líneas claras. Busca capturar la esencia secreta del personaje pero que lejos de acabar encorsetado por las dimensiones de un lienzo, de una determinada gama de colores, de espacios y de formas, nace al mundo con la libertad infinita y el dinamismo insustituible que prometen las herramientas digitales.

La aritmética al servicio del arte, el arte al servicio de la aritmética. Efectivamente, un binomio perfecto.

Houda Bakkali

Houda Bakkali

Houda Bakkali

Tag: Houda Bakkali

El arte de lo mejor siempre está por llegar y siempre en la mejor compañía. Gracias. Mèrida. Gracias Mèxico.

Alianza Francesa: Rd No 4003, Isa Town, Baréin

When art is art. Everywhere, at all times. In all its versions. Here is my series ‘Deadly Sins’, If you could eat a deadly sin, which one would it be?

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¿Cuáles serían las principales características del metaverso?

James Magazine è il lusso del piacere, tra champagne e grandi vini, arte, ristoranti, viaggi, resort esclusivi, spirits, sigari.

James Magazine, ovvero passioni, irrefrenabili ed abbaglianti, che dominano l’animo, il cuore e la mente.

James è uno stile di vita, un universo, in cui la ricerca della bellezza è la costante ideologica che ispira ogni atto, ogni emozione.

Dr. Josep Brugada: El mejor tratamiento que tenemos para cualquier patología, no solamente el corazón, es la felicidad

Estamos a las puertas de las Olimpiadas de París, el acontecimiento deportivo más importante, ¿qué es esa disciplina llamada cardiología del deporte y cómo prepara el corazón de un deportista?

¿Qué se busca en cada caso?

¿Qué impacto tiene la inteligencia artificial en la medicina deportiva?

¿Cree que hay que temer a la inteligencia artificial?

¿Qué deporte y para qué corazón?

Los desfibriladores cobran una gran importancia en el deporte, ¿hasta qué punto salvan vidas?

¿Es la tecnología la aliada perfecta de la Medicina?

La realidad aumentada y la realidad virtual, ¿cómo impactan en la práctica cardiológica?

Usted me dijo hace tiempo que la Medicina es la más humana de todas las ciencias, en un contexto tan invadido por la tecnología, ¿sigue siendo así?

¿Cree que el Arte ayuda a humanizar la Medicina?

Para tener un corazón sano, ¿de qué no me tengo que privar?

¿Es felicidad la mejor medicina?

Un trabajo de fondo e insistencia que como indica Bakkali es una de las bases irrenunciables de su trabajo.

L’Alliance Française

Digital Art, Digital Culture

El arte es un producto de lujo.

El binomio arte y nuevas tecnologías, va más allá del arte.

El arte digital abarca numerosos ámbitos y disciplinas.

En el arte digital cabe todo, lo abarca todo y tiene espacio para todos.

Marketing y comunicación

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Muy agradecida a la Asociación Madrileña de Críticos de Arte y a José Fernando Sánchez-Ruiz por su reconocimiento a mi trabajo y trayectoria artística. Muchas gracias por el cariño y la motivación desde hace tantos años. Un gran honor. Muchísimas gracias.